“作为一个创作者来说，每个人都会追寻自己很好奇的世界，我也会寻找自己感兴趣的东西，研究它、呈现它，比如人类世界面对的能源、精神问题该怎么解决？还有关我们的未来等等，会在电影作品里做一些思考。”
80年代“不安” 90年代“找寻”
回望上世纪80年代，香港影坛进入“百家争鸣”的时代。1984年，徐克及施南生创立的电影工作室乘风而起，代表作《英雄本色》开创出英雄片的潮流，《倩女幽魂》虽是重拍60年代的旧作，但拍摄手法与包装则全面翻新，跟风拍摄者不在少数。徐克告诉记者，80年代他的创作跟那时的心境密切相关，当时对于很多事情看法都是一个不明朗的态度，工作室的首部作品《上海之夜》便由此而来，”影片讲述了人的迁移和环境的改变，象征的是个人的世界与大时代之间的关联，其间有很多悲欢离合、人间冷暖的东西，影片的寓意是——凡事都会过去，所以要看得开。”
上世纪90年代初是港产片最为繁荣的一段时期，而徐克的电影工作室扮演的角色也同样举足轻重，这段时期里，《黄飞鸿》连拍了5集，把黄飞鸿的形象进行了全面的革新，影片有着激荡人心的史诗气魄；《笑傲江湖之东方不败》也不同于以往的侠骨柔情，而是十分离经叛道，片中以林青霞的反串演出为最大亮点，两部影片现都成为难以超越的经典作品。徐克称，90年代里他的作品其实都在反映当时的一种社会心态，“如果用两个字概括的话，80年代是写人的‘不安’，90年代则是‘找寻’。”
港产片的未来在创意
“光阴流转，一晃过了25年，我们的工作室也有25岁了。去年香港国际电影节组委会通知我时，我才意识到，这好像一个很快速的回转，走到今天，我感觉很有戏剧性，很特别。”徐克回忆起工作室成长的点点滴滴，难掩激动的心情。自创立以来，电影工作室一直以新尝试和制作艺术和商业并重的电影为目标，曾一度更新了英雄传说功夫片和古装神怪武侠片两大类型。吴宇森在出席晚间的派对时称：“回想当年于事业低潮期获电影工作室的邀请执导《英雄本色》的日子，别有一番感慨，当时徐克和我一起构思《英雄本色》的剧本，他给了我很多意见，还鼓励我把当时的失意情绪加插在剧本当中，以亲身的感受拍摄警匪片和兄弟情，于当时来说，这是一个新尝试。”
徐克说，当初开设工作室是希望弄一个地方让朋友们一起快快乐乐地拍电影，意义在于实践心目中的意念和广阔的视野。“电影工作者必须要有国际的视野，无论是拍摄高成本或低成本的作品，都要以给全世界观众观看为宗旨。”提到港产片的未来，徐克认为，重要在于香港电影人的创意，“如果我们不断地坚持，并创作出好的作品，香港电影就不会流失。所谓‘香港特色’的电影，前提是要有一个具备‘创新’的剧本，这样的作品是会流传很久的，值得经常拿出来重温的。”
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