蔡松琦教授在星海音乐学院被称为“和声大王”。
和声对我来说，是一门比较陌生的学问。之前只是略有了解，面对好奇的我，蔡教授仿佛又恢复到老师的身份，耐心地给我讲述音乐知识。而这个早晨，更让我感动的是，我在蔡教授身上看到了一种精神一份童心，不仅是耐心、诚恳，还有艺术家的天真和好奇。他不断发现从生活中寻求新知识，找寻新乐趣，一切新鲜的事物对他来说，都是那么有趣，值得探索，这份童心也是他这几年来，致力于儿童音乐教育的推动力。他在自己的世界中找到了别人看不到的快乐。
代表著作
由人民音乐出版社及上海音乐出版社出版的专著及译著《二十世纪音乐萃》、《二十世纪的音乐语言》、《流行音乐和声技法》；论文《和声音响的多维性》、《近现代和声的线条思维与线条结构》等。
其余主要著作有《音乐艺术美感基本法则》、《音乐的形式美———黄金比例》、《阴阳刚柔与音乐风格》、《钢琴分级教程》、《钢琴宝典》等。
人物简介
祖籍广东省揭西县，生于山歌之乡广东省梅县松口。1957年就读于上海音乐学院理论作曲系，师从瞿维、钱仁康、黎英海、施咏康、陈铭志教授。1962年毕业至今在星海音乐学院任教，从事高等教育40载。
现任中国音乐家协会理事、星海音乐学院教授、广东省政协常委。获国务院颁发的为我国高等教育作出突出贡献专家证书及政府特殊津贴。曾任星海音乐学院院长、广东省音协副主席，历任广东省第六届人大代表，第六、第七、第八、第九届政协委员。
我就是一个当老师的人
蔡松琦一辈子和音乐打交道，至今在高等音乐教育百花园中整整耕耘了41年，写了多本音乐理论著作。作为星海音乐学院的前院长，他认为自己只是一个做学问的老教授，教书、写书、做学问贯穿了他的大半生。
信息时报：作为一辈子都从事音乐教育的老教授，能谈谈您如何踏上音乐道路吗？
蔡松琦：（以下简称蔡）：1939年，我在广东梅县松口出生，我的父母是客家人，都是医生，抗战期间颠沛流离去过不少地方。抗战结束后，我们举家搬迁到汕头，并定居下来。我在汕头念中小学。
儿时我对音乐有强烈的爱好，我们家中有一架手摇留声机和一架脚踏风琴伴随着我度过少年儿童时期。我接触西洋音乐从基督教客语礼拜堂中开始的。课余时间在礼拜堂练钢琴，10岁时参加了唱诗班，坐前排唱女高音声部，唱过《弥赛亚》。受到感染，我对四部和声产生极大的兴趣。我找来里姆斯基·科萨柯夫的和声学，做起和声题如痴如醉，做完就在风琴上弹（现在总结起来弹和声题在风琴上比钢琴上音呼效果强多了，因为在风琴上和弦可随意延长）。不但课余做，连上课时间也偷偷地做。自然有些老师就不高兴了，上课第一件事就是点我的名，叫我到黑板前做“难题”。
此后很多年，晚上半夜常会给噩梦惊醒：老师又点我的名，让我到黑板前做“难题”了！你说恐怖不？我的老伴当年与我同班，又是邻座，功课很好。她很同情我，课前将她的作业一借给我抄，作为应急。1957年，我中学毕业后，决定去报考上海音乐学院。我卖掉了我上学的一部进口自行车当路费，和同班的黄宝琳结伴一起去上海。下了北火车站雇了一架三轮车穿越整个市区，直奔漕河泾上海音乐学院（旧址）。
当时上海音乐学院很难考，全国有63人参加理论作曲专业的考试，其中好几个人都是上海音乐学院附中作曲学科的应届毕业生，只取5个人。考完之后，校方说，你过一个月看解放日报吧。那个年代录取通知都登在报纸上。之后，我哪也没去玩就回家了。没想到我居然考上了，而且还名列第一。就这样，我走上了音乐道路。
信息时报：您从1962年就开始在星海音乐学院任教了。
蔡：是啊，我的履历很单纯。上海音乐学院毕业后，因为我是广东人，就分配在广东音专（星海音乐学院的前身），到今天已经从教41年了。在星海音乐学院，我这么一步一步的走过来：从职称上，我从助教、讲师副教授，教授；行政方面从教研组长、主任、系主任、副院长、院长。1996年，我从院长职位上退下来，高高兴兴地回到了教学和科研第一线。
信息时报：您还是把自己的教师职业看得很重。
蔡：你说对了。我一直觉得自己是一个老师。我的专长就是教书、研究、写书。这些内容贯穿了我的大半生。哪怕在我当院长的八九年间，我还是抽空出版了几本专（译）著。这些书怎么写出来的？当然都是在空闲之间，利用晚上、节假日这些别人都休息的时间。为了赶书稿，中秋节晚上我在写，年初一的早晨我也在写。记得有个暑假，全家人都去北戴河玩，只有我留在家里赶稿，当时条件还不如现在好，夏天热得不得了，很艰苦。
信息时报：您研究音乐理论现在不太被人了解。
蔡：我的研究方向是和声学。和声学是作曲技术中的一种。简单的说，作曲就像你们记者写文章一样，需要注意到很多方面，比如修辞、语法、遣词造句等。作曲也一样，它的技巧性很强，需要讲究很多方面，我们管它叫“四大件”（曲式、和声、对位、配器）。和声学既是音乐非常重要的基础课程，又是实用性很强的技艺。我主要在做这方面的理论研究和教学。如果说我有点成就，也主要在这个方面。
有趣丰富的《钢琴宝典》
1996年，研究了多年的理论，终于清闲下来的蔡松琦想换换胃口，他转向了钢琴研究，业余时间教授一些小孩子学习钢琴，他当时完全没有想到，钢琴打开了他另一片广阔的天空。
信息时报：您当时怎么想到去教小孩子学钢琴？
蔡：1996年，我从院长职位退下来后，课也不太多，就想做一些自己喜欢做的事情，换换口味。然后想到了钢琴。我觉得教小孩子弹琴也蛮有趣的。
这十几年来，我各种各样的学生都教过。无论年龄大的、年龄小的、程度低的、程度高的，对待教授音乐还是比较有经验，能因材施教，深入浅出，达到良好的教育效果。学生给我起了一个外号，叫“和声大王”。但对待小孩子开始我也不会教，记得有一次，一个妈妈带了一个四岁多的小女孩前来求教，我费尽口舌，使出浑身解数，她就是躲在妈妈背后，一言不发。我只好另请高明，叫她去找我的一位当时担任省委机关幼儿园园长的学生来教她。
信息时报：不过，您还是写出了专门教授小孩子学钢琴的钢琴书。
蔡：虽然我从事音乐教育多年，但是音乐内部还是分很多“行当”的。“大行”是知道的，但“小行”还是很多不懂。教了几年钢琴后，我感到钢琴这个世界有着很丰富的内容。我于是萌发了写一本教会孩子们不仅用手弹奏钢琴而且用脑“弹懂”钢琴的书，引导孩子们跨进钢琴世界之门。
我开头写着玩的，原以为以往写惯了学术著作，写一本通俗的读物是“小菜一碟”，很快可以“起镬”。没想到进入钢琴世界之后便给深深地迷住了，以致流连忘返。我和女儿蔡幸子（现广州大学讲师，省音协会员）用了1年的时间写成。这本《钢琴宝典》足有50万字，是一本图文并茂的钢琴百科全书，我们尽量采用多种文体去表述，其中有童话、故事、寓言、格言、科幻小说等，为的是适合孩子们阅读。
信息时报：从书的内容能够看出这本书花了您很多心思。
蔡：的确如此，这本书整个构架搭建得比较好，信息量大。为了写这本书，我翻过的书籍少说都有五六百本。这本书实际上把钢琴作为一个载体借题发挥，谈天说地，追古涵今。因此，写这样一本书需要功底，不仅仅是音乐方面的知识，还有这辈子很多积累和感悟。
世界著名女小提琴家穆特说：真正的艺术家需要学习拉琴以外的许多东西。无独有偶，宋代大诗人陆游对写诗的的儿子说：汝果欲学诗，功夫在诗外。可以说我过去写的专业著作都没有花这么多精力和时间。整整一年，我除了清早晨运出出门，其他时间都在写。颇费脑子，也非常有乐趣，写到幽默处，自己想着想着会笑起来。常常晚上睡觉前还在想，想到什么好点子就赶紧爬起来记，因为第二天就蒸发掉了，有时候一个晚上爬起来五六次。
信息时报：这样一本钢琴教育普及书籍在国内还是很少见的。
蔡：是的。我这种“童”话写法和过去别人的写法完全不一样。一个老师如果对教学法很了解的话，其实无论教授小孩子还是教授大人，都能够一通百通。比如小孩子，你要给他讲课，教他们钢琴，就和他们讲小孩的话。比如对于音乐中的升调降调，他完全不明白，你告诉他是“阴天”和“晴天”，他就明白了。这种“童”话，就是讲她生活里她能听懂的话。
信息时报：国内钢琴界对这本书的评价如何？
蔡：说真的，当时写出来还有点担心，不知道钢琴界的行家们是否承认我这种写法。后来发现这种担心是多余的，他们都给我很多鼓励。为这本书写序的就是著名钢琴家，中国音乐家协会鲍蕙荞副主席，序虽不长，但是评价很高。周广仁教授收到这本书后亲自打电话给我，希望写一篇文章在她任主编的国家一级刊物《钢琴艺术》上登载，向广大读者介绍。后来书评很快就登出来了。顺带说一句，我与前面两位中国钢琴界的泰斗素昧平生，从未谋面，对她们的支持与关心感铭斯切。这本书在广大读者中反映也相当热烈。上海钢琴专业委员会一下子要了500本，会员人手一册。最近在一个钢琴网站上销售此书，南起香港、深圳，北至沈阳、哈尔滨，还有远在美国的读者都给予热情的评价。
教育需要讲内涵
蔡松琦从事一辈子的教育工作。外人很难想象，星海音乐学院的老院长到了年龄大了，居然开始从事儿童钢琴教育。但对于他来说，这很正常。他自己乐在其中。
信息时报：在写这本活泼丰富的钢琴书籍的过程中，您是否也意识到我国音乐教育存在的问题。
蔡：在我国音乐学院，搞创作的一般视野比较宽，比如我个人就看了大量的书籍，各种门类的都有。但学习表演专业的学生，他们的视野比较窄。比如演唱、演奏专业等，这类表演专业，在学习过程中很容易谈技术，说唱歌的时候要注重咬字等等。很少有人讲技术怎么理解。音乐的内涵反而讲的少了，这样就本末倒置了，对音乐要有比较深刻的理解，才能演奏和演唱好一个作品。
所以，我在写书过程中更注重音乐的理解和内涵，这样一写，读者就会感到新鲜和开阔。这本书最值得肯定的事是，视野不一样。
信息时报：您算是从老行业渐渐进入了儿童教育这个新行业了。
蔡：其实我这辈子的主要成就还在和声学方面。而现在涉足钢琴及儿童音乐教育是阶段性的，用和声学的词汇叫：“离调”，而不是“转”调。活到老，学到老。前年我在华南师范大学带了一个研究生，她是学前教育系的讲师。通过带学生，我自己也学到不少新东西。
信息时报：您现在从事儿童教育，外人会感到奇怪吗？
蔡：很多音乐家都是晚年开始从事儿童音乐教育的。前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基从70至80岁献身儿童音乐教育事业，是我的楷模。儿童是我们中国的希望，将来的人才就出在他们中间。
信息时报：我在您书房中见您用电脑上网、写作，用数码相机和打印机给小孙子打彩色照片，对您这个岁数的人来说委实难得，看来您是一个容易接受新生事物的人。
蔡：是啊，返老还童了。我这个人喜欢创新，我公园里走路总喜欢走新的以前不曾走过的路。艺术家就是要创新，很多新东西我都能接受。以前我很羡慕别人用电脑写作，通过写《钢琴宝典》我也终于学会了。
信息时报：你近期还有什么“鸿图大略”？
蔡：见笑，见笑！继《钢琴宝典》之后，我和女儿又合作编了一本《真有趣钢琴亲子联弹曲集》。在这本书中我们提出“亲子同乐”的新理念，鼓励琴童妈妈们都来参与钢琴联弹，体验亲子同乐的无穷乐趣。这本《真有趣钢琴亲子联弹曲集》主要特点是简单、易学，没有哪位妈妈弹不下来的。我们还给每首练习曲都起了一个形象鲜明、充满童趣的曲名，弹奏一首钢琴曲，犹如走进一个童话世界，非常有意思。
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