金兆钧，生于1958年，满族。于1982年1月毕业于北京师范学院中文系，获文学学士学位。1986年10月调入中国音乐家协会《人民音乐》编辑部担任编辑工作。1987年9月获得中级职称，1998年获得高级职称。2002年起担任《人民音乐》杂志编辑部主任、副编审。
1977年间担任北京东城区工人俱乐部业余合唱团指挥。大学期间开始对中国歌曲创作史的研究，并于1980年在学校开设中国大众歌曲创作史讲座。在1987—1988年期间，在中国最高音乐学府—中央音乐学院进修西方音乐美学史、中国古典音乐美学史及和声等相关音乐理论课程。
1986年后开始致力于音乐美学和流行音乐、音乐社会学、音乐心理学的研究。先后参加了中国中青年音乐理论家兴城会议(1986)、音乐美学的哲学基础读书会(1986)，中国首届通俗音乐研讨会(1987)、中国音乐美学研讨会(1991、1993)以及中国流行音乐趋势和展望研讨会(1994)、中国流行音乐与传媒研讨会(1995)等在音乐美学领域及流行音乐领域比较重要的学术性会议。1987年成为中国音乐家协会会员，1991年成为中国音乐美学学会会员。
15年以来，相继撰写了关于音乐的研究文章和评论文章数百万字。其中较为重要的文章有《音乐质能统一场论假说》(《人民音乐》1987)、《略论心理分析方法在音乐创作研究中的应用》(《人民音乐》1987，9)、《青年流行音乐创作群体的心理分析》(《人民音乐》1987)、《风从何处来？——评歌坛“西北风”》(《人民日报》1988)、《从“心潮”论争看音乐价值观之分歧》(《中国音乐学》)1988，4)、《来去匆匆，风雨兼程——通俗音乐十年观》(《人民音乐》1990)、《军魂当翻燕赵声》(《解放军报》1989)、《摇滚在中国》(《中国音乐报》1989)、《中国流行音乐和青少年亚文化》(《文艺学习》1990，6)、《版权、法制、流行乐的未来》(《中国青年报》1991)、《克莱德曼是中国严肃音乐的出路吗？》(《光明日报》1994)、《1994——中国流行音乐的局势和忧虑》(《中央音乐学院学报》1994，1)、《中国交响乐命运的探索》(《北京青年报》1995)、《歌坛十年故事》(《中国百老汇》1996)、《我们需要什么样的音乐文化？》(《文艺报》1997)、《“私人叙事”与“宏大叙事”的两面神效应》(《读书》1998)等，并先后为《北京青年报》、《新闻出版报》、《南方周末》、《吉林日报》、《音乐生活报》、《舞台与银幕》、《演艺圈》杂志、《中国百老汇》杂志、《歌迷大世界》杂志、《中国音像》杂志撰写专栏文章。在2002年所撰写的专题论文《颠覆还是捧场》获得中国文联文艺评论二等奖的奖励。在2002年，由北京人民音乐出版社出版了个人音乐评论专著《光天化日之下的流行——亲历中国流行音乐》。
1991年，应北大出版社之邀，翻译斯特拉文斯基的《音乐诗学六讲》。发表于中央音乐学院学报。
1991年，担任由团中央、文化部、广电部联合主办，为“希望工程”募捐义演《希望的钟声》的策划和总撰稿并创作主体歌词(该作品后来又用于电视片《邓小平》及1998年文化部春节晚会中)，此后一直参与“希望工程”的年度大型活动；1994年，担任《共和国的儿女——老三届》大型音乐会的策划与撰稿；1995年，担任大型电视片《21世纪不是梦》的策划及艺术设计；1996年，发起、策划和组织了“中国流行歌坛十年回顾”大型系列活动；1996至1998年，参与大型文艺专题电视片《百年恩来》制作，担任艺术策划和音乐设计。1998年，参与发起北京社会各界为抗洪救灾举办的大型义演。1999年，担任首届南宁民歌艺术节艺术策划。2000年，担任中央电视台春节特别节目《同一首歌》总体策划。2003年，担任齐秦北京春分音乐会策划、《中国出了个毛泽东》策划，参与创办中国轻音乐学会学会奖。
2000年以来，先后担任中央电视台第九届、第十届、第十一届全国青年歌手大奖赛评委，广电总局“金号奖”全国听众最喜爱的歌手评选评委。
金兆钧，满族，毕业于北京师范学院中文系。1986年调入《人民音乐》编辑部任编辑。现为中国音乐家协会会员、中国音乐美学学会会员、资深乐评人。曾任中央电视台全国青年歌手大奖赛评委。
“近几年中国流行乐坛的变化，的确让我眼花缭乱。”昨日，中国流行音乐协会秘书长、有“中国第一乐评人”之称的金兆钧来汉参加省群艺馆举办的音乐讲座时，针对当今流行乐坛之怪现状，用一句流行歌词概括：“不是我不明白，这世界变化快！”
歌手：来也匆匆，去也匆匆
仅一年光阴，唱着《2002年的第一场雪》的刀郎便像那场雪一样消失得无影无踪；第一代“超女”还未留下让人耳熟能详的作品，第二代超女已以当仁不让的姿态将其取代……当今歌坛看似“江山代有才人出”，但“各领风骚数百天”已成为圈内的共识。
金兆钧说，许多新人是靠着当今快捷的传媒迅速走红，之后便依仗赚来的名气混江湖，没有真材实料，难免被听众相忘于江湖。金兆钧认为目前歌手的整体素质在退化，“像刘欢、那英、韩红这些歌手拼的都是实力，所以至今依然没有被人们遗忘。”
[支招]歌手的后劲取决于谁更冷静一点，谁更重视作品一点，谁更在意音乐一点。做形象大使、参加各类娱乐节目……这都靠不住。
作品：可你却总是笑我一无所有
“流行音乐最主要特征就是娱乐，99%的作品注定是垃圾，只能留下1%的精品。”金兆钧认为在前20年，曾留下过不少的1%，如苏小明演唱的《军港之夜》，开创内地摇滚先河的《一无所有》，至今仍被广泛传唱的《让世界充满爱》等。
“但近两年来，这1%都渐渐消失了。”金兆钧说，不管是唱片歌曲还是电视剧插曲以及晚会歌曲，虽然年产量甚大，可经典不多，许多歌曲味同嚼蜡。国内的整个音乐创作走入了一个低谷。
[支招]即使在浮躁的年代和汹涌的经济大潮中，音乐人也应该保留必要的理想主义，具有基本的审美情态。
风格：不管是东南风还是西北风
针对当前歌坛劲刮的“中国风”，金兆钧并不觉得是创新。他认为“中国风”一直就没停过：“我看最早的应该算是《送别》了，长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山……多么具有古典风韵！”
金兆钧说中国流行歌坛曾刮起不少风，但最后就成了“跟风”，如上世纪80年代流行过的“西北风”曾横扫大半个中国，《黄土高坡》、《信天游》红极一时，但也只是昙花一现。后来，朴树的一首《白桦林》惊艳众人，引得创作者纷纷效仿，其实那是一首具有典型乌克兰民族风格的歌曲。
[支招]中国流行音乐创作还处于“作坊”阶段，离“大型企业”距离很远。音乐创作人应该具有企业家的眼光，效仿只是生产的初级阶段。
网络：就像老鼠爱大米
近些年网络歌曲大行其道，成就了不少神话。而当年雪村选择把《东北人都是活雷锋》放到互联网上推广，还是受到了金兆钧的鼓励。
金兆钧说，网络歌曲引发的一连串核链式反应，令许多音乐人始料不及：作品不需要借助传统意义上的“发表”便可以广而告之，网络上任何人“想唱就唱”。至于《老鼠爱大米》、《狼爱上羊》等网络歌曲被贯以低俗之名，金兆钧却表现得格外宽容：“只要能让普通群众接受并传唱，流行音乐的娱乐性便实现了。”
[支招]网络只是一个平台，网络歌曲只是一种音乐类型。我们需要冷静平和的心态和科学面对的态度，促进网络音乐产业链的发展。
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