有一种人生，他站在舞台上，用手势发出号令，引领“鼓乐齐鸣”，奏出独特风格的音响；背对着观众的目光，他却调动“千军万马”，交织出一曲和谐美妙的乐章。
然而更多的时候，他和他的伙伴们却是在幕后，让听众用耳朵去感受音乐的思想、精神和力量。
（《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》、《青松岭》片尾曲《沿着社会主义大道奔前方》前奏音乐，或《我们村里的年轻人》主题歌《人说山西好风光》间奏音乐，渐弱）
多么激越昂扬的歌声，人们耳熟能详；多么经久不衰的旋律，让人心潮激荡。
是的，这歌声来自银幕，这旋律来自影院、剧场。它就是我们熟悉的电影主题歌、电影插曲和电影音乐。
音乐，作为电影的组成部分，像一块魔方；不可缺少，像一处磁场。一部成功的影片，音乐可以使其锦上添花，意境悠长。而音乐，既离不开作曲也离不开演奏和演唱。而与演奏者和演唱者关系最密切、举足轻重的人物就是指挥。
一部完整的电影音乐，作曲家（词作家）是初创，演奏、演唱与指挥是理解并完成作曲家创作意图的三驾马车。
新中国成立60年，与共和国的经历一同成长的我国第一代指挥家队伍当中，有一位如今已经84岁高龄的老人，被称为“银幕上出现名字次数最多的人”，也是仍在舞台上执棒指挥中年龄最高的人，他就是“中国电影音乐第一棒”，长影著名指挥家，喝松花江水长大的哈尔滨人尹升山。
尹升山，1925年出生于山东，6年后随家人逃难到了哈尔滨。“九一八”事变，哈尔滨被日军占领，尹升山在中国与白俄混居的孤儿院里度过了童年。小学毕业后，溥仪的宫内府到哈尔滨招收学员，15岁的尹升山来到长春，进入宫内府学习音乐，主修双簧管，兼修小提琴，后来又学习了钢琴。3年期满，尹升山由学员转为雇员。
5年的宫内府生活奠定了他的音乐人生基础。1945年，日本宣布投降。1946年，尹升山又重新回到了哈尔滨，进入哈尔滨交响乐团，成为双簧管演奏员。此后，他参加了哈尔滨市的许多演出活动。1947年，尹升山来到兴山，在这里加入了东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）乐队，同时，参与了新中国第一部故事影片《桥》的音乐录制。1948年，东北电影制片厂领导决定，尹升山为专职指挥。（访谈录音）
在这里，尹升山为创建中国第一个电影乐团开始了新的艺术生涯，并从此与电影音乐结下了不解之缘。由于乐队队员来自全国各地，水平参差不齐，一切必须从头学起。尹升山又多次到北京、上海向外国指挥专家学习，吸收、借鉴他们的艺术经验和指挥技巧，不断提高自己的指挥能力。
（《白毛女》插曲《北风吹》，或《扎红头绳》，渐弱）
尹升山对艺术有着不懈的追求。年轻时的尹山刻苦、勤奋。建国初期，常常夜以继日地埋头指挥业务。他的指挥风格严谨、朴素、浑厚、深沉，不追求形式，这些都受到与他合作者的一致称道。
上世纪五六十年代，是我国电影创作的繁荣时期，也是电影音乐百花盛开的年代。这期间，长影生产了各种题材的影片，同时也创作出了众多不同风格的电影音乐。
电影音乐既是电影内容的陪衬，又是电影内容的依托。让音乐在影片的画面中发挥特长，丰富、烘托、突出电影内容和主题，为视觉和听觉两种艺术的高度统一。通过对电影内容的理解而演绎作曲家多层次、多侧面深刻而又生动的内涵。
（《冰山上的来客》插曲《怀念战友》或《冰山上的雪莲》，渐弱）
尹升山所指挥的电影音乐，题材广泛，体裁各异，风格多样。其中，既有《民主东北》这样的纪录片，也有《冰山上的来客》这样的故事片，还有戏曲片、歌剧片。一部由雷振邦创作整理、改编作曲的《刘三姐》，其中的几十首民歌，唱响当时的中国大地，堪称民歌中的经典。影片蕴含着浓郁的民族特色，片中既展示了绮丽的地域风光，弘扬了劳动人民的智慧，又反映了特定时代背景下的人文情怀。
（《刘三姐》插曲《对歌》或《山中只见藤缠树》，渐弱）
尹升山指挥动作准确，风格细腻，感情真挚，情绪饱满，深沉含蓄，乐感敏捷，忠实于原著。
在他的指挥棒下，音符精灵般地轻舞飞扬，谱写出迷采动人的华章，为影片增添了无限遐想的意境和空间。
尹升山说，一部好的电影，全靠创作人员对剧本的理解，并且还要结合剧情深入生活。搞电影音乐创作也不例外。
由于指挥需要，了解曲作者的创作意图，尹升山与作曲家们密切合作。在一些音乐处理上，共同研究，反复斟酌。作曲家马可、郑律成、瞿维、黄准、刘炽、张棣昌、雷振邦、施万春等人，都与尹升山有过愉快的合作。
为了提高演出水平和技巧，尹升山坚持乐队合奏训练。利用录音间隙，他指挥乐队排练过柴科夫斯基的交响乐《睡美人》，贝多芬的《命运》《田园》《悲怆》交响曲，以及中国的《梁祝》《嘎达梅林》等。
（贝多芬以上交响曲中任意一个段落，或《梁祝》《嘎达梅林》一段，渐弱）
上世纪七十年代，虽受到文革干扰，但长影依旧拍摄了多部反映现实生活题材的优秀故事影片。《创业》就是其中的一部。影片拍摄后，文艺界对它有过争论。毛主席知道后，对《创业》给予了充分肯定，并亲自批示：此片无大错，建议通过发行。影片中宣扬的铁人精神，大长了中华民族的志气，给人们以极大鼓舞和精神力量。
（《创业》主题歌《满怀深情望北京》，渐弱）
音乐在尹升山的指挥下，荡漾于银幕光影之中，旋律起伏跌宕。人们在听觉的感性旅行中寻找着心灵的慰藉。
从缠绵到激荡，从平缓到高潮，尹升山的指挥倾情入境，恰到好处。那深厚的乐感犹如彩蝶与鲜花间的飞舞，使人回味绵长。
尹升山说，一个时代应该有一个时代的音乐。我们那个时代对音乐争议很大，束缚太多，而现在的音乐就没有那么大的争议，很自然，很有层次。音乐对于电影，就如味道之于食品。好的电影音乐是能够指导时代进步的。一部电影如果没有音乐就会没有味道。
（《沙漠的春天》插曲《金色的沙漠上》，渐弱）
对于指挥的理解，尹升山说，指挥就是把乐队每个成员演奏出来的声音组织成曲子。他还说，观众永远能记住的歌曲和音乐才是最好的。
有一些影片，或许因为时间的久远，它的内容已被人们淡淡地忘却了，然而其中的歌曲却还久唱不衰，荡涤着人们的心扉。
（《客从何来》插曲《迎宾曲》，渐弱）
尹升山曾经多次回故乡哈尔滨。 在这座有着浓厚音乐气息的北方名城里，城市的丰富艺术潜移默化地影响和熏陶着他。他对这座城市厚重的艺术氛围不断称道，对连续举办了20多届的哈尔滨之夏音乐会赞叹不已。在这里，他对哈尔滨市教育局中学生乐团给以悉心指导和耐心讲授，并认真指挥，与同学们一起排练。
迄今为止，尹升山的生活中仍然保持着哈尔滨的生活习惯，他为做一个哈尔滨人而感到自豪。
作为指挥，尹升山还走出长影厂，为各种大型活动指挥和排练。2000年8月，第五届中国长春电影节开幕式上，由16个单位职工组成的万人合唱队伍，表演中外影视歌曲万人大合唱，特邀请尹升山指挥，他热情扬溢，带领队伍倾演唱，给人们留下了美好的印象。
2005年7月，哈尔滨日报为纪念中国电影百年，举办了一场名为《永远的歌声》大型电影歌曲晚会。作为特邀嘉宾和新闻记者，我有幸陪同尹老师一道前往。耄耋之年的老人，尹升山和气、平易，没有丝毫的架子。一路上，我一直为他的健康担心，但他总是小声地告诉我没事。在演出排练现场，为异地陌生的合唱队伍指挥，他并不感到陌生，因为熟悉的歌曲和音乐把大家联系在一起。与合唱团员简短的交流，几分钟后就像熟人一样。演出最后，哈尔滨日报报业集团新闻合唱团演唱《我的祖国》，由尹山指挥，把演出推向高潮。台上台下自发地一起高歌，那种情感的宣泄，令人沉醉。
（《上甘岭》插曲《我的祖国》，渐弱）
尹升山在他的电影指挥生涯中，共指挥了400多部影片。2005年11月，由中国文联和中国音协举办的中国音乐金钟奖在广州颁奖，组委会把终身成就奖授予了尹升山。
虽然在1988年，尹升山就从副团长的位置退了下来，但是他却没有退意，一直没有离开长影乐团这支队伍，他们走遍了祖国的大江南北。到目前，长影乐团音乐会《花儿还是那样红》已经在全国各地演出了100多场。
如今，尹升山仍旧精神矍铄，坚定从容，保持着旺盛的生命力。他的手不抖，腰不弯，还是那么执著，他的音乐之心从没有倦怠。
长时间站在舞台上，有人问他累不累？他回答：融入音乐，忘了一切。
他说，我的一生就是要让银幕歌声穿越苍穹，飘飞中国，飘向世界，让全世界都知道中国电影，中国文化，中国底蕴。
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