不是应试的速写，而是生活和情感的速写
今年中国美院专业考试科目中新增了速写，美术基础的“老三样”——素描、色彩、速写终于整齐回归了。中国美术学院副院长王赞说，速写的增设，从学生自身美术发展要求上讲，是增加了一种基础能力的训练，而对学校所有专业方向今后的发展来说，都与速写有着直接的关系。
或许，对于有些考生而言，加了一门速写，等于多了一个负担，很多考生可能之前只会画石膏，速写几乎很少画，而得知要考速写的时候，培训机构也开始大力增强这门课的训练强度。
殊不知，速写，曾被中国美院院长许江称为艺术家的乐趣。许江曾说，如果有机会接触到美院的老师，会发现他们开会时最喜欢画速写。“不管面前是什么，一盆花，一只杯子，一个人……比如说油画系常青老师，开会时能把主席台上的人一个个画下来。”王赞也认为，一个艺术家成长的好坏，实际上就是自身速写能力的好坏，“速写决定了他今后是不是一个好的动漫画家，决定了他是不是一个好的设计师、好的画家。因此，加强速写，实质是加强对生活，对动的物体的理解，而不是应试、死板的理解。”增设速写科目的这个转变，是希望学生能从生活中把握艺术表现手法，在一个不得不考试的应试环境下，有一个相对能展现学生能力的检测点。
三门考试，
最终拼的还是速写
离考试还有三个星期不到的时间，应该说，考生在这个时候，该掌握的基本上都掌握了，自己的水平在什么程度上，基本上可以说是“尘埃落定”。那么，此时考生除了日常的训练以外，还可以在哪些地方有所补充呢？
“现在，如果你已经非常了解中国美院考试各方面的要求了，更多的时间，我觉得应该坚持关注速写方面的提高。”王赞说，三门考试，最后还是拼速写。即便素描和色彩拿了高分，速写很弱的话，三门成绩不平衡，还是会丢分很多。“这个时候如果坚持每天画速写，画身边动态的人、事、物，不是只想着为了考试，恰恰能够在这段时间里，提高很快。”
但王赞也指出，现在社会上一些培训机构对于速写的理解存在很大的差别，理解还不到位，“社会应该全方位来关注这个问题，不能把速写的感觉带坏了。这样，不管是明年，还是后年，学生一样会在速写上拿到高分。今年速写是60分，明年可能100分，为什么要提高？因为速写有用，有意义。”
这种“自觉”地速写，王赞觉得如果能坚持下来，“对你艺术的一生都会有用，你会永远感谢为什么当初如此加强速写训练。”王赞举了许多中西方艺术家的例子，他建议考生可以看看这些大师的速写作品，比如西方的德加、马蒂斯、毕加索，中国的黄胄、陈丹青、何家英等，“他们的作品并不只是俗面的、流利的，情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握。”
速写的原意是提高绘画的一种方法、途径，也是创作过程中常用的辅助方法，如收集素材。在绘画艺术发展过程中，人们发现了速写形式性特性的另样趣味——高度概括的造型方式和率性的用笔方法。于是，速写又成了独立的绘画形式。画家、美术史论家给予速写如此高贵的地位，应该可以就此打住。但是，人们还是遗忘了它的另一个重要价值——滋养性。我所指的是速写对画家在绘画素养方面的滋养，这点与“拳不离手、曲不离口”一样，同时，速写又最能够反映出画家的绘画潜能。
记得有个资料，内容大致是说，早年陈丹青先生在北京遇到了刘国辉先生，请教速写之道。刘先生看到陈丹青的西藏系列速写，非常激动并断言：“后生可畏！”“不幸”被刘先生言中的陈丹青先生，日后不仅在绘画方面取得了杰出的成就，并对当代艺术教育的发展起着催化剂式的作用。我想，刘先生并没有什么算卦的本事，一定是从速写作品中发现了“天机”——画家的内在潜质。
书店里有刘先生的速写集子，断断续续地买了好多个版本。集子中内容很丰富，有路途的风景，小旅店、课堂、国外、国内走走停停中，遇到的点滴小事，速写记录着他的人生旅途，也记录着他的艺术态度与追求。我想，这也许就是刘先生在艺术中成功的重要原因之一吧。
在上世纪八十年代，吴山明先生的毛笔速写风靡一时，影响了一大批青年学子。吴先生绘画风格的形成显然得益于其在毛笔速写过程中的发现。至少，这一发现对其形成个性化绘画风格起着重要的作用。
大凡有成就的画家，在速写方面的学养皆功深而底厚，最典型的例子就是黄胄先生。黄胄先生以速写见长，风格鲜明，由此化解，形成个性化的笔墨语言，因此成就了黄胄风格，这是以绘画性角度得出的结论。而在如今拍摄技术高度发达的环境下，制作性因素逐渐将替代绘画性，这必将引发灾难性后果，绘画将失去它内在的原发性动力，而此动力乃是创造无可替代的源泉。
获悉中国美院从今年开始，在新生招生考试中要测试速写能力，这显然是一个睿智的举措。
|
|
