上海京剧院著名表演艺术家尚长荣是中国剧协主席,首位中国戏剧梅花大奖获得者。在新中国60华诞之际,69岁的他心情格外激动,他说:“没有改革开放,没有祖国的繁荣,就没有我的‘三部曲’——《曹操与杨修》、《贞观盛事》和《
廉吏于成龙》。我只要还能演,就会继续演下去。”
尚长荣出生在一个京剧世家,他的父亲尚小云与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”。在家庭的熏陶下,尚长荣5岁就开始登台。“我一直跟随父亲演戏,新中国成立,京剧艺人的地位有了提高,京剧艺术也有了发展,我对新中国充满了感激之情。”
1959年,尚小云先生怀着支援大西北的美好愿望,率团落户西安,随后全家迁来,尚长荣也就成了陕西省京剧团的演员。粉碎“四人帮”以后,尚长荣当上了陕京的团长,在陕西乃至西北五省可以说是功成名就了,但他并不满足,面对京剧观众日益减少、新编历史剧精品不多的现状,尚长荣开始了不断探索,于是便有了他的“三部曲”。
1987年,他看到湖南剧作家陈亚先的剧本《曹操与杨修》,立刻被剧中这个有多重性格的曹操艺术形象所吸引。因“陕京”排不了这出戏,1988年1月,他怀揣剧本,来到东海之滨的上海,找到了上海京剧院。上海京剧院的几位领导与尚长荣一拍即合,决定投排《曹操与杨修》。
《曹操与杨修》有很多突破,而最大的突破便是突破了传统戏中曹操的奸臣形象,塑造了一位具有复杂性格、既有大优点又有局限的政治家形象。在表演上,尚长荣把架子花脸的表演和铜锤花脸的唱功有机结合了起来,创造出了一种“铜锤架子两门抱”的表演方法。同年12月13日,《曹操与杨修》赴天津参加全国京剧新剧目汇演,上演后一炮打响,轰动津门,被京津沪三地评论家称之为“新时期京剧的一场革命”,是“京剧艺术探索划时代的开端”。《曹操与杨修》的成功,不仅使尚长荣的表演艺术攀上了新的艺术高峰,而且让尚长荣做出了生平又一次重大的选择:放弃西安的优厚条件和待遇,于1991年4月,办好了一切手续,正式调入上海京剧院。
1999年,在新中国50周年大庆之际,由尚长荣领衔的《贞观盛事》又一次吸引了全国观众的眼球。早在1981年时,尚长荣就萌发了要塑造魏征的念头。在尚长荣看来,魏征经常在唐太宗面前讲“隋亡于奢”、“戒奢以俭立国之本”,现在用戏曲演绎这段故事,不仅有它的历史意义,更有它的现实意义。在《贞观盛事》中,尚长荣着力以戏演史,融史为戏,寻觅亘古通今的意义,启迪后人。这出戏所透射出的雍容华美、典雅大方的唐风气质,以及现代演剧方法与京剧和谐共存的特点,使新老观众为之痴迷。
进入新世纪,尚长荣又在《廉吏于成龙》中演绎了一个崭新的人物——一代廉吏于成龙。尚长荣对这部戏情有独钟。他说,这部戏既是一部专写反腐倡廉的规模相当大的作品,又是一部具有历史美学品格的真正历史京剧,而剧中人物于成龙对我们的现实生活也具有很强的现实意义。尚长荣在剧中塑造的廉吏于成龙的形象,坚持了“三不”:不勾脸谱,不挂髯口,不念韵白,以贴近于成龙这么一个亲民的带乡土气质的布衣高官的气质。剧中虽然不念韵白,但尚长荣的唱、念、做,依然洋溢着京剧的神韵,他的演出也大受欢迎,也由此完成了他的“三部曲”。
在新中国60华诞的喜庆日子里，面对祖国的日益强盛,面对社会主义文化大发展大繁荣的动人情景，尚长荣瞻望未来，充满了信心。他说：“戏剧人要报效祖国，更好地创作出无愧于这个时代的优秀作品。”
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