做艺术工作的，服装跟艺术是非常紧密的结合，对于现在中国服装行业对艺术信息和资源的引用。
徐冰：我不只是专家，我只是这个在艺术这个领域的一个工作者。我大的感觉是什么呢？我想说是，就是说在今天，由于社会发展的很快，所有和适用艺术有关系的艺术，包括服装建筑，广告业设计业，我觉得发展都比较健康和正常。因为社会发展的快，带动了这些领域，必须和社会和社会的进展和新的时尚，和新的人的审美的趣味，随时得到一种反馈和一种不断的一种，对交流的一种关系。我总感觉呢？这些领域事实上比纯艺术的领域呢，要发展的快和要健康。事实上呢，这些领域本身呢，携带着很现代和很前卫的因素，这是我们纯艺术领域的需要警惕和需要借鉴的地方。
刚刚：我一直有一个感觉，就比如说意大利和法国他们都是艺术非常发达的国家？有文艺复兴作为垫底，所以它们的奢侈品还有他们的服装工业都非常发达？中国其实我们有非常悠久艺术的文化，可是我们的服装行业现在还处于制造业阶段，那您怎么样看待这种变化和学习？
徐冰：因为中国文化的价值，特别是中国传统哲学和传统智慧的价值。在今天，才被逐渐地开始显现出来。而且被社会所注意，我认为呢？事实上呢，这些价值呢，是咱们独有的，而且是在整个大的国际范围和西方的文化和艺术范围中缺少的你可以看到，几乎所有的西方当代艺术的大师，其实都是使用了 和借鉴和学习了中国传统文化的方式，才把西方当代文化没有的部分，带入到西方现代艺术这个领域。所以它才高出他的同代人，做出很大的贡献和创造。当然您刚才谈到服装业还只是停留在制作业上，但是呢？我想呢，你可以看到整个国际范围内的服装这种引领和趣味的倾向偏向于像对方的美感和东方的这种文化，一种交流和一种倾向。
刚刚：中国的艺术和中国的设计师，可能跟他最直接的一个对比的国家，一个邻邦国家，就是日本我想日本您怎么看它现在在服装工业上的设计？
徐冰：我其实对服装行业的了解和它的这种范围的一种认识其实并不深入，只是一种大的感觉。这和日本的当代艺术在世界上处于世界的关系是差不多的。因为日本它本身这个民族就是一个本身是一个比较开放的民族，事实上，因为它们没有一个很强的文化主体的概念。就像日本人把他们的片假名和假名设计出来以后，但是呢？它其实是一个拼音文字，可是它的它写成像英文一样，写成线型的，可是韩国人的文字其实也是拼音文字，韩国人它的这种亚洲的文化的主体性的概念就比较强，所以他们把拼音文字，写在一个方块的像汉字这样的一个感觉中，这个呢，就可以说明，日本人和日本这个民族，它的一种思维方式，所以这些东西呢，一直影响到了它后来的艺术的走向，包括他们的这种服装和设计业和所有的这种工业的创造性的一个走向。就是他们实际上是一种开放态度，而且接受他们西方比较早，所以呢，我想在这些领域里呢，当然要走的更早一些。而且看上去更国际化一些。但是，我想咱们民族中其实有非常非常深厚和非常非常多的文化的层次和非常丰富的思维的刺激元，可以让我们适用于未来的文化建设。
刚刚：我有个非常的想象，就不知道徐老师您纯艺术的作品或者您的思路里面，让您对中国的服装工业区做一件具体的贡献您会选择什么？
徐冰：做一个具体的贡献我会选择什么？
刚刚：把版画艺术用在服装商？
徐冰：我觉得这些都是一种太直接的结合，我想一定和我的作品是类似的，就是我希望我认为所有好的创造，它首先有一点要启发人的思维，对人的思维，要有新的启示作用，另外呢？要有独创性和前所未有性，另外一点呢，要具有这种社会利益和社会性和雅俗共享性和服务性，如果你让我设想？我要搞服装的话，我一定还是向我搞艺术一样的一个宗旨和前提去这样工作。
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