人这一辈子可以说奋斗的多，成功的少，然而成功了，不等于真正有了才华，这里就有天时、地利、人和等各种条件了。我始终相信“天外有天、人外有人”这句话。只有这样想了，做了，从艺才能有长足的进步。
我唱的是高音，大部分歌曲以抒情为主，所以我尽力去追求歌声的浑厚、朴实和自然，让从心底迸发了的情感，融进每一首歌中，努力去完善自己的艺术个性。
认准了的路，就要不停地奋斗下去。
所有的声乐老师都会谈到气息，谈到胸腔、横膈膜，但挑选一位名师很重要，就像打高尔夫一样，教的老师太多了，可能就乱了。
唱歌是个很难的事，又是很简单的事，所有老师都会告诉你最基本的歌唱方法是，声音位置要高，喉头要稳通道要稳定，唱高音，气息往相反的方向，音越高，气息越往下，但是民歌只能是就作品来讲风格。
不妨研究舞蹈、美术甚至自然科学，这样你比同龄的人要进步得快一些。
自己只是吃五谷杂粮的普通人。酷爱吃辛辣食物，没有任何忌口，也没有为嗓子特殊进补，但豁达开朗的个性是保持身体及嗓子状态的秘方。
我最大特点是音色很好，进入歌曲很快。我在唱中国作品时，我的高音是抒情的高音。从小拉过二胡的原因，对唱中国传统的民族作品领悟非常快。我呼吸的基础和声音的运用是用了偏美声的东西，但是在加入了民歌的很多东西，却又不是很西化。你听我最近录的《花儿》，还有西部民歌《我和草原有个约定》，都是在风格上把握得比较准。
要把歌唱好，不是单凭嗓子条件好，一定要有非常科学的发声方法，有人老说“西方的科学发声方法”，但我认为中国的地道民歌的发声同样很科学，我们的民歌流传数百上千年，你能说他没有方法？这种发声方法如果不科学，艺人哪能到70多岁还能在台上演唱？只能说我们和西方的唱法不同，我们中国的发声方法也很科学。西洋歌剧，法国、德国的艺术歌曲，需要专业的气息支持，喉头稳定气息运用很讲究，而我们民族的音乐素养决定了我们重在唱味道，糅进民族音乐的元素，结合得好就能唱得好。
还在兰州时，我当时想进专业团体，开始关注歌唱家作品，我买了很多碟，在古旧书店里，看到一张黑胶唱片——雷远生的声乐套曲《大别山抒怀》，我反复听下来，觉得六首歌都好听，但《再见了，大别山》是我最喜欢的，既有共性也有地域性。就男高音来说，张嘴就在降A降B，这是最适合男高音的音域。
从1988年开始，我一路唱着这首歌获了很多奖，现在也成了中央音乐学院教学歌曲。有一次声乐比赛，我当评委，选手中有17个唱这首歌，我都快晕了。
《再见了，大别山》之后，普遍有种反应说“你唱得挺棒的，但是曲高和寡”。所以我拿到《咱老百姓》的歌词后，就请曲作者奔着小歌写，后来一试觉得很棒。但现在还是觉得高，老百姓唱不了。
我也尝试过更通俗更流行，但我发现老百姓也不买账，大家还是喜欢我唱《再见了，大别山》时的感觉 。现在我给自己歌曲的定位是，不能太难了，也不能太简单了。
我也唱了很多影视歌曲，大多数是通俗的感觉，前阵子配了首《燕子李三》，有人说你唱得太土了，但是老百姓爱听呀。
体现我音乐风格成熟的是音乐剧《赤道雨》，一会像流行的感觉，一会儿又是很洋的东西，如果基本功不扎实，悟性不够，你在台上会不知道怎么张嘴。这部戏排了5年，但最终得了梅花奖，我很庆幸。
我和宋祖英都是海政文工团的副团长，领导给我这个岗位是让我发挥影响力和带头作用，实际上给我的行政工作不多。我分管训练，大部分时间是在唱歌、演出。但是该抓的工作也不能拉下，比如全军会演，我必须每天点评。
没有刻意设计。我是靠多年来一点点积累，也在揣摩大家的反应。我在台上喜欢微笑，因为那是跟大伙儿最好的交流，我开始也用很多手势，但现在很少了，我更注重眼神和身体倾斜的角度，比如身体向前探，让人感觉有亲和力。此外，演出环境很黑时，你的表情和眼神如果茫然是断然不行的。你要找到位置，当你给观众唱时，让大家感觉到“这是在跟我说、对我唱呢”，观众心里就接受了。
走到今天，我没觉得我是明星，我只是一个靠着天分和勤奋、把唱歌当作职业的人。
文章千万别把我的位置架得很高。别光看成功后的光环，浮躁，没有好的心态，没有实力，只能哗的一下，坠落了。
|
|
