刘维维，国家一级演员、享受国务院特殊津贴。著名男高音歌唱家，东方歌舞团独唱演员；刘维维是观众多年来非常熟悉的歌唱家，他明亮的嗓音，高亢的音色及富有金属感的特征，曾给人们留下过难忘的印象，他在中国声乐界中名声响亮，是中国男高音歌唱家中难得的人才。
他曾多次出访日本、前苏联、法国、意大利、芬兰、瑞典、荷兰、卢森堡、比利时、新加坡、波兰、保加利亚、朝鲜和我国香港、澳门及台湾等国家和地区演出，受到各方的高度赞誉。
1985年从中央音乐学院毕业，分配到中央歌剧院歌剧团，后在巴西获得第十二届国际声乐比赛“娜依娜·雅伯”金奖；获全国第一届聂耳、冼星海声乐作品比赛美声组金奖；一九八六年，获全国第五届戏剧“梅花奖”；一九八七年，获文化部优秀专家奖；一九八八年，获国家广电部《听众最喜爱的歌手》银奖；一九八九年，获平壤四月之春国际艺术节最高艺术表演奖；一九九五年赴意大利学习两年；但作为一名歌剧演员来说，他还是一名新兵。需要给他创造必要的条件，参加到歌剧的排练演出当中，提高演唱能力，锻练舞台上的戏剧感觉，学习塑造角色的各种基本功，一句话，要想成为一名合格的歌剧演员，比在音乐会上唱好几组歌曲要难得多。
刘维维刚到剧院时团里正在准备演出《小丑》和《佳尼·斯基奇》，开始领导让刘维维扮演《佳尼·斯基奇》中的里努奇欧，这是一部中型歌剧，这一角色也不是非常重的角色，让一个刚来的青年演员学习是不错的。刘维维接受任务后十分高兴并开始认真的准备。后来，又故虑到近期剧院的保留剧目之一的《蝴蝶夫人》要在天津和北京演出，刘维维扮演平克尔顿更合适，但这意味着让一个青年演员初次登台就演一部大歌剧的男主角，他能胜任吗？基于对刘维维能力的了解和信任，还是决定试一把，于是刘 维维又积极地准备《蝴蝶夫人》中的男主角平克尔顿，很快就正式演出了，这是刘维维来剧院后正式见观众的第一个角色，那次演出非常成功。和刘维维一起搭档演女主角巧巧桑的女高音陈素娥也是新补充进来的青年演员，这一组年轻的男女主角都很出色，刘维维从此开始了他的歌剧生涯。
演出整部歌剧的确能使青年演员得到全面的锻练，无论是对音乐的表达能力，还是舞台上的戏剧表演，乃至形体感觉都会有很明显的提高，对演唱技巧和声音的负荷量，都是最好的锻练机会，这是任何课堂上学不到的。 经过一轮《蝴蝶夫人》的演出，刘维维的演唱能力大大加强了，高声区的状态比过去也好多了。 紧接着刘维维又参加歌剧《卡门》的排练和演出， 《卡门》中男主角唐·何塞的演唱难度要比《蝴蝶夫人》中的平克尔顿大得多，更加戏剧性、特别表现在歌剧的第四幕，当唐·何塞失去理智而杀死心爱的吉普赛姑娘卡门时，戏剧性极强，矛盾冲突发展到顶峰，对最好的男高音也是考验，就连意大利著名歌剧大师班·吉里也不愿多演此角色，可见其难度之大。 刘维维又成功地演出了《卡门》中的唐·何塞，这可以说对刘维维在歌唱能力上有一个很大的飞跃。从此，可以放心地安排他演任何歌剧中的男主角了，因为他具备了很难得的 Spinto Tenor的声音能力，这是更专业化对嗓音类型的界定名称，即加重或更有推进 力量的抒情男高音，在我国这样的男高音是难得出现的，这种男高音除了《奥赛罗》中的男主角以外，可以胜任任何歌剧中的男主角。
1988年初在香港艺术节上，中央歌剧院演出了《卡门》和《蝴蝶夫人》，刘维维在两部戏中都扮演了男主角。同年夏天，中央歌剧院参加芬兰萨沃林纳歌剧节。在为期一个月的歌剧节中，先由芬兰和其他外国演员演出了莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《漂泊 的荷兰人》和威尔第的《阿依达》，压轴的是我们中央歌剧院演出比才的《卡门》和普契尼的《蝴蝶夫 人》。由于考虑到演出效果，临时决定由原来两组演员轮流上演唐·何塞改为全部由刘维维演出，这样， 刘维维一口气连续演出了五场《卡门》（包括一场彩排），如此巨大的负荷量是任何一个男高音歌唱家所难以承担的。刘维维承受住巨大的压力，保存着体力和持续着最饱满的精神状态。他曾紧张得一个人默默地流泪，害怕稍有不慎就会出错，哪怕一个高音不在状态就会影响整个的演出质量，因为这毕竟是在国际舞台上展示中国的艺术水平啊！
演出十分成功，场场谢幕达十分钟之久，其中扮演女主角卡门的梁宁，因曾在芬兰声乐比赛获奖早为芬兰观众所熟悉而大受欢迎，另一名扮演卡门的女中音苗青也非常受欢迎，但观众掌声和跺脚声最热烈、持续时间最久的是刘维维。当地的同行和媒体给予了高度的赞誉。我当时曾客观地与芬兰歌剧院演出的男高音主角《魔笛》中的塔米诺王子和《阿依达》中的 拉达米斯作比较，刘维维演出的唐·何塞无论在声音的穿透能力，音色的规格以及舞台形象和表演的激情等方面都在他们之上，在欣赏水平极高的观众中受到巨大的欢迎是当之无愧的。在汗水和泪水之后，终于得到了应有的回报，刘维维从学校毕业来到剧院仅三年，已经成为一名出色的歌剧演员了。
在《蝴蝶夫人》、《卡门》之后的几年里，刘维 维又是先后排练演出了《托斯卡》、《马可·波 罗》、《弄臣》等多部中外歌剧。其中1989年底，刘维维应邀赴前苏联格鲁吉亚的梯比利斯歌剧院演出了意大利作曲家普契尼的又一著名歌剧《托斯卡》， 一个中国的青年演员独自一人到外国与全部是初次见面的外国演员、导演、指挥合作而且没有多少排练时 间就正式演出，这又是一种更高的全面素质的考验，是对我们自己培养的歌唱家与国际舞台“接轨”的检验。演出取得了巨大成功，刘维维被当地的报界誉为来自东方迷人的“卡瓦拉多西”（歌剧“托斯卡”中 的男主角）。
除歌剧演出外。在此期间刘维维还参加了许多大型音乐会的演出。包括马勒的《大地之歌》，赴日本 与著名的NHK交响乐团合作演出贝多芬第九交响乐，担任第四乐章《欢乐颂》的男高音领唱，赴澳门 国际音乐节演出威尔第《安魂曲》担任其中男高音领唱，都取得了圆满成功，为祖国争得了荣誉。
他曾主演《蝴蝶夫人》、《卡门》、《托斯卡》、《弄臣》、《茶花女》、《歌仙——小野小町》、《马可波罗》等中外歌剧。在贝多芬《第九交响乐》、马勒《大地之歌》、威尔第《安魂曲》中担任领唱，有很高的艺术造诣。
(9月29日13:5)
将于下月在广州中山纪念堂演出的《永恒的歌声———中外经典艺术歌曲音乐会》，汇聚了中国声乐鼎盛的阵容。著名歌唱家刘维维是此场演出的压轴人物，日前他来到广州，接受了本报的独家专访。
刘维维１９８８年离开中央歌剧院，到了以歌舞演出为主的东方歌舞团，许多人至今对此仍感到困惑不解。谈起这个话题，刘维维犹自一脸黯然，他说：“我已经很久没听音乐会了，可不久前我看了一场精彩的演出，是小泽征尔指挥的俄罗斯音乐，开场后几个音符刚刚滑落，我的眼泪就下来了，这就是艺术，就是我所要追求的东西。”刘维维敞开心扉，向记者披露了自己的一段心路历程。
“１９９７年我从意大利深造回来后，非常希望国外歌剧院运作的一套经验可以被国内的歌剧院所借鉴，但很多事情做起来发现就没有那么简单。我想做事情，但当时歌剧院实在没有工作可做。我为什么不选一个有更多演出机会的地方呢？”刘维维说，他也考虑一个歌剧演员离开歌剧舞台很可悲，但经过一番内心交战，他还是盟生了去意，但最后留下一个后话：以后歌剧院排新戏还可以回去。
刘维维是著名的男高音歌唱家，素有“东方的帕瓦罗蒂”之称，他在意大利演出的“托斯卡”得到很高的评价，一场演出就可挣１５万人民币。那么他是否想过留在国外发展呢？他说：“意大利的歌剧最地道。但我还从来没有留在国外的想法，我始终觉得我的市场在中国，根在中国。”刘维维分析道：在国外演歌剧确实很有荣誉感，因为观众素质很高，他们喜欢拿着原版乐谱对照着听，一些戏迷甚至连装饰音错了都听得出来。但这无疑也给人一种难言的压力。对一个东方人来说，国外的观众会更挑剔：这个来自东方的面孔能把握得了西洋歌剧吗？他的意大利语地道吗？这些都是无形的压力。另外，刘维维还经常自问：难道舒适的生活就是一切吗？“回国的话，我总还能在本专业起到推动的作用。其实这也是所有归国学人的共同想法。”
那么如今的刘维维会主动出击，做点自己认为有意义的事情吗？他的答案是肯定的。“歌剧普及的工作一定要做，向老百姓介绍歌剧作品，但还有更重要的，一定要做尖端的歌剧，要考虑到如何与世界接轨，拿出真正的好东西来。歌星将一两首歌唱出名很容易，但能够演绎经过上百年的时间、生命和情感积淀下来的经典歌剧才真正具有艺术价值。”１９９８年初刘维维就筹备了一台名为“男子汉歌剧音乐会”，演出大受欢迎。目前，他领头将从意大利留学深造回国的歌剧演员召集到一起成立一个小组，“我们的首台音乐会可以冠名为‘来自意大利的歌声’”，他兴奋地说，“明年是威尔蒂诞辰１００周年纪念，我还会参与几台歌剧的演出。”一说起跟歌剧相关的事，刘维维就变得神采奕奕：“我相信歌剧在中国是有市场的，张艺谋导演的《图兰多》就是一个成功的运作。”
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