传唱经典不是简单重复 每次演出都是二次创作
主持人：《在桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》等等都是经过您的传唱成为中国民族音乐的经典。这些歌您唱了很多年了，但是我想一定不是简单的重复，在各个时期一定有不同的感受是吗？
蒋大为：是的。我的每一首歌，比如《在那桃花盛开的地方》已经唱了三十多年，其实我每天都在创作，每天都在改变。因为随着一个歌唱演员的逐渐成熟，他对生活、艺术和乐曲的理解都在改变。我的第一张唱片是以卡带形式发行的，如果不拿以前的录音技术和现在的录音技术做比较，人们可能感觉不到大的变化，但是只要一做对比就能听出大的变化。从专业角度来讲，声音、感觉都在变。如果不改变，恐怕早就被淘汰了。
从1969年走上部队舞台到现在，我从事舞台演出工作已经整整40年了。这40年中我通过学习、努力，通过大家的帮助，通过各种学习和演出的机会，逐渐成熟，不断改变和提高自己。
主持人：也就是说这些作品是在不断的丰富和发展的。
蒋大为：对，在不断的丰富和发展，不可能是简单的重复。我听朋友说在网上能找到我200多首歌曲，实际上每一首歌就算是同一个作者写的作品，风格也是不一样的。所以我们在二度创作的时候尽量力求不能重复，如果像复读机一样重复的话恐怕我就没有这么多成名曲了。有的记者问我蒋老师你唱那么多歌，哪首歌你最喜欢？我想，这很难说，因为每一首歌的风格很不一样，比如《牡丹之歌》、《桃花盛开》，每一首歌的旋律、调性、节奏都是不一样的，所以我不可能用一种声音、一种风格和感觉唱这些歌，那就失败了。
歌中浓缩了历史 一首歌曲就是一段故事
主持人：大家知道您是一个歌唱家，其实您也创作了不少好的作品，像《骏马奔驰保边疆》等，现在听到这些作品的名字我们就知道它是产生于那样一个火红的年代了，我想在那个特殊的年代里创作这些作品一定也有一些特殊的故事吧？
蒋大为：对。在部队我是创作组的负责人，部队的宣传队很有部队的特点，比如我学过唱歌、学过跳舞，演过曲艺，演过京剧，靶上靶下都练过。那时候我们也不会创作，就靠领导帮助我们，引导我们，然后自己去学习。那时候有丰富的生活体验，我们常年生活在森林，和部队官兵在一起，和伐木工人生活在一起，生活感受是很深刻的。
主持人：《骏马奔驰保边疆》这首歌是怎么创作的？
蒋大为：我刚到部队的时候被分配到骑兵连队，刚进去的三个月就是骑马、跨枪训练。后来到北京，去了中央民族歌舞团，但还是很想念部队的那段生活，所以我就写了这样一首歌。当时我只是表达自己的感情，但是没想到这首歌成了我的成名曲，代表作。
其实任何一首歌，不管是中国的还是外国的，都浓缩了一段历史。比如《骏马奔驰保边疆》，还有《牡丹江》、《桃花盛开》等等演唱这些歌曲都能带出一段意境。那个时期的政治、生活、文化、人们的思想都反映在一首歌当中，所以我说一首歌就是一个故事。
高音的演绎绝不失阳刚 唱歌就是有旋律的说话
主持人：现在爱好唱歌的人非常多，大为老师能给我们指导一下吗？怎样才能把歌唱好？
蒋大为：这个问题有点专业，其实我觉得这里有个小问题，就是我们对唱歌的概念不是很清楚。现在的年轻人唱得都不错，他们就觉得能唱高音就算很好，所以很多人玩命的往上嚎，但却不知高音唱得太高就失去了男人本来的音色，那就不好听了。其实艺术领域美的东西是有范畴的，比如我们说男人是阳刚的，阳刚过头不可取，没有阳刚又太温柔。歌声也一样。唱的太高，声音趋向女性化，是绝对不好听的。
什么是科学的唱法？实践是检验真理的唯一标准。我认为，大家觉得科学的方法，如果用到自己身上，一唱就哑，这就说明不是针对自己的科学方法。
主持人：怎样通过简单的练习就把普通的歌曲唱好呢？
蒋大为：有一个很简单的办法。什么叫唱歌？唱歌是语言的发展和延续，唱歌就是在音符上说话，说出高低、强弱、快慢以及各种速度和各种感情符号。我不知道大家怎么理解，但是现在我反过来告诉大家：唱歌就是说话，是有旋律的说话，你在旋律当中说话。所以就像你所提的这个问题一样，最简单的办法，其实也不是我的办法，老祖宗说唱歌要字正腔圆，先把话说明白了，话说对了再唱就对了。
中国唱法走出国门 国富民强与世界比肩
主持人：您是最早在国外开音乐会的歌唱家之一，现在我们的国际交流很多，尤其是我们的民族文化影响力也越来越大，您在这方面可以和我们的网友们分享一下体会吗？
蒋大为：当年我们到国外去搞民族的东西是很难的，都是靠外面邀请。而现在不一样，我们国家富强了，有能力了，完全有能力包装自己，有能力自己花钱到国外宣扬中国人的文化和艺术。
主持人：就是说我们现在是主动的去交流。
蒋大为：对。还有就是随着艺术的发展、国家的发展，我们自己的唱法也越来越好，越来越完整。就像刚才我所讲的中国的歌曲有自己的唱法，中国的歌曲、中国的唱法完全可以拿到国际上与其它唱法比肩。你有意大利唱法、俄罗斯唱法、法国唱法，那我们有中国唱法，中国歌也是歌，也是很好的歌，只是过去我们没有能力包装自己，没有能力把自己的艺术推出去，只是靠人家去选择。现在我不要你选择，我花钱给你唱，你听听我们中国人唱的是什么样的。
主持人：您在中国音乐舞台上活跃了几十年，取得了很大的成就，但是也有很多辛酸，那您怎么看待这种成败与得失呢？
蒋大为：成败是相辅相成的，有失败才有成功。但是我觉得一个人一定要不怕苦，有毅力，坚持到底。失败是正常的，没有失败也就没有成功。失败怎么去理解呢？有人失败就倒下起不来了，有人却认为失败是成功的机会，所以不要把批评和反对看成坏事。
我刚到民族乐团就有人说蒋大为这种唱法唱不到三年嗓子就坏了，就完了。我没有恨他，后来我和他还成为了好朋友。我三十年、四十年都唱下来了，我感谢他，他提醒了我，他发现了我唱歌的问题。
正在写声乐书籍 书法与歌唱感情想通
主持人：听说您在写一本关于声乐教育方面的书，这本书和别的声乐教材有什么不同吗？
蒋大为：我是想把自己唱歌的感受写下来，主要倒不是为了写教科书，而是想写一本通俗、易懂、又有趣的声乐书，让大家不要把唱歌看得那么神秘、那么专业。书中将会配上我一边讲一边示范的光盘。我把市面上很多书店里的音乐教材几乎都买了，去看、去学，从中发现一些问题。有的人很有名气，但是他唱得并不对，我曾经讲过，有人名气很大但唱得不一定好，有的人没名但是唱得不一定不好。技术和名气是两个概念。
主持人：我们知道蒋老师是非常著名的书法家，那歌唱艺术和书法艺术有什么相通之处呢？
蒋大为：各种艺术都是相通的，简单的说我写字并不是想当书法家，纯粹是我很喜欢书法的感觉，一张纸、一杆笔、一点墨，白纸黑字就能把中国文化、中国艺术的内涵表现得淋漓尽致。比如楷书、隶书、草书、篆书，每种写法的变化都很大。一个书法家瞬间的感情能催生出不同的写法，写十遍有十遍的样子。就像我们唱歌一样，同样一首《在那桃花盛开的地方》，我自己唱十遍肯定有十种感觉，只是别人感觉不出来。书法就不一样，能瞬间看出来，其实我写书法就是想体验书法家的感觉，他对艺术的感觉。我就是想找这种感觉，写着写着就上瘾了，离不开了，成为我的一种生活习惯，所以每天不管什么时候我都得写几个字。
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