在《宋人弦歌》重量级的作曲家阵容中，朱践耳排在节目单的第一位，他是上海交响乐团常任作曲，是何占豪、赵季平等人公推的作曲界前辈人物。在朱践耳的音乐生涯中，这还是第一次为宋词谱曲，他挑选了苏轼的《水龙吟》“杨花词”，为此他拾起了已经封存多年的笔。23日，在《宋人弦歌》南京演出现场，记者采访了这位已年过八十的音乐大家。
记者：宋词在宋朝应该是属于当时的流行歌曲，可是现在已失传，对今时今世的音乐家来说，如何找到为它谱曲的灵感？
朱践耳：宋词当年的确可以说是宋朝的流行歌曲，盛极一时，传唱大江南北，但曲谱到现在已经是无据可查，只留下了文字，宋词每个曲牌的结构不一样，因此没有太多直接的参考，所以只能参考昆曲和福建泉州的南音，南音是“活化石”，它们跟宋词是否有继承关系也很难讲，所以我这一次在为宋词谱曲时，一方面吸收它们的特点，一方面又有自己的创作。
记者：宋词在中国音乐史上，是不是已经站在了高峰的位置？
朱践耳：是的。唐代以诗为主，宋代以词为主。宋词在中国文化史上有很重要的位置，是因为它在结合文学和音乐方面的成就，是后世难追的。我估计唐诗也是可以唱的，但是也没有流传下来，到了宋词，它在曲方面有了很大的发展，跟唐又不一样了，这点就是我们刚刚说的，如果完全追溯它怎么样，是很难的。我们现在只能再现它的精神气质，即便是有曲子传下来，今人来演绎也会有不一样。好比我在创作苏轼《水龙吟》“杨花词”的曲子时，我就用了自己对他的感悟，他写“似花还似非花”，有种漂泊感在音乐方面。所以我用的音调像是昆曲里面有的，又像是南音里面的，既有中国特色，又符合现在观众的欣赏要求。
记者：《宋人弦歌》号称是以“最现代的方式感悟最古典的菁华”，您认为在《宋人弦歌》里，宋人与今人的情感共鸣点在什么地方？
朱践耳：有文人气息，又有艺术品位，这是《宋人弦歌》的主题设置，我很认同这点。从古到今，国人的思想情感其实并不是断裂的，“似花还似非花”也非常符合道家的学说“道可道，非常道”，我想不同的观众会听出不同的感觉，就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
记者：据说现在发现了一些保存下来的宋词曲谱，您认为这可信吗？
朱践耳：即使找到了也很难识别，现在能够识别的大概也就是准确的工尺谱和古琴的谱子，但是古琴谱子也没有节奏，敦煌的谱子虽然被发现了，也是没有节奏，我一直在想为什么没有节奏，因为记录下来并不难。但是我发现，古琴的即兴发挥非常强，每一遍弹都不一样，所以我认为古人对节奏不是记录不下来，而是因为变化太丰富了，即兴感太强，也就像我刚刚讲的“似花还似非花”，要让演奏人投入进去，有自己的创作，这一点可能是中国的美学思想与西方的区别，西方的交响乐非常标准化，中国古典音乐这样做不是“无能”，而是“无为”。
记者：现代的音乐家要怎么去传承这份古典的菁华？
朱践耳：传承，就是像流水一样，承上启下。流水根据地形，它也在变。文化传统跟水非常相似，很难讲去保持原来的样子，到了每个时代都会增加许多变化进去，这是几千年的过程，中间有很大的变化，诗跟词也有很大的区别，不变的话不是中国的子孙，变才是不变的。我们不能完全模仿，还要有创作，这才是有出息的后代。
记者：这种传承跟是否使用传统乐器有关系吗？有人认为用交响乐来表达中国传统文化就不那么纯粹。
朱践耳：墨守成规是纯粹，但是它很守旧，它没有创造，因此水到这里就停止了，所以我认为永远存在的是推陈出新，我们的传统文化的源头不是一个，不要太拘泥于哪一种源头，太纯了以后，它就停止发展了。人类传宗接代也知道不能近亲结婚，那要完蛋了。不断融合才有前途，这是颠扑不破的一个真理。
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