李云迪：这个应该让评委说比较恰当。可能评委认为我的气质以及钢琴演奏都将肖邦的诗意、浪漫、优雅表达得很到位，是一种整体的感觉。
广州日报：对参加国际大赛的中国琴童，你有什么经验与他们分享？
李云迪：不要把比赛当比赛，音乐家追求的是音乐本身。比赛前，对于作曲家的研究、练习作品的过程是非常享受的，学习到很多东西，只有这样，在真正比赛的时候，你才能忘记一切，从容进入到音乐的世界。
停留在炫技层面太浅白
广州日报：你认为成功最重要的因素是什么?技术上有什么绝招？
李云迪：发自内心的热爱和激情是最重要的。作为钢琴家，到达一定层面以后，技术都不是问题，如果还停留在炫技的层面是很浅白的。我更看重的是音乐的自然真诚。
广州日报：你十分擅长演奏肖邦、李斯特，能否介绍一下你诠释其作品的心得？
李云迪：肖邦和李斯特都是我喜欢的大师，肖邦音乐更是我的最爱。技巧不是问题，重要的是用心去感受、体悟作品的内涵、情感。这需要做一些功课。比如，我特别心仪的肖邦，我会研究他每首曲子写作的背景，以更好的理解音乐的情境，我会看他和友人的书信集，了解他的内心世界。肖邦是钢琴领域里贡献最大的作曲家，我会集中精力研究肖邦，希望能将肖邦演奏到极致，成为肖邦最好的诠释者，让经典乐曲更广泛地流传。
广州日报：每首曲子都有其写作时的背景、心境，既恰到好处地诠释作曲家的意图，又充分表达出自己的个性，是否很难？
李云迪：我每弹奏一位大师的作品，肯定都会与他们的内心世界产生某种程度的共鸣，这是非常个人化的，但也是人类共同情怀的部分。同时，作为一个诠释者和表演者，肯定是从另外一个角度来解读他，这包含很多因素。第一是对他的自我的了解，进入他的感觉当中，另外一个，是自我的生活的一种状态，比如我的成长，我的个人兴趣爱好这些东西，在表演的时候，会自然地展露出来。艺术不是一加一等于二，本来灵动的色彩就很强，讲究即兴和灵感。
对自己有300%的自信
广州日报：2007年年底，你本来要在广州独奏《图画展览会》，因手伤临时更改了曲目，这样的“意外”是不是很困扰的事？
李云迪：如果我的手伤影响演奏的效果，肯定也会做调整。事实上，每个人都会遇到一些困扰，但我的生活态度比较乐观，对自己有300%的自信。只要是自己确立的目标，我都会非常执著。小的时候，老师曾说我的手小，先天条件不算特别好，但我固执地坚持着自己的梦，最终一步步地在实现梦想。
广州日报：成名后，你演出频频，会不会给进一步提升带来一定困难，毕竟时间十分有限？
李云迪：我的演出并没有十分频密，我一定不会让自己疲惫不堪、无法喘息，因为那样很不尊重音乐，也很不尊重观众。我需要时间去体验生活和思考，但钢琴演奏一定要与听众交流，这有助于我的提升。
广州日报：你的新经纪公司AH在欧洲乐坛很有势力，能否透露一下你的工作计划？
李云迪：我现在正在筹备新专辑，明年是肖邦诞生200周年，正好也是我在肖邦大赛获奖10周年，我会在华沙举办音乐会，还会在全球其他许多地方巡演。
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