云南诞生了大型民族歌舞《丽水金沙》、《梦幻彩云南》等各类旅游演出震撼着观众的艺术感知与文化票房。
这些是立足于云南多民族文化资源瑰宝之上的、饱涵着原生态命题的艺术开发，当然也是市场开发。在艺术领域的原生态开始向外界大胆展示着秀丽、灵动、极富生命力与自然气息的"云南文化现象"。
这一只队伍也被世人理所当然的誉为“文化滇军”，以其所向披靡的“原生态”艺术魅力不断掀起高潮，从此走向北京，走向海外。
2004年大型原生态歌舞集——杨丽萍《云南映象》，全剧以“云”为序，“日”、“月”、“林”、“火”、“山”五场歌舞，一幕幕展现着人们的劳动、欢唱、爱情、图腾、宗教……以云南最具有代表性的烟盒舞、太阳鼓、象脚鼓等十多种民间舞蹈为载体，始终贯穿着“原生状态”的主题，在乡土生活中表现人类本真的情感。
除了视觉、感官的震撼以外，惯常了都市浮华与速食文化的心灵开始臣服于充满着民族精神与强大生命力的原生态，面对这样一个活着的民俗文化博物馆，世界开始惊叹：
云南是歌的海洋。
云南是舞的海洋。
“我一直有一个理想：把那些濒临消失的民间艺术挖掘出来，抢救下来，给观众、给后人留下一个活着的民俗文化博物馆。我的目的，就是要把我的东西做好，做到极致，但是这种极致的东西又不是病态的，仅只是以迎合观众为目的的。相反，它能够引导观众，给观众一种启发。我认为只要是把健康的和极致的东西同时体现出来，那么它必然会赢得观众的青睐” ——杨丽萍
《云南映象》"原生态"：来自乡土民间的舞蹈、服饰、道具。为此，作者深入云南少数民族地区进行了长达一年多的采风；从民间邀请了上百位业余演员，他们中的大多数农民，甚至还在放牛的时候，就因为吆喝了一嗓子便被看中，请到舞台上。
“我们这次之所以要挑选那些在田间地头会唱、会跳的普通老百姓，是因为我们希望尽量保留民族原始的特色。跳民族舞和其他舞蹈不太一样，专业演员尽管有良好的基本功，但他们始终只是在圈子外面，他们要去找民族的精神，找民族的感觉，以及舞蹈的形态，而这些农民恰恰是他们的老师。”
“我们做的这件事在全世界都没有人尝试……”
“我们就是要跳一台民族的舞蹈！”
云南省委副书记、中国文联副主席丹增在看完演出后高度评价了《云南映象》： “这台节目不是为了赚钱，也不是为了获奖，只是为了对舞蹈艺术的追求。文艺工作者必须真正肩负起继承和发扬优秀民族文化传统的重任。”
《云南映象》投资700万元，国内外公演上百场，收入数千万元，无论是它的艺术魅力，还是产业票房，都被冠之为“云南原生态文化冲击波”。
云南民族文化在历经《小河淌水》、《山间铃响马帮来》、《五朵金花》、《阿诗玛》的沉寂后，再次迎来了民族的、原生态的瑰丽文化时代，这一批从业者，他们也不再是踯躅独行的孤独探索，在文化界，在产业界，都以“文化滇军”的品牌开始了他们的“云南影响”。
我们现在看到的能真实反映少数民族生活和情感的作品太少了。就像自然环境需要保护一样，目前的人文环境更需要保护。” |
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