1928年，赵燕侠出生在河北一个梨园世家，从小得名师指教，15岁就已崭露头角。19岁时组建“燕鸣社”在京津沪等地演出。
解放后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，于1961年并入北京京剧团。赵燕侠担任副团长，多次与马连良、谭富英、裘盛戎等老一辈艺术家同台演出，成了那个时代的舞台明星。
然而，赵燕侠万万没有想到，她的人生因江青的召见而改变。
1963年的一天，赵燕侠突然接到通知——江青要接见她。当她走进中南海时，江青给她的第一印象是“皮肤很白，头发推得高高的，穿西装打领带，像个男同志”。江青告诉赵燕侠，她打算排现代戏，所以“把你找来了”。
第一次见面，赵燕侠就领教了江青的喜怒无常。“她问我，听说你身体不好?我说是。她说什么病啊，我说我肾脏不好。她又问，那你看了吗?我说看了。看好了吗?我说没看好。”没想到，这句话令江青突然大怒，“什么，没看好?我们国家医学这么发达，会看不好你的病?”对此，赵燕侠觉得很怪，“这人怎么说翻脸就翻脸?我没看好病就是没看好病。”
江青提到想要排的戏，正是现代京剧《沙家浜》的雏形——沪剧《芦荡火种》。这部戏改编成京剧后，深受各界欢迎。赵燕侠因为饰演女主角阿庆嫂，名声也更加响亮。
1964年4月27日，《芦荡火种》剧组进中南海演出。党和国家领导人刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等观看后，给予了很高评价。在随即召开的京剧现代戏观摩大会上，毛主席第一次看了京剧《芦荡火种》，并接见了赵燕侠等人。自此，赵燕侠受邀去中南海的机会多了起来，与江青的接触也越来越多。
和江青接触越多，赵燕侠越觉得她难伺候，江青对赵燕侠说话多是命令式，赵燕侠对江青的不满以及由此产生的不愉快，在一点一滴中积累起来。
为拍戏到渣滓洞体验生活
1964年底，北京京剧团排演《江姐》，赵燕侠扮演江姐。江青提出所有主要演员都要到渣滓洞体验生活。
1965年3月，赵燕侠来到重庆，开始了为期半个月的“牢狱生活”。“他们把我搁在牢房里，戴上手铐脚镣，让我坐地上;还给我抱了一包草，说冷了就在这草上睡觉。天天送饭，就两个窝头。”
更让她难以接受的是，有很多游客参观渣滓洞，看到赵燕侠就指指点点:“你看，这个女的罪过不小，不枪毙也够她呛。”“她肯定是重刑犯，要不怎么会一个人一个牢房⋯⋯”
原本就对这种体验生活的方式很窝火，现在再被不明就里的游客品头论足，赵燕侠气不打一处来，发起牢骚:“我用得着这么体验吗?这么多年我没体验生活，不也唱得挺好!”赵燕侠哪里知道，她的这些不满，事后都传到了江青的耳朵里。
不久，赵燕侠就被从主角位置上换了下来。一开始她还可以演一些配角，再后来就只能跑龙套了。
1966年11月28日，江青在一次大会上，两次点名批评赵燕侠。很快，赵燕侠全家被赶出了原先居住的小四合院，住进了一间“只有八九平米，外面下大雨，屋里下小雨”的危房。接下来，批赵燕侠的大字报被贴上了天安门，然后就是被批斗、下放干校劳动⋯⋯
赵燕侠被撤下后，昆曲演员洪雪飞成了阿庆嫂的扮演者。1969年4月底，江青打算把《沙家浜》拍成电影。于是，赵燕侠被临时从干校调回剧团，指导洪雪飞表演，但不能登台直接给洪雪飞讲解，只能通过别人传话。
1972年，京剧电影《沙家浜》公映，洪雪飞成为家喻户晓的明星，而赵燕侠却又被送回干校插秧、挖河泥。
“文革”后期，由于洪雪飞怀孕，赵燕侠重新登台，但仍受到严格限制。“我只能唱阿庆嫂不上板的段落，有时只能清唱。观众看到我，以为我‘解放’了，就在台下喊，唱啊，唱‘垒起七星灶，铜壶煮三江’。可是，我哪敢唱啊!”
告别舞台后不愿让人认出
1976年，“文革”结束，赵燕侠的苦日子也熬到了头。1979年，51岁的赵燕侠出任北京京剧院一团团长，直到退休。
1981年，赵燕侠在剧团里搞起了改革，组建一支80人的演出队，去各地演出。
10年前，赵燕侠举办从艺60周年告别演出，从此，彻底告别舞台，不再参加任何形式的演出，也不出席任何京剧界的活动。
赵燕侠名声在外，想来拜师的人不少，但均被拒之门外，原因有两方面:一是她上了岁数，实在不愿操心受累;二是受不了一些年轻人学京剧的态度。曾有一青年人，打电话给她:“您把您的唱腔录下来，寄盘磁带给我，我听着学就行。”
在赵燕侠看来，这简直是开玩笑。回想自己当年严格遵从梨园拜师程序和学艺的历程，赵燕侠说:“想要唱好戏，光靠磁带能学得出来吗?”把唱戏看得极为严肃的她，唯一收过的徒弟就是半路出家学戏的女儿赵雏燕。
告别舞台的赵燕侠，并不怀念舞台生活，她甚至不愿意让别人认出她。晚年，让她最享受的事有两件:一是养她的白色小哈巴狗;二是每天喝上一大瓶啤酒。
心情好时，赵燕侠也像普通老太太一样，随便套件衣裳就出门转悠，而且习惯坐公交车。一次，她在市场上看中一件小玩意，刚想伸手拿，摊主立刻提醒她:“老太太，您看好了，20块，少一分不卖。”现在提起此事，赵燕侠还感到可气又可笑:“他那是看我穿得破衣烂衫，怕我买不起。”
事实上，住着100多平米房子的赵燕侠，过着衣食无忧的生活。和她只住一门之隔的女儿也时常过来探望。唯一的缺憾，是没有了相濡以沫的老伴，有点孤单。
如今，赵燕侠不再去剧场看戏，只在家里看看电视播放的戏曲节目。谈起新拍的电视剧《沙家浜》，她依然是快言快语:“当年我演的时候，光甩抹布就练了不知多少次。演现代戏没什么程式，都是自己琢磨出来的。演员一定要下功夫，才能演好人物，才能去创新。演戏一定要认真，不能胡演，要对得起观众，我这辈子最大的收获就是有观众。”
在赵燕侠家的 客厅里，挂着一幅字，是书法家刘海粟老人88岁那年写的——“赵燕侠骨，艺峰雪莲”，这正是对她艺术人生最贴切的写照。
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光明日报2005年12月27日
赵燕侠 1928年出生于天津武清一个梨园世家,7岁随父学艺,14岁到北京后师从荀慧生、李凌枫、诸如香等习青衣、花旦,15岁以一出《大英杰烈》在京崭露头角。1947年组成燕鸣社,在京、津、沪等地演出,所演《红娘》、《花田错》、《玉堂春》等戏,结合自身条件,突破传统技艺,唱念做打别具一格。新中国成立后,改燕鸣剧社为剧团,1961年并入北京京剧团,任副团长,常和马连良、谭富英、裘盛戎等合作,以《白蛇传》、《红梅阁》、《碧波仙子》、《盘夫索夫》等唱大轴。1964年主演现代京剧《沙家浜》,成功地塑造了阿庆嫂的艺术形象。“文革”中受到“四人帮”迫害,脱离舞台达10年之久。1979年任北京京剧院一团团长，1981年组成80人的演出队，率先搞艺术团体改革，取得一定成效。
[扬子晚报2007年10月7日有封杰执笔的<京剧大师赵燕侠隐居20年>,提到赵燕侠是被迫退休，京剧院的领导主动把退休证给送到家中，并在此之前已悄悄解散了赵的演出班子,生怕她不肯退休,并明确表示不同意不支持她举办告别演出.]
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10780409 好意思不好意思.. 发表于：07-10-08 03:36 [只看该作者] 第3楼
上述封杰文章是<中国京剧>杂志2007年第8期的.
赵老太太今年80岁，3月份大办了一下,居然复出,在央视有了表现,请看下面的链接.
重见久违的老太太----赵燕侠（“音配像工程胜利完成”晚会上）
http://www.xiqu.org/forums/thread/170/17745/
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07736332 Crozierwzy 发表于：07-10-11 01:35 [只看该作者] 第4楼
晚会看过了，和她女儿张雏燕一起出来的！
张女士也在名段欣赏录制了白蛇传，红梅阁，碧波仙子等赵的戏！
原来姹紫嫣红开遍
却都这般付与断井颓垣
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院
====================可知我一生儿爱好是天然
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09507119 谢瑶环 发表于：07-10-23 20:18 [只看该作者] 第5楼
赵派非常有”个性”
没有你谁来与我共欢乐,
没有你谁来和我分忧愁!
http://blog.sina.com.cn/u/1232937231我的博客~
http://b569720.xici.net 梨园京韵灿
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10780409 好意思不好意思.. 发表于：07-12-08 23:01 [只看该作者] 第6楼
怀念名角
日期：2007-10-01 作者：王树滨 来源：文汇报
京剧之所以能够让人迷恋半个世纪以上的漫长岁月，就在于京剧原本有个好听好看好玩的优良传统，正因为好听好看，体现在各名角流派艺术的细化深化，她就必定好玩而吸引你。不像眼下某些“大制作”，大肆堆砌成套新旋律、刻意玩弄玄虚新概念，一阵喧嚣热闹过后，却什么也留不下来。只要留意观察各地戏迷集中的票房，能够广泛传唱的还是各名角流派的代表作唱段，其中自然包括“特殊年代”曾一统天下的现代戏，此间，又包括由众位名角领衔主演的《白毛女》《黛诺》《节振国》《箭杆河边》《六号门》《红岩》，以及老版《杜鹃山》等。真应验了一句“大浪淘沙见真金”，剔除政治因素，难道不见京剧的发展生存，自有其客观艺术规律在么？
吾生也晚，多次身临名角上台现场，倒积累一定经验，剧场内外轰动效应凸显，毋需动员即会刮起一股旋风，这可算是看京戏的一项特质。于是形成一个信条，名角上台必有精彩。记得张君秋、赵燕侠、袁世海、杜近芳、厉慧良等来沪演出时，印象尤其深刻。君秋先生1980年那晚于人民大舞台和俞振飞老再度合作《奇双会》，一票难求，上场前学津兄背靠着乐池看手表已过十时半，可是场内人山人海，竟然无人“抽签”，格外热气腾腾。
盛况空前的还有赵燕侠、李万春老师1982年国庆节在天蟾舞台的演出，笔者从北站接赵老师（偕夫君张钊先生、女儿张雏燕）一行乘大巴进剧场后台入住，当晚她看到剧场外一字长蛇隔夜排队的观众，便出来与大家亲切见面拱手致谢，场面煞是感人。赵夫妇在住宿房内邀笔者一同简单就餐，燕侠老师还回忆1961年加盟北京京剧团以来，和马谭张裘四位团长共事相处、得到提携，艺术上飞快成长的难忘岁月。说到往往一台折子戏，前辈们的戏放在头里，让她来演压轴，这是一种大胆信任和无声激励，自己只能全力以赴，不容丝毫懈怠。谈话中笔者问起《玉堂春》团圆时，一段别致的新“流水”出自何人之手，赵老师笑答也是李慕良设计。
期间笔者随同剧团应邀专程作客复旦大学，不顾后台条件简陋，赵老师由燕守平操琴在礼堂为师生们演出《白蛇传》，晚会由刘雪涛老师主持，并穿插周和桐老师的京剧知识讲解，二位老师妙趣横生的即兴发挥，不时引起师生们的欢笑与鼓掌，他们为京剧的普及，勇敢地做了表率。一些金发外国留学生直到舞台上卸布景卷地毯，仍然聚集台前不肯离去，仿佛在观察捕捉京剧演出背后到底有何迷人的秘密。笔者记起那年春天即随华文漪、岳美缇等老师到复旦中文系示范表演昆曲名作《牡丹亭》，意识到该校力推京昆艺术教育，为学生打下扎实人文基础底蕴，堪称眼光前瞻，一向有着传统。
前不久，偶然从央视见闭门谢客保持低调、有25年未见的赵燕侠老师出现在音配像工程颁奖晚会，还携女雏燕清唱了《沙家浜》终场那段脍炙人口的流水“定能够将群丑一鼓聚歼”，白燕升主持介绍说，赵老师已年近耄耋，但听来她嗓音依然那么清甜脆亮，她的健在，实令人无比欣慰。联想汪曾祺先生留下的生动文字，描述“文革”中和赵共处“牛棚”，赵老师每天耗腿过头顶，长久坚持练功，毅力过人。如今能有如此功力，便不奇怪。希望在燕侠老师的亲授下，赵派艺术能代有传人。
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