《伤逝》是70年代施光南、韩伟、王泉应乔羽的邀请，为纪念鲁迅诞辰100周年而创作的。当时施光南49岁，正是艺术生命最成熟的时期。剧作家韩伟曾透露，施光南非常喜欢这部作品，认为其全面展现了自己的艺术才能和追求。后来《伤逝》多处唱段成为声乐教学必修课程，洪如丁说，她也非常偏爱，尤其是《一抹夕阳》、《紫藤花》等唱段，每个音符都能穿透心灵，或许女性观众会更喜欢。
中西结合 不断创新
洪如丁说，重庆歌舞团能在人心浮躁的今天，坚持纯正的艺术追求，她很感动。对于此次舞台构架、调度和制作上的多处“变动”，她表示支持和认可。她透露施光南当年也要求演员把西洋歌剧的特点和中国民族特色相结合，认为这样才能在观众中长盛不衰。她认为，如同《图蓝朵》在每个时代的导演手里都有不同的个性特色一样，《伤逝》在保持精华的同时也要大胆创新，符合当代人的审美情趣。对于剧中增加的多段舞蹈，只要是为辅助观众理解剧情而设计，处理得当就可以互相生辉，带给观众更完美的艺术享受。
经典带来的兴奋
王烜（子君的扮演者）：以前一直当音乐教师，从来没有参加过歌剧等方面的表演，这次对自己来说，既是机遇也是挑战。子君是一位顽强，有韧劲，对爱情完全奉献的现代女性。在表演方面，我认为从声音到动作都必须人物化，但是，不应该太注重美声，而更应该注意咬字以及声音的控制。我通过两个多月的排练，学到了不少表演方面的技巧，对演出充满信心。我没过多考虑反响，无限努力是我最大的追求。
从讲台转向舞台
张咏（涓生的扮演者）：从二炮文工团来到重庆，我很兴奋能有一个提升自己的机会。我首先是被剧本以及优美的音乐所吸引。虽然对人物性格的揣摩有一定难度，但是好在自己有过在北京生活的经历，对剧中的场景，如胡同等，都比较熟悉。不过男声唱段几乎占据了全剧的二分之一，需要换声的地方相当多，很多高音处甚至达到了highC（帕瓦洛蒂的音高）。另外，又唱又演，对于从来没演过歌剧的我来说，也是一次极大的挑战。
优美意境的诱惑
师乐（子君B角扮演者）：我所在的总政歌剧团有太多优秀的艺术家，如戴玉强、王静等，我太渴望能有舞台让我在实践中锻炼和提高，我并不过于计较角色和戏份，能在一旁观摩，在别人的演唱中也能学到不少东西。对《伤逝》非常喜欢，原著看过很多遍，对书中的人物还一一作了笔记分析，子君把自己的全部信仰和希望都寄托在了涓生和爱情身上，但现实的残酷令她心碎，这部作品对当代女性来说，也有观照自身命运的意义。
为什么支持？
傅南寝（重庆市南岸区文化广播电视局局长）
我们免费为《伤逝》提供演出场地。因为《伤逝》的旋律非常优美，在可听性和可看性上有突破。南岸区文化艺术中心是政府扶持的自收自支的文化企业，市场效益和社会责任都必须兼顾。我们支持《伤逝》，还因为北京、上海和沿海地区实践已经证明，高雅艺术不仅有市场，还将是演出市场发展的一个方向。
刘立新（重庆大众文化传播有限公司总经理）
事实证明，重庆的观众群体中，有对高雅艺术忠诚度相当高的一群。《伤逝》不但是鲁迅先生的重要作品，也是施光南先生的歌剧经典作品，有一定文化素养的观众都会青睐。我们还打算，在重庆做成熟后，将它推向全国，这次我们已经向全国一百多家演出商发出了邀请函，希望他们来重庆观摩。
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