我出生在一个音乐氛围很好的家庭里，父母都是花鼓戏演员。我小时候并没有受过音乐学院的专业训练，凭着对音乐自然美的追求和民间戏曲音乐的熏陶，我的歌唱天赋慢慢就显露了出来。1989年，中国音乐学院附中声乐学科建立，对于这所当时最高的音乐学府，我很想去报考。第二年，中央电视台举办第四届全国青年歌手大奖赛，我作为湖南电视台的代表被选送参赛，但由于年龄偏小(只有十四岁，还没有到“青年”的年龄标准)，最终还是没有参加比赛。这件事对我的影响很大，但幸运的是当时电视台给我来过一封信，希望我能报考中国音乐学院附中声乐学科，这无疑增强了我报考学校的信心。功大不负有心人，在同年的考试中，我以最优异的成绩考取了中国音乐学院附中声乐学科。当时王照乾、吴俊生等附中领导很重视我，请邹文琴老师教我主课。从此以后我就和学校结下了不解之缘。在附中的学习生活中，我一直很努力，高一那年我出版了第一张个人专辑。随后很顺利地保送大学和研究生，一直在本院读了十一年的书。在研究生期间，我跟随金铁霖老师和郭淑珍老师学习声乐，耿生廉老师教我民歌。老师们的教育和鼓励对于我来说是一笔最可贵的精神财富。
在我的生活当中，在很多命运转折的关键时期，总是会遇到贵人，他们总会向我伸出无私的援助之手，这些都无法令我忘怀。在学校学习的日子是最令我感到欣慰的，因此在毕业以后，在找工作面对多种选择的时候，我毅然而然地选择了留校。我一直希望能多为学校尽一份自己的力。很多老师都是我值得学习的楷模。
在演唱中，我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。一般说来，好像外国作品不主张有过多的外在动作参与，他们似平比中国人更主张用纯粹的声音来打动观众。但是台上的我却收到了极佳的效果，在这一点上我认为中西方的音乐审美丝毫没有矛盾。“以情带声”必须运用真情实感，若是情之所至，感于物而形于外，那么这些外形动作又有何小妥呢?其实真实自然的体态表现只能帮助带动表演者与观众共同进入音乐，只怕是“照猫画虎”的机械教条主义反而会误导丁人们对音乐本质的认识。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次，随着演唱技术的熟练和提高，在许多公开演出中我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈。对于这样的表演方式我也曾听到过许多负面意见，认为“像民歌”。的确，“手、眼、身、法、步”是中国戏曲表演中十分强调的功夫，而我又出生在一个戏曲家庭，更是对此深有感触。但是我又在想，学习演唱外国音乐作品的目的是什么?是为了把自己变成外国人?还是只要外国人中国人都喜欢，内行外行都队可就算成功?要知道只要你是中国人，就算你接受了大量的西方音乐文化教育，不管你用什么方法进行音乐创作，你都会在音乐中自然地含有中国民族的音乐风格和精神气质。这时如果再加上你独特的人生经历、知识背景和个性、趣味，就必然会使你的创造具有鲜明的个人风格和特色。
在未来中国音乐“多元发展”的道路上，我们只是背靠中西(不仅是中西)，而面对的则是个人对时代、对人生、对宇宙、对未来的体验和感悟。因此，用真情实感来演唱是一种观念，至于具体用法及分寸的掌握，决定权在你自己!作为主观歌唱实践者而言，首先应当把自身塑造得相对客观起来，用一句最通俗的话说就是“学什么像什么”。有了这样的观念和心态，只要抓住不同文化中情的特征就能突破方法的局限，超越自我的极限，在自身的特色化、个性化的追求中努力创造自身独特的音乐世界，并由此营造出当代占乐的多样化格局。
“鱼”与“熊掌”可以得兼
上世纪五十年代，我国声乐界曾经有一场“土洋之争”，这场争论使得土洋结合、古为令用、洋为中用的思想方针住声乐界得以确立。在一手伸向西洋，一手伸向民族民间，各自学习、补自己不足的道路上“殊途同归”，建立中国自己的声乐学派。几十年过去了，人们至今仍被民族、美声、通俗的严密划分而限制住，学习美声作品的不会演唱民歌，民歌专业的学生唱不好美声作品。我曾在自己的硕士论文中用“鱼”与“熊掌”的例子来证明只要歌唱方法得当，一个人完全有可能同时演唱好中国声乐作品和外国声乐作品。在学习初期，为了考察自身歌唱机能的张力，我刻意同时选修了与外国古典艺术歌曲反差极大的河北梆子，两门科目都当作主课一样的学习，而检验的标准是在每次分别回课时，两位指导教师都能点头满意。事实上，这一实验性的学业完成得非常顺利，同时也给了我相当的勇气和智慧实现后来的目标。而结果是我找到了笫一个答案：中西方的声乐艺术的确具有很大的差异，但是，一个人的歌唱机能完全具有足够的张力来容纳它，每一个有条件的人都可以做到。歌唱的不变原则是深呼吸、字正腔圆和以情带声；歌唱的可变因素是演唱者的文化观念、I心理结构和生理器官。除了人们常说的“天时、地利、人和”这些无法人为控制的客观条件外，更重要的是这个人从主观上必须具有开放的歌唱观念和灵活的思维方法，不要做唱法的奴隶，要掌握多种风格，做演唱手段的主人，让原本就是自然的歌唱回归自然。 1
歌唱的学习过程就是从无知自然到有知自然的过程。在歌唱的学习过程中，我们试图为方法寻找到科学化的解释，然而，艺术不是需要科学化才美，但美的艺术一定是科学的。任何美好声音的发出，一定是具有其共同的科学准则。这里所谓的“科学准则”我认为就是依照相应的艺术审美标准，运用最直接的方法达到最佳效果。
|
|
