据美国《世界日报》报道，年轻音乐家在规划自己长程的音乐道路时，都要面对一个两难的选择：究竟是在观众熟悉的传统曲目上精益求精，还是要扩大自己的音乐深度，挑战现代的音乐？华裔乐坛之星郎朗和李云迪日前在纽约卡耐基音乐厅(Carnegie Hall)的两场音乐会上，正是这个选择的最好模板。
没有人逼着钢琴家一定要弹新音乐，很多著名的钢琴家，一生都只与莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫曼尼诺夫为伍。但是如果都是几支大家熟悉的曲子，在像纽约这样充满表演艺术的大城市里，就难免要面对观众的疲累感。
郎朗作为当今国际乐坛上最具票房号召力的明星之一，他不怕挑战新曲目的冒险性，不甘于沉浸在已有的成就里，而不断扩展自己的音乐领域。与维也纳爱乐的合作，演出的也是比较冷门的巴尔托克第二号钢琴协奏曲。
郎朗的技巧可以让他跳越任何作曲家设置的关卡，他把第一和第三的快板乐章以更加快的速度弹奏，但是每个音符还是清清楚楚。慢板的第二乐章则是更加拉长了旋律线，刻意强调与前后乐章的差别。指挥巴伦波因也给了他很大的空间，管弦乐在这里是“伴奏”了。
相比之下，李云迪与莱比锡布商大厦乐团的音乐会上，选择李斯特的第一号钢琴协奏曲，就比较保守。
然而李斯特第一号钢琴协奏曲的音乐，比起巴尔托克第二号钢琴协奏曲显然是容易掌握些，虽然这是一首单一乐章的协奏曲，但是四个段落还是相当明显。
李云迪身材瘦高，松散的长发遮住大半边脸，一甩燕尾服坐下来，的确让人可以感到，为什么有乐迷会称他是“弹钢琴的木村拓哉”。
李斯特本身是钢琴大家，他的曲子自然也不乏展技的部分，但毕竟不是巴尔托克，不会把钢琴当做节奏乐器来使用。李云迪弹得轻灵自在，音色细腻，充满色彩。他与指挥夏伊(Riccardo Chailly)眼神时时交会，互相照应，一段钢琴、双簧管和小提琴之间的对奏，充满了室内乐的亲密感。
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