舞如其人，享誉国内外的舞蹈表演艺术家，崔美善就是如此，她的舞蹈表演是真善美的化身。“江山代有才人出”，她象一颗璀灿的明星，也象一颗长青树，艺术青春永驻。
１９３４年７月１５日，在韩国庆尚南道咸阳郡安义面新堂，一个民间艺人的家里，生下了一个最小的女儿万伊，朝鲜语为最小的意思（汉族则称满妹），在这个只有几十户人家的小村子，依山傍水，树木葱郁，河水清澈，景色如画，这一派田园风光，美丽的大自然，培育了未来的舞蹈艺术家，在小美善的心灵里撒下了种子，她的艺术自然天成，得益于这遥远的山村。
师法自然
春天悄悄地来到了山村，春天是农民的节日，播种的季节，村民要举行隆重的仪式，农乐队走在队伍的最前面，由父辈率领，打起长鼓，吹响唢呐，运送种子的牛车紧紧随在后面，人们载歌载舞，以求一年的丰收。
夏日里的端午节，也是农民非常重视的节日。清晨朝霞映红了天空，村北的山坡上，松林里，逐渐聚集了带着打糕、米酒、棗儿等食物的村民，在草地上盘腿而坐，野餐会也是村民的联欢会，人们又打起长鼓，唱着民歌：《桔梗谣》、
《阳山道》：
“春天来了，春天来了，
流逝的春天，又回大地。
哎嘿
美好啊……
多彩缤纷的花草啊，
多么美丽……
秋天是收获的季节，山里的柿子、苹果早已成熟，用裙子兜住掉在地上的板栗，在炭水堆里烤熟，是孩提时的美食。仲秋月夜，是村民赏月歌舞的日子，在打谷场上点燃了篝火，人人都禁不住起身欢舞，母亲的粗布衣裙因急速旋转而嘶嘶作响，万伊在母亲的身旁也模仿着旋转、旋转，也能做到了“左旋右转不知疲”呢。
冬天万伊要随妈妈到后山松林，用竹耙拢起了密密的松叶，用背筐背回家，崎岖的山路，留下的是厚重的足迹，这双脚踏上了年轻的共和国的舞台，也踏通了五洲四海，为祖国赢得了荣誉，被称为东方明珠的崔美善，就是在遥远的山村起步，这儿决定了她的艺术道路，她的创作源泉是人民的生活，她的舞蹈风格是师法自然，我们会看到这生活的甘露是怎的样滋润着她，又是怎样再现于舞台的吧。
第一位启蒙老师
美善的父亲崔邦佑，自幼在私塾里学习，但他却醉心于民间艺术，背着祖母加入了农乐队，并且做了指挥，父亲多才多艺，会唱各种民谣、鼓曲、地道的传统古典唱剧，不仅会打长鼓，还会制作长鼓，是剪花，做花的能手。母亲姜顺伊也是民间歌舞能手。每当父亲回家，在昏暗的油灯下，用大骨节的手指在桌上敲打着节奏，有各种花点，是父亲的创造，他一边唱着凄婉动人的朝鲜古曲，这时幼小的万伊和姐姐心情激动，神情严肃地跪在小桌前，模仿父亲的声调也哼唱，边合着节奏耸动着肩膀。责无旁贷，父亲成为启蒙老师，在他的教育和熏陶下，使她从心中热爱自己民族的艺术，植根于民族艺术的沃土，并使之开花结果。
崔承喜舞蹈研究班 舞蹈家的摇篮
七岁时的美善随同父母迁到中国黑龙江省宁安县道林，度过了日本统治时期最黑暗的日子，日本投降后，又迁到新安镇，在海林小学复学，由于她的刻苦努力，成绩总是名列前茅，同时她的艺术才能，也在镇上的演出队中显示出来，美善的崭露头角，增强了她作舞蹈演员的信心。第一次从他的小学老师朴永南那里得知朝鲜最著名的舞蹈艺术家崔承喜的名字和她舞蹈艺术上的成就，美善暗暗立下誓言，要去找崔承喜学舞。在白桦树林里她竟大声呼唤着崔承喜的名字，以表达她热烈的渴望。
美善的愿望终于实现了，朝鲜著名舞蹈家崔承喜应邀来到新中国的首都北京，受到周恩来总理的热情关怀，并在中央戏剧学院（全国最高的艺术学府）欧阳予倩院长的直接领导和支持下办起了“崔承喜舞蹈研究班“。当时中央戏剧学院是规模最大的艺术学院，设本科有歌剧、话剧、舞台美术各系，舞蹈方面就有三个团体，戴爱莲、陈锦清领导的舞蹈团，吴晓邦主持的舞蹈运动训练班，崔承喜主持的舞研班，鼎足而立，可谓兼容并蓄，百花齐放，极一时之盛况。一个村镇中学的小姑娘，一步迈到全国最高学府，其兴奋之情是不言而喻的。从未有过的紧张而愉快的学习开始了，１９５１年３月１１日，崔承喜舞研班开学典礼，既隆重又热烈，令人难以忘怀。
崔承喜是一位国际著名的舞蹈表演艺术家，自幼热爱自己的民族艺术，此后赴日本师事现代舞大师石井漠，学习了西方的芭雷和现代舞，并在本民族传统舞蹈的基础上有新的创造，为朝鲜舞蹈走向世界作出了不可磨灭的贡献。１９２４至１９４４年二十年间在日本、欧美诸国演出了富有浓郁民族色彩的作品如朝鲜古典舞：《巫女舞》、《新罗壁画》、《假面舞》、《新罗宫女舞》、《菩萨》、《扬柳观音》等。民俗舞蹈则有：《阿里郎》、《村之群舞》、《草笠童》等，终于确立了极具东方色彩的高贵、华丽的崔承喜舞蹈流派。在日本和欧美引起极大的哄动，被誉为东方舞姬。得到评论界极高的评价，如日本评论家尾崎宏次说：“崔承喜的舞蹈通畅、明快具有强大的魅力，经过苦难的女性，呈现出的是世界无与伦比的明朗性是她自身艺术的魔力为基础的展示。欧美三年的旅行公演，使她的技巧更臻成熟。”战后她回到自己故乡朝鲜，更致力于民族舞蹈，并担负起培养下一代的重任。崔美善第一次见到他的恩师崔承喜时激动万分的心情是可以理解的。崔承喜为美善开辟了通向舞台的成功的道路。但崔承喜舞研班的训练是严格的，艰苦的，甚至是超负荷的。课程排得满满的，业务课大运动量的训练达到了使人难以承受的程度。专业课有：
一、新兴舞（即现代舞，崔承喜从石井漠学到的加以整理）
二、中国古典舞（京戏、昆曲中的舞蹈）
三、南方舞（由印度、东南亚舞蹈组合改编而成）
四、芭蕾（俄罗斯学派）
五、节奏
此外还要上政治课和文学课，从清晨练早功，上课，一直到晚上复习到十时才结束，对十六岁的美善压力不小，每天咬紧牙关，忍受着腰酸腿疼的煎熬，但却是得天独厚，教师是全国闻名第一流的昆曲表演艺术家韩世昌、白云生、马祥麟、侯永奎等教授昆曲；京剧由刘玉芳教授起霸、趟马、舞剑、对枪等基本功。而且由崔承喜创造性的分行当整理成“古典舞”的基训，用来训练学生。南方舞由罗明顺（女）、崔贞顺教授。芭蕾由前苏联索柯夫斯基、伊佐夫斯基、巴兰诺娃教授。节奏则由安圣姬（崔承喜之女）教授。朝鲜音乐的乐师也是极为著名的。对这种超负荷的学习，美善说平时只知累和苦，却使我一生受用不尽。
崔承喜舞蹈班上，美善有机会看到了崔承喜的表演，第一次是开学之前，在小经厂实验剧场，第二次则在青年宫，那是师生同台演出。崔承喜表演的节目有《乘风破浪》（假面舞）、《春香传》、《半夜月城》、《长鼓舞》、《浮雕》等，崔承喜表演的长鼓舞，红衣绿裙，一手执棒，一手拍鼓，或飘然转圈，或凝神亮相，或舞袖翻飞，眼神，手指一招一式的运用恰到好处，对民族艺术的倾心热爱，演出形式的完美无缺，给美善留下极为深刻的印象，心中默默地想：将来一定要能成功的演出《长鼓舞》。《乘风破浪》也是很有特色的节目，在波涛汹涌的海上，老翁驾着轻舟，艰苦搏斗，终于到达彼岸，演出完毕揭下面具时，崔承喜端庄秀丽的形象和老翁形成极大的反差，是观众意想不到的，所以掌声格外热烈，周总理几次问过美善，鼓励她能把《乘风破浪》再现舞台，我们也同样期待着。
舞台艺术生活
崭露头角的《孔雀舞》
１９５３年年底美善被分配到中央歌舞团，开始了舞台生涯，１９６２年东方歌舞团组建时，又调到东方歌舞团任独舞演员。她天生丽质，修长的身材，秀丽端庄的举止，作为《孔雀舞》的领舞，非她莫属，轻柔、典雅、高贵的舞风一举奠定了她舞台的地位，为祖国赢得了荣誉。１９５７年７月在莫斯科世界青年联欢节获金质奖，这是从云南傣族传统舞蹈改编而成的，去掉了原来的孔雀架子和面具，以纯真的少女用动作和身段表现孔雀下山、孔雀喝水、孔雀洗澡、孔雀开屏、孔雀飞翔，动作保持原来傣族孔雀舞的风格特色，久演不衰，深受国内外观众的赞扬，十年文革过后，孔雀又能在舞台上飞翔，美善的领舞更趋成熟，举手投足都达到炉火纯青的地步，艺术境界更高。美国纽约《华侨日报》发表婉华的《风姿绰约的孔雀舞》评论说：“东方三绝之一的崔美善，以她那高贵的文艺气质，塑造孔雀美丽幸福的形象是天衣无缝的”。１９７９年在泰国演出时，格外受到欢迎，原来泰国人民也视孔雀为吉祥的动物，它象征幸福和欢乐。因之在表演孔雀开屏时，观众对着彩色缤纷的孔雀舞热烈鼓掌。
从《长鼓舞》到《丰收曲》
《长鼓舞》是美善成名之作，长鼓舞来源于她从小生长的农村生活画卷，山村里打谷场上劳动妇女打着长鼓庆祝丰收的喜悦，沉甸甸的稻穗，堆积如山的谷垛，经常浮现在她的脑海，对家乡生活的眷恋，对老父谆谆的嘱咐，和手把手的指点。原来长鼓舞的特点是节奏强而多变化，〔古哥里〕、［崇金古哥里］、［打令］、［阳山道］、［叙宾里］等。节拍各异，舞要跳得好先要掌握好鼓点。１９６０年在团长任虹的支持下，《长鼓舞》首演，获得极大的成功。美善创造了一个全新的朝鲜妇女的形象。她用了两个鼓槌打长鼓，还用了难度很大的双点。身背七、八斤重的长鼓《蹈蹈里》连续旋转的六十多个圈，平时练习要一百多个圈，练得多才能在舞台上有把握，转得稳。而且一招一式每一个动作，都是一幅美丽的图画，这要付出多大的劳动，美善为了练习长鼓达到了入迷的程度，设计手的角度、２５度、４５度哪个更好，有时竟在炒菜时举着菜铲舞了起来。朝鲜舞的旋转也独具特色，急速、稳健更显出长裙的飘逸，为了台上转得稳，台下的练习却是“千匝万周无己时”。１９６１年元旦在中南海紫光阁向中央领导汇报演出，总理给予热情的鼓励和表彰。华盛顿时报１９７８年７月２３日在她访美演出之际，以《又见长鼓舞》为题评论说：“以清脆的鼓点，轻盈多姿的舞步，旋转飘拂的长裙，把中国朝鲜族人民的艺术画幅展现在多国人民面前，崔美善沉浸在艺术创造的幸福中”。
１９７７年美善又回到延边，故乡大丰收的景象喜人，《丰收曲》新舞又酝酿成熟，她是以摺合的扇子，扇顶镶有小铃，宛如长长的金黄饱满的稻穗，当扇子张开时，金黄色的稻穗撒落遍地，香飘十里。广交会首演又获成功，这堪称《长鼓舞》的姐妹篇。美善的艺术道路是来自生活，从民间汲取丰富的营养，有充实的生活基础，有血有肉的生命与日臻完美的技巧结合的富于雕塑美的高贵典雅的艺术，以此奉献给人民。
独舞晚会更上一层楼
艺术是无止境的，美善的追求也是不间断的，经过一年的准备，在不惑之年的美善，于１９８１年９月推出了一台“独舞晚会”。编导由和她合作多年的著名编导李仁顺承担。在美善动过大手术之后，当团领导王昆问她能不能搞一台独群晚会，她的回答是肯定的、坚决的。保留节目如《长鼓舞》、《丰收曲》、《喜悦》等是代表作品，还有为此新创编的节目，包括中国古典舞《东方的微笑》，民间舞《白孔雀》和日本的《樱花》以及埃及的《埃及姑娘》，新创编的《挚爱》等东方国家的八个舞蹈。《东方的微笑》取材于敦煌莫高窟北魏二五九窟素有“东方蒙娜丽莎”之称的彩塑，二五九窟北壁下层西起第三龛佛龛内这幅禅定佛像，微微含笑，深沉恬静，目光下视而内心活动深刻，美善演来十分适合。音乐声中她端坐莲座，仿佛从沉睡中醒来，禅定中的佛变成了东方的纯真美丽的少女，走下莲座，轻盈起舞，每一个动作都富于雕塑美，节奏逐渐加快表达她向往和平和幸福，她们还独具匠心，加了一只活泼可爱的小白鸽，更加深化了主题，少女微笑着托起和平鸽，不停的旋转，把希望、光明、和平、幸福撤向人间，这是一个成功之作，把举世闻名的敦煌“蒙娜丽莎”再现于舞台，根据时代的需要有所选择，赋于它新的内容和新的追求。只有在舞艺成熟的美善才能达到这样的高水平。著名剧作家曹禺把美善比作唐代的著名的舞蹈家公孙大娘，赠以“神采深详，震动四方”的诗句。
独舞晚会的成功，标志着美善的表演艺术迈出了一个新的台阶，建立了她呕心砺血，艰苦磨练所得来的独特的艺术风格，端庄凝重，洒脱飘逸，浓郁的东方色彩，她在中国舞蹈史上占据了光辉的一页，她是我们的骄傲。
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