古典+民间+流行
长久以来，钢琴家孔祥东有一个梦，就是想改变钢琴音乐会的演出形式。在这个周末即将在北展举办的其个人演奏会上，音乐爱好者将会有一个全新的感受。被冠以“‘炫’代音乐梦之旅”的这场音乐会将对西洋乐器之王的钢琴演奏做一次前所未有的跨越。观众听到的将不再是古典音乐钢琴协奏曲的演奏形式，而是古典、民族、流行等多种音乐元素的大融合，舞台上更不会像古典音乐会那样仅有交响乐队和钢琴，五颜六色的灯光变换无穷，民族乐器、电子乐队等多种音乐元素的引入，加上《我的祖国》、《月亮代表我的心》等众多脍炙人口的旋律，应该说演奏会是对古典音乐传统演奏形式的一种颠覆。
古典音乐不是用来瞻仰的高雅艺术
坐在记者面前的孔祥东剃光了头发，与以往文气的他判若两人。孔祥东笑着说：“我这是削发明志，用这样的精神让演奏会的形式来一点改变。”孔祥东讲起自己的音乐从来就滔滔不绝，说话语速之快，你拦也拦不住：“1999年我曾在拉萨举办了自己创意自己运作的演出《西藏梦》。后来又为刘德华写出了《爱你一万年》的旋律。从这两首作品的创作，我就开始想：古典音乐会的形式是不是一成不变的？是不是永远就是音乐殿堂的高雅艺术来让人们瞻仰？这几年，我在这方面想得很多，也希望在这方面做一个实验，来探索古典音乐会在当今的中国乐坛是否只被一种形式所固定。”
■创意动机来自对一面墙的装饰
孔祥东描绘的艺术理想颇为庞大，那么音乐会到底是什么风格和形式呢？孔祥东说：“以钢琴为主，是钢琴与交响乐队、与民族乐器、与电声乐队，甚至是钢琴与钢琴……展示钢琴全方位的魅力。”孔祥东说：“对形式改变的最大冲动来自去年我对我的工作室的装扮，有一面墙特别大，本想请画家朋友帮我画幅画，后来我想不如自己画，就请人帮我装订了一个画框，我买了啤酒，找了好朋友米秋，又侃天又喝酒又听音乐，米秋教我很简单的泼墨手法，我当时就现学现卖在墙上画起来，当时就有一种少有的创作的刺激。这次的冲动给了我很大的启发，我应该只是个钢琴家，应该有孔祥东式的音乐，所以就萌发了这样的创意动机。”
不要把我归入“克莱德曼式”的钢琴家
孔祥东告诉记者：“在创作这台音乐会时，我浏览了不少中国民族民间的音乐，有价值的也不少，但适合钢琴演奏的东西还不是很多，所以这次我们是从两场音乐会改编作品的数量中筛选出来的。当我把我挑选出来的作品拿到好莱坞作曲家丹尼·沃克和乔治·莫尔德那里，因为他们没有先入为主的概念，这样可以给他们一个创作改编的空间。而当我听到他们改编后的作品，我吃惊地发现完全和我想象的不一样，这正是我希望的。”
当记者问他会不会担心有人把他归入“克莱德曼式”的钢琴家时，孔祥东自信地说：“我相信人们会有这样的议论，甚至争论。但我相信我的音乐会将粉碎这样的说法。我们还将带着这台音乐作品在有世界文化遗产的地区举办户外音乐会，明年5月份将在西湖上面做一个很好的概念音乐会。这种带有一点行为艺术感觉的音乐会我觉得特别好，我会努力做下去。”
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