桑振君今年已经７８岁了，此次来开封，是来参加有关部门举行的“祥符调名家名段演唱会”的。
桑振君是开封县仇楼乡东马庄人，从小跟母亲学唱河南坠子，９岁时改学豫剧。１９４６年至１９４８年，桑振君陆续在开封和平剧院、大舞台等处演出，１９４８年年初才离开开封。１９５７年至１９５８年，在许昌豫剧团工作的桑振君又来开封演出多场。对于桑振君来说，开封既是祥符调的发源地，又是她的成长之地，所以，提起开封桑振君感到十分亲切。
１９６４年，桑振君受邯郸东风豫剧团的邀请，前去河北任豫剧教员。她所教的学生当时都还是娃娃。经过桑振君的调教，这批娃娃后来都成了材，比较突出的有胡小凤和牛淑贤，两人先后获得了中国戏剧“梅花奖”。桑振君所教的学生中，有１２位是国家二级演员，有４位是国家一级演员。她的关门弟子苗文华还获得了中国戏剧“梅花奖”。
在桑振君看来，能教出一个学生，就算出了一个人材。一个人唱得再好，力量毕竟有限。桑振君在河北省扩大了豫剧的阵地，增强了豫剧的影响力。３７年来，她一共在邯郸教了４批学生。
桑振君自称是豫剧祥符调的捍卫者。豫剧祥符调是豫剧之母、豫剧之魂，丢掉了祥符调，就等于丢掉了豫剧。豫剧祥符调表现能力丰富，唱腔优美大方，委婉俏丽，各种各样的感情都能借助于祥符调很完满地表现出来。戏剧界有句行话，叫“哭得好听，死得好看”，实际上就是要追求一种优美的风格。不优美，光大喊大叫地唱，实际上是毁了豫剧，亵渎了豫剧和艺术。
谈到祥符调的现状，桑振君的表情变得很严肃。她说，我们对祥符调继承得不够，发扬得不够。看到祥符调在开封的发展状况，她心情非常难过。桑振君在河北教学生，就是以祥符调为主。不但演古装戏时用祥符调，唱现代戏时也用祥符调。祥符调不但能表现古代生活，也能表现现代生活。桑振君所指导的现代戏《江姐》、《红珊瑚》等，就大量采用了祥符调的唱腔。
桑振君钟情于祥符调，但在艺术上，她并不是一个固步自封、不敢越雷池一步的人，相反，她倒是一个大胆的革新者。在保留祥符调的主要特征的同时，她大胆汲取民歌及其他剧种的精华为我所用。在她所设计的唱腔中，可找到河南坠子的痕迹，也可听出京剧、曲剧、越剧及京韵大鼓的味道。只要是剧情需要，她都大胆地借鉴。桑振君很小的时候，父亲和母亲就去世了，过多的苦难使她形成了天不怕地不怕的性格，也使她养成了勤学苦练的习惯。桑振君最早学的戏是《断桥》，是在杞县学的。从唱豫剧那天起，她就开始对唱腔进行琢磨，这儿添些，那儿去些，一段一段地琢磨，唱一回，回忆一回，修改一回，以弥补唱腔中的不足之处。正因为如此，她才成了豫剧“桑派”的创始人。
桑振君的唱腔清新、俏丽、优美，一般演员在演唱时都喜欢观众叫好，但桑振君就不喜欢，在设计唱腔时，她把那些“要好”的地方都去掉了，她想给予观众的，是一种真正的艺术享受，而不是一种虚假的、非艺术的“热闹”。她向记者表示，她有多少余光、余热，都愿贡献给祥符调，愿意贡献给开封。只要有人支持，她愿意在开封办一个娃娃剧团，把祥符调传给下一代。 |
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