《狂人日记》的剧本合作者是舞美设计家曾力，《夜宴》的脚本作者是著名诗人邹静之，那么在这两次合作中，您对作品的整体构思和主题的确立上，所起作用是什么？请您介绍一下这两次合作的大体情况。
郭文景：曾力、邹静之这两位不同的剧本作者，在文学剧本的创作过程中，都是以音乐为主导来构思和结构剧本的。比如说《狂人日记》，我先是完全用音乐来结构了一个脚本，它表明了一个整体的框架，但是还不够丰满；曾力又不管我，按照他自己的思路，从戏剧的角度来写了一个剧本。后来，我在作曲的时候，就把这两个剧本同时放在案头，根据音乐的需要，对这两个本子进行取舍。也就是说，一个是完全按照音乐的角度来写的脚本和一个是从戏剧的角度、完全不考虑音乐的剧本，最终还是我的音乐进行了选择和综合。那样，没有标准、没有依据。最后的结果，我是非常满意的。所有的评论都说，《狂人日记》这部歌剧音乐很精彩，剧本也很精彩。而且，它的剧情和音乐结合得非常紧，丝丝入扣，很有爆发力。
《夜宴》中音乐的主导作用体现在对文字的选择上。邹静之是一位当代的诗人，他的第一稿是用新诗来写的。但是为了音乐的风格、音乐的处理，后来他就改用古体诗来写了。此外，整体戏剧结构，也是按照音乐的要求来布局的：四场戏，就像四个乐章一样。这四场戏，是按照现在进行时来安排的--这是在韩熙载的府里面，从下午到半夜这么一段时间。这四场戏之间有三个间奏曲，一个尾声--这个是在李煜的宫中的，但是时间完全是自由的，有现在时的，也有过去时的，还有将来时的。通过不同时态，多侧面地刻画了李煜这个人物：有他生活荒淫的一面（第一间奏），有他作为政治家他无能的一面（第二间奏），有他作为诗人他才华横溢的一面（第三间奏），和作为亡国之君、一个囚徒的悲惨的一面（尾声）。这样一来，作品的时间和空间就拉得很开。所以说，《夜宴》的戏剧结构也仍然是以音乐为主导的。
首先确定故事，《狂人日记》也是这样的。尤其《狂人日记》是我自己选定的，而《夜宴》的故事还是邹静之先提出来的。1983年我毕业的时候，就想把《狂人日记》写成一部管弦乐作品作为毕业作品。那时我的作曲老师舒夏先生认为我完成不了这个作品，后来我就改写了我那部音诗《川崖悬葬》。开始写《狂人日记》是在1993年，整整十年之后。而且这个《狂人日记》的约稿是来自荷兰艺术节。对我来说，这真是一个不可思议的约稿。1991年在阿姆斯特丹举行了一场非常特别的音乐会，是由阿姆斯特丹的现代新乐团演出了七位中国作曲家的作品，其中有我的室内乐作品《社火》。音乐会很成功，演出完后有一个party，在那个party上，那个乐团的指挥就说，应该让郭文景来写一部歌剧。这个指挥当时认识我也不过只有三、四天，这也是他第一次接触我的作品。他就觉得应该约我写一部歌剧，歌剧约稿是很难得的、是很不容易的。1992年底，这个事情就定下来了，1993开始创作，1994年就进行了首演。演出非常成功。他们说，1991年荷兰艺术节的一大收获，就是发现了郭文景。这样，由《社火》就引来了《狂人日记》。
孙柏：您刚才也提到，您的毕业作品是写四川的悬棺崖葬的。是不是因为您是四川人，所以在您的音乐里有着很深的四川音乐文化的滋养？您的音乐的源头是不是主要由川音构成的呢？
郭文景：不是四川的音乐，而是四川的文化--是那种文化，那个地域的风情，整个的情调，比如说那个地域的地貌，那种阴湿、浓雾弥漫，那个地方的山啊、激流啊、悬崖啊，以及那种凄凉、高亢的山歌，还有那种凄怆的高腔啊，强烈刺激的川剧锣鼓啊，还有整个这个地域风情中间的那种阴森森的、带着巫和鬼气的东西，长江流域的这种文化的气息，对我的音乐创作、对我的艺术想象是有很大的影响的。
那些支撑我们的声音
人类总有些东西是必需的，比如声音，比如音乐。“音乐是每个人都离不了的。”郭文学景不能想像有一天在我们的生活当中再也听不到音乐，那将是何种情形。“不可想象。”他喃喃地摇头。
郭文景的时候，他刚结束为北京交响乐团欧洲巡演而写的打击交响乐协奏曲《山之祭》的排演。再过几天乐队就要去欧洲进行为期一个月的巡演，四月十六日，这部作品也将在北京中山音乐堂进行首演。
几天来，忙于排演这部作品，加上还要给学生上课，他闲暇的时间已经少之又少。即便这样，前一天他还是抽空听了自己喜欢的音乐——巴托克的协奏曲和肖斯塔克维奇的第五交响乐，以及德国现代作曲家沃尔夫冈•里姆上世纪七八十年代写的音乐。
“真的很棒！这些是音乐界的世界文化名人。” 离开排练现场的郭文景，赶到这家普通的咖啡厅中已经时值下午一点，面露疲惫之色的他还没顾上吃午餐。他由衷地赞叹着那些音乐和作曲家，顺手将今天以来吸的第一只烟摁灭在烟缸中，然后招呼服务员给他一杯苹果汁。
他还是沉浸在对昨天听到的音乐回味之中，津津乐道地描述着与自己差不多同一个时代的作曲家沃尔夫冈•里姆的音乐，“他的音乐语言是无调性、现代、充满情感的，我喜欢。”
喝下一口苹果汁后，他细数了最近一周来所听的音乐——是各种交响乐或协奏曲。此种情形并不意味着他只爱听那些庄重严肃的古典类音乐，过几天他将一天到晚听川剧。确切地说，是听那些经典的老川剧，因为接下来他要写一部与它相关的作品——排除工作因素外他本人也是喜欢川剧的，从小被其熏陶影响，这些最终铸就出他现在的音乐。
音乐的必须性
眼下，咖啡厅中除了淡淡的烟丝和香浓的咖啡味道在四处飘浮外，空气里弥漫着的还有轻柔舒缓、似有似无的背景音乐。
“这是一盘钢琴协奏曲。”他微笑着说此刻正播放的音乐。相比人们过于生动的笑谈声，低沉的音乐让人根本听不出它的存在。“在所有的艺术里，音乐是渗透在我们生活当中最深的。当它以背景的方式全面渗透到生活中时，你就会感觉到它消失掉了。”指着眼下的背景乐，他说许多人是意识不到它的存在的。
郭文景常来这家咖啡厅。“这盘曲子已经放了三周了。”三周前他曾向服务员提出让他们更换下那盘连续放了半年的唱片。不是服务员出于懒惰不愿意更新音乐，也不是咖啡厅的音乐过少，实在是因为几乎没有人能听出它在不断重复。
这种现象让他感慨万端——音乐强大的渗透力让他欣慰，可是人们对它的充耳不闻又让他焦虑。“音乐是每个人都离不了的，你不能想像有一天在我们的生活当中再也听不到音乐，那将是何种情形。不可想象。”咖啡厅中坐着的人个个面带微笑，神情放松，显然飘散的背景乐恰到好处的音调中和营造了这里氛围的和谐。
郭文景环顾下四周，倘若这里此刻播放的是时下流行的歌曲或某些主旋律歌曲，抑或是摇滚乐，整体气氛可能完全不一样。“音乐的选择很重要。”他严肃起来。
前一段时间某个晚上，他来这家咖啡厅和老朋友见面，店里当时正放着雅尼的音乐。朋友还没到，店了除了他一个客人外没有其他人。于是他就走过去和服务员商量，能否关掉音乐，虽然他可以做到关闭自己的耳朵，对这个音乐充耳不闻。
“雅尼的那个音乐太滥了！就算在商业音乐中也是比较烂的音乐。” 尽管郭文景也曾一直提示和安慰自己，不管什么样的音乐，只要有人演奏，有人听就行了。但他还是忍不住毫不客气地批评道，“在我看来他的音乐艺术价值很低，也就是在广场上面凑个热闹，饭店或酒店厕所里面给大家造个温馨的气氛。”
当今的音乐种类如此多样，以至于让人们无从去选择——什么是自己真正需要的音乐，尤其是去选择好音乐。他困惑人类历史留下来那么多的好音乐，现当代也产生许多优秀的音乐作品，为什么那么多人仍然看不到或一直在找寻它们。
“什么是好音乐？都在那里摆着呢。去看了吗？去听了吗？”郭文景有些激动，“国外的有贝多芬，巴赫，莫扎特。。。。。。等为代表的古典音乐，肖斯塔克维奇，里姆。。。。。。等人的优秀的现当代音乐，这都非常好。国内我们也有祖先留下的好音乐。像一些古琴曲，川剧，京剧等，当代的你看你们年轻人最熟悉的崔健，他的音乐就不错。”他概念里的好音乐不仅只是好听，令人回味，有历史价值，还一定要具有超越时代和超越时代审美的价值。
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