张元，1963年生于江苏，祖籍南京，自幼学习绘画。1989年北京电影学院获学士学位，毕业后个人集资独立制片。被美国《时代周刊》推选为”21世纪世界百名青年领袖”之一。被《新周刊》评选为全国十大新锐青年。被《中国青年》杂志评选为将影响下个世纪的100位青年人之一，2001年被联合国授与文化和平奖。
在张元的电影里，平凡的人和事、生命中的痛楚、社会中的不忿成了创作原材料，他无畏地将其用静水深流的镜头语言，带给观众们最深刻的切肤之痛。
在张元的电影世界里，故事情节就是老百姓最原汁原味的生活写照，谎言和虚假都是不能忍受的。他最平凡的人和事、生命中的痛楚、社会中的不忿……当成了创作的原始材料，用灵敏的嗅觉，满中国搜寻各种稀奇古怪、但是又司空见惯的题材，然后无畏地将其用亲切的、真实的、静水深流的镜头语言，带给观众们最深刻的切肤之痛。
他的第一部电影《妈妈》也是中国内地第一部独立电影。
随后的《北京杂种》、《东宫西宫》等片更是让张元获得国际影响力。
在张元的电影里，平凡的人和事、生命中的痛楚、社会中的不忿成了创作原材料，他无畏地将其用静水深流的镜头语言，带给观众们最深刻的切肤之痛。
关于第一部独立电影的诞生
“《妈妈》是在我不知不觉的情况下花了十几万拍出来的”
在中国还只有15个电影制片厂能拍摄电影的时候，张元成了某种意义上第一个吃螃蟹的人。1989年，黄海波才12岁，被副导演拉去参加《妈妈》选角。张元一看，想都不用想，说“就他吧”。随后中国第一部独立制作电影诞生了。《妈妈》中所表现出的对社会边缘人群和弱势群体的人道主义关怀，以及其独特的叙事风格引起了国际的强烈关注。
南都娱乐：《妈妈》是中国所谓的第一部独立制片，当初怎么有自己拍电影的想法？
张元：当时我大学还没毕业。实际上一开始是让我在那部片子里做摄影师，我也参加了剧本的修改。这部电影在儿童制品厂准备拍，导演选的是和张艺谋同班的一个人。后来儿影厂没拍成，转到了八一厂，又没拍成。当时只有那么十几家有厂标的电影厂可以拍电影，中国的制度还是延续苏联的那一套。他们不拍，电影就拍不成了。但是我前期做了很多准备，对这个故事有感情，所以就决定自己拍了。
南都娱乐：资金是怎么解决的呢？
张元：找朋友筹了大概一两万就开始拍了。把我当时自己住的房子腾出来做拍摄的场景。还有就是在我家旁边的胡同里取了一些景。这部电影的成本花了大概十几万。其实所谓的第一部独立电影就是在我不知不觉中拍出来的，呵呵。
南都娱乐：当时个人拍电影有没有人干预？
张元：当然有。所以拍完以后还是想办法给它挂了一个西影厂的厂标，因为没有什么禁忌话题，所以这部片子通过审查了。
南都娱乐：上映后票房如何？
张元：当时不像现在，正是中国商业电影的低谷期。但是这个电影在海外放映了一百多个电影节。几乎是在全世界进行了一次漫游。
南都娱乐：《妈妈》是怎么受到国外电影节的关注的呢？
张元：拍完以后，香港导演舒琪，让他的好朋友王家卫把《妈妈》带到香港，然后送到法国南特电影节的。它受到国际关注的最重要的一点，是因为我把纪录和故事混合在一起，用黑白和彩色来表现。黑白拍摄故事，彩色是纪录的部分。当时张艺谋的《红高粱》和田壮壮的《盗马贼》都已经出来了，受到了大家的关注。张艺谋、陈凯歌那一拨毕业后，电影学院隔了几年才招的我们这一拨人。所以那时候其实大家也都在等待一批新导演，带来的新作品。
南都娱乐：你受到过第五代导演的影响吗？
张元：说没受到过是假的，但是我觉得他们拍的那些电影，架势太大了，把自己文化的含义或者视觉的东西提得太高了。拍电影还是要有针对性的。比如《妈妈》这部电影是和第五代导演的片子完全不同，我用了一种新的手法去拍摄，用静水深流的感觉，非常低角度地去拍摄普通人的生活，当时的评论是说似乎看到了中国三十年代，比如费穆等大师的影子。
南都娱乐：你是不是对纪录片有特殊的情节，所以会去拍《疯狂英语》这样的纪录片？
张元：当时拍那个片子觉得好玩。一般来说，我是比较关注社会新闻的，但是我在接触李阳之前，从来就没听说过这个人。有一天，李阳通过别人找到我，因为他看过我拍的崔健的MTV，他觉得他在上课时也有摇滚的感觉。李阳说他是想让全世界了解中国。他的口号是热爱丢脸，用热爱丢脸的方式去大喊大叫，最快速、最大声地去操练，忘记自我，忘记别人。这个人太好玩了，他把教英语看成一种运动。我觉得挺有意思，最后就拍了这部纪录片。这部电影在日本一个电影院里放映了一年时间。
关于禁忌题材和地下电影
“艺术也有挑战禁忌的功能，这是更接近人性的过程”
执导20年，开中国独立电影先河，却被冠之以先锋、地下、边缘、非主流等种种名号，所拍摄的《儿子》、《北京杂种》、《东宫西宫》电影中关注的弱智、单亲家庭、摇滚和同性恋等中国所谓的禁忌题材虽然得到了海外的强烈关注，让张元在如鱼得水地游走于大大小小百余个电影节的同时，却内心落寞。他渴望与国内观众对话，即使背上骂名。他说这种执着是作为一个艺术家应有的责任。
南都娱乐：那时候纪录片和禁忌题材是不是更容易引起海外的关注？
张元：电影发明的瞬间，就承载着一个纪录的作用。电影史中纪录片占有很大的分量。但是中国在经历了“文革”以后，纪录片就很少了，而且人们渐渐把电影记录的本质淡忘了。至于禁忌，艺术当然也有挑战禁忌的功能。会发现所谓的特殊事件、特殊的人群，是更接近人性的过程。
南都娱乐：你之前的主要收入来源是不是电影在海外的发行？
张元：是的，而且能让我的生活过得很好。
南都娱乐：你是不是会有意识地寻找一些社会的禁忌题材？《儿子》、《北京杂种》、《东宫西宫》都被列为了地下电影。
张元：其实地下电影就是没公开发行的电影，也不是什么坏的称呼，国外有很多大师的电影，也是地下电影。还是觉得这些题材值得我去拍，一开始拍的时候，根本就没考虑能否上映。比如《东宫西宫》吧，当时是看见一则不靠谱的新闻，有一个艾滋病的什么机构，想要研究同性恋者，所以就找警察去抓这些同性恋来研究，我觉得这种事儿特别奇怪，所以就产生了拍这部电影的念头。想探讨个人隐私和权力是一种什么关系。
南都娱乐：那么《北京杂种》呢？
张元：一开始给崔健拍MV，后来慢慢地就和摇滚圈很熟了，也就在那个时候开始构思要拍《北京杂种》。在这期间，杜可风和谭家明来北京，想拍崔健的MTV，那时候我在剪辑《快在雪地上撒点野》，因为刚开始做嘛，崔健和我都在摸索中，没有太多的自信，当时就请杜可风他们来看我们拍的片子。杜可风看完这个片子以后，跟谭家明说：我们别拍了！我们拍不了那么好。也就是在那次，和杜可风成为了好朋友，也就是在那时候确定了要拍《北京杂种》。
南都娱乐：比如《北京杂种》这些地下电影都是怎么推广和让大家接触到的呢？
张元：完全没有推广，当时大家想看也看不到。不过后来这些年我在盗版市场，看到过各种不同的版本，质量都很差。
南都娱乐：那为什么广电部给你发了禁令呢？
张元：因为《妈妈》之后，有国外的电影节和文化机构，还有很多电影基金，都在找我，所以国际影响力还是有的，自然就受到关注。
南都娱乐：黄燎原说后来你为了自己的作品能在国内上映，也花了不少力气去游说、去检讨，后来为什么又对自己的电影能够公映抱有强烈的愿望呢？
张元：在我得到国际上承认的同时，内心却不平衡。当然我个人很认同西方电影节的选择，但总感觉，我始终是个旅游者，我的电影在这儿不管大家是喜欢不喜欢，却不能和自己电影院里的观众直接交流。《东宫西宫》一结束实际我已经开始和电影局打交道，所以该认错还得认错，终于在1997年，广电局给我发了一个“关于恢复张元导演资格的决定”的文件。
南都娱乐：在你之后，多个第六代导演都走上了和你一样的轨迹，在国外获奖，但在国内要么不能上映，要么票房惨淡。你是怎么看的呢？
张元：我觉得（王）小帅和贾樟柯都很好啊。第六代没能如大家所愿担负重任，这也说明第六代还需要再努力。虽然票房一般，但是大家的投资其实都不大，呵呵。
在张元的电影里，平凡的人和事、生命中的痛楚、社会中的不忿成了创作原材料，他无畏地将其用静水深流的镜头语言，带给观众们最深刻的切肤之痛。
关于明星当年的那点儿事儿
“王菲每天来探窦唯的班，那时他们感情很好”
崔健、窦唯、赵薇、胡军、李冰冰、佟大为、徐静蕾等一帮明星的大银幕处女秀，都是张元帮助他们实现和完成的。回忆起他们当初稚嫩但充满激情的青春，张元显得有些吃力和戒备，但是沉浸在20年的点滴岁月中，对他来说，无疑也是一份厚重但又快乐的记忆。
南都娱乐：你和崔健算是合作过多次的老拍档了，你们是怎么认识的呢？
张元：我第一次知道他，是在电影学院看了他一次演出，他把大家都震撼了。后来通过朋友就认识了。那时候，他很了不起了，粉丝多到出门都走不动路。可能算是当时内地最大的明星。
南都娱乐：后来你们第一次合作的MTV《快让我在雪地上撒点野》就得了奖。
张元：当时国内没有所谓的MTV。他说，你能不能给我拍一个音乐录影带。我还不知道是什么东西。他就拿了很多国外的MTV给我看。后来我们两个人就一起投资，拍了《快让我在雪地上撒点野》，几乎都是当电影拍的。我们用两卡车泡沫塑料去做那个雪，什么都是边拍边尝试。没想到那个MTV出来以后，居然拿到了美国MTV大奖。那是亚洲第一次获得这个奖项，这个MTV也是中国内地首个MTV。崔健本人很随和，没什么架子，不糙也不像愤青。我们经常在一起喝酒，不过他的酒量并不好，呵呵。我觉得他天生应该是个诗人，很细腻。
南都娱乐：《北京杂种》里面有窦唯，那你和王菲也很熟吗？
张元：那时候窦唯刚从黑豹出来，组自己的乐队。王菲每天到我们拍摄现场来探班，一泡就是一整天，和窦唯感情很好。那时候她长了一张娃娃脸，很可爱，遗憾当初没找她拍。
南都娱乐：徐静蕾、赵薇第一次触电都在你的电影里。
张元：赵薇那时候还没上大学呢。拍《东宫西宫》的时候，她来玩，我回头看见她，就觉得她适合。徐静蕾在《北京杂种》里面有一句台词，那时候她也没上电影学院呢。
南都娱乐：胡军呢？你找他演同性恋题材的电影，他不反感吗？
张元：胡军第一次跟我见面的时候，就跟我讲了一段他自己碰到的同性恋的事情。有一次他回家，在公共汽车上，遇到个男同性恋一直跟着他，最后他把那个男的打了一顿。他跟我说觉得心里特别内疚，很对不起人家。可能从这个事以后，他就一点也不排斥同性恋了，呵呵。
南都娱乐：你觉得怎样才算是一个好演员？
张元：真正的好演员在影片中，能看见她自身的特点。演员都是在演别人，在演别人的时候，能看到这个演员本身自己的性格，这个演员就很不错。比如《回家过年》里有一场戏，是李冰冰和犯人一起坐在门口吃饺子。我说你就别说剧本里的台词了，你就说说你们家春节是怎么过的吧。所以那段戏出来后效果很好，她说的都是自己家的事情，特别想哭，还得忍着，很真实。
南都娱乐；那两次和新片《达达》的女主角李昕芸合作，也是因为觉得她是个好演员吗？还是因为你们的关系匪浅？
张元：首先李昕芸也是《达达》的编剧之一，更容易理解剧本。其次她也具备我刚才说过的好演员的标准。达达这个人物，身上有很多昕芸的特质，很多人看了以后，都说她是本色演出。她的表演甚至比徐静蕾更耐人寻味。
记者手记
46岁的张元让我汗颜
在经历了一些小风波后，张元带着新片《达达》回到了观众的面前。面对媒体没完没了对绯闻和八卦的关心，我始终担心有一天，张元会像他的头发一样“一怒冲冠”。和张元断断续续接触的这一年来，他精神奕奕，食欲很好，干起事来马力十足，状态胜过很多每天窝在家里的20多岁的宅男宅女。跟这位入行已经20年的导演比起来，我这样的所谓二十几岁年轻人在他面前还真够汗颜的。
|
|
