[主持人]说起国外的电影配乐，大家想到的就是好莱坞的电影配乐，比如说《泰坦尼克号》。 确实影视音乐是影视作品必不可少的一部分，很多经典的电影常常会因为她的音乐而让世人铭记，电影音乐创作因此也更加倍受关注。那您对影视作曲现状都有哪些看法？
[王黎光]首先好莱坞的电影在音乐创作方面的的确确比我们好，尽管我们近几年电影音乐的发展也比较迅猛，好莱坞的电影产业最大的收入就是电影的原声，所以任何一部好莱坞电影，比如说《泰坦尼克号》，中间的音乐，曲作者拿到的版税就上千万美金，我们衡量的不是价值收益，不是金钱的收益，这种获得你会感觉到全球的覆盖量有多大，我们现在可能再回去看《泰坦尼克号》已经不愿意看了，但是回去听音乐，依然能够感动，这就是音乐的魅力。
当把音乐作为一个非常重要的载体的时候，音乐投入就非常大，非常重视。好莱坞的所有的音乐，大制作都是有成就的作曲家，有成就的演奏员，而且资金非常充足和宽裕。很好的电影音乐不应该是作为电影旁白式的东西，甚至是渲染情绪的手段，音乐应该是电影中的重要角色。比如我想描绘你，可能我会用长笛去表达，但是客观来说也有另外一个因素来表达，还有一种心理节奏是我们听众对你的一种感受。
好莱坞电影在这几方面都做到了，《泰坦尼克号》、《与狼共舞》、《金色池塘》、《独立日》、《空军一号》等等，有时候如果音乐再强劲一点，甚至能够抢戏了。所以你听好莱坞音乐的时候，会有很强的冲击感，会有愤怒、高兴、激动的感觉，其实就是音乐起的作用。
国内现在一直在不断的变化，对电影音乐的投资方面还没有达到一个很高的标准，我所合作的导演里面冯小刚确实是对音乐理解非常到位的导演，一部电影的成功、一个导演的成功都不是偶然的。冯小刚对音乐的重视，完全不同于其他的导演，这给我无论是创作信心、还是创作热情，都给了非常不一般的支持和鼓励。
现在这种音乐意识已经开始了，但是在更多的影视作品当中没有得到体现，所以仅电影音乐的创作来说还需要一个在影视界朋友们对艺术价值的共识，能够更好的为电影服务。我非常感谢华表奖、金鸡奖设立了电影音乐奖，很多大奖里是没有这个奖项的。大家都比较重视大奖，就是导演奖、故事片奖、最佳男女主角，技术类的都是小奖，所有技术奖我们也能达到很高的标准。希望我们把大小的艺术标准拉平，艺术作用应该是同等看待的，如果我们有了这样的认识，我相信在国内的作曲家里面，我绝对不是最好的，比我优秀的有一个群体，他们一定会为我们的电影音乐创作掀起一个从来没有的高潮，也一定会使我们的电影业迎来一个非常好地未来。
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