从事影视化装行业不是很容易的一件事
主持人：我看了一些关于您个人经历的介绍，发现您在我国影视化装界创造了无数个“第一”，比如：您是第一位将毛泽东的艺术形象搬上舞台的化装造型师；也是第一位给梅兰芳的戏剧电影片化装造型的人；还在周恩来亲自总导演的我国第一部大型歌舞《东方红》中任化装总设计师等等。您从事电影化装这么多年来最大的感受是什么？
孙鸿魁：我最大的感受就是，从事影视化装行业不是很容易的一件事。我从1948年开始从事这个行业，国家为了给电影准备一批技术力量和人才，建国前夕在电影学院的前身——东北电影成立了一个化装训练班，这个班主要培养化装人才。我参加的是第四期训练班，师从于我国电影化装的创始人辛汉文先生。第四期训练班包括导演、编剧、演员、音乐、作曲，为解放后的中国电影准备人才。1950年，我到了已经和平解放的北京，参加了北影的第一部故事片《吕梁英雄》的化装造型，正式开始从影。
主持人：这么多年的化装生涯，您感觉这是一个需要很大投入的工作，非常艰苦，非常的细致。您创造了那么多个第一次，也就意味着在那个时候没有什么人来做指导。能不能抽出一个比较典型的第一次化装的经历，给我们回顾一下在那个时候您是一种什么样的工作状态，以什么样的精神投入到艺术创作中的？
孙鸿魁：说起来，我的第一次太多了，尤其是电影的第一次。我学习的时候是一回事，到实践的时候又是一回事。在北京电影制片厂的第一部故事片《吕梁英雄》是我实践的第一次。这部影片的化装造型是我和我的同学王希钟一块儿完成的。
我们第一次接触这个作品的时候，心里忐忑不安。但是已经把我们推到这个台面上来了，在这种情况之下只好自己来干。当时做战场上受伤的效果，比如做炸弹把人炸伤了怎么来处理，我们在课堂上就没有学到。怎么办呢？当时又没有材料，我们就用甜面酱放在需要做效果的伤上，黑白片上看着感觉伤口上的淤血凝固了，效果还不错。就这样一点一点地摸索，遇到具体情况具体创造，这使我感觉到化装是一个创造的职业，在工作中边学边创新。
主持人：而且我感觉艺术也融入了其中，艺术创造是很费神很费精力的，需要反复地琢磨。那么您在角色的把握上，在给演员的化装上是不是也经历了这样一个过程？
孙鸿魁：是的。完成一个造型首先要对人物、对作品有一个全面的了解，这仅仅是一方面。对于具体的人还要有不同的处理，每一个演员与文学作品中的人物都会有差距，为了达到最好的影视效果就要反复地琢磨，仔细观察演员。要先看演员是谁，要跟他聊天，了解他对角色的看法，还要观察他脸上肌肉细微的活动，了解之后我心里就有谱了。
主持人：的确，在真正的创作之前要做很多很多准备工作。
一个成功的造型需要付出艰辛的努力
主持人：您在影视化装界创造了那么多的第一，也确实创造了很大的成就。在彩色故事片出来以后，在化装上的要求可能就更高了，您能不能谈一下在第一部彩色故事片出来以后在化装上有没有遇到有意思的事，或遇到什么问题？当时是怎么处理的？
孙鸿魁：彩色影片的出现给当时的化装师带来一个非常严峻的课题。因为过去做的是黑白片，把黑白片的经验搬到彩色片来是行不通的。作为中国第一部彩色故事片《祝福》，在拍摄的时候主要的一些人包括导演、摄影师都是从苏联学习回来的。著名影星白杨演祥林嫂，从年轻演到年老，跨度很大，这样一个过程用什么办法来解决呢？
当时我们有两种方式：有人认为，彩色片化装不能用太多的颜色，否则会穿帮的。一开始用这样的理论试装，脸上一点多余的颜色都不敢用，这样拍出的样片给领导审查一看，人物达不到性格化的要求，脸上仅仅只是演员的面孔，这样的话我们的第一次试装失败。
后来我想，我们能不能大胆地用色彩把脸型调整一下。比如当时演员白杨的双下巴已经看得比较清楚了，显得比较胖，脸比较圆，怎么办呢？经过研究以后我想实验一下，用色彩对比的关系，黑白片用黑、白、灰三种颜色就可以达到了，但彩色片既要表现皮肤的质感，又要达到形象改变的艺术效果，我就比较大胆地运用牵引的方法，就是用真丝的细纱把太阳穴吊起来，在头发里再扎起来，使得眼睛显年轻。真丝细纱的质感容易与皮肤相融，真实感更强，不容易穿帮。在两腮的部分用同样的办法把双下巴吊到后面去。用深一点的颜色再加上牵引把演员细微的松弛和皱纹绷得很平滑，看上去就显得很年轻，皮肤质感会很好。还大胆的在她脖子底下用上了比较深的颜色来处理，再加上脸上一些细节的处理，使得效果不错。与黑白片相比有些突破。所以当时文化部部长夏衍说，这部影片在化装上是很成功的。
主持人：大家听了您这段故事一定会觉得，一个人物的诞生确实经过很多很多人的努力，特别是化装师，其中所付出了代价非常的多。如果您不说的话，银幕之外很难了解原来演员的面部包括其它部位是做了这么大的调整才取得这样一个效果。可想而知，化装师的作用有多大了。但是化装师这个职业是需要刻苦、需要钻研，并不象大家想象的那样轻松，您是不是特别热爱这个职业？这样的职业是不是自己最初的一项选择呢？
孙鸿魁：当初我考东北电影第四期训练班的时候，是作为演员来考的。考进去之后，服从组织分配学了化装，后来就逐渐热爱这项工作了。作为化装师来讲，与演员的关系非常密切，每拍一部戏，对演员的表演都要研究，在这个过程中也逐渐积累了表演方面的知识，后来也拍了很多角色。
这是一门为艺术献身的行业，一切都应为艺术让步
主持人：记得有一位记者问，您在多年的化装生涯中感悟最深的是什么？您的回答是这样的：这是一门为艺术献身的行业，一切都应为艺术让步。您觉得这么多的造型设计、这么多的工作，您自己最满意的是哪个？
孙鸿魁：我参加创作的人物太多了，主要是电影。现在很难说哪个是最满意。因为我每完成一部影片的人物造型之后，总有遗憾，我也不能保证我的下一个造型是最满意。所以，对于我来讲，应该是学到老，到现在我还没有一部满意的作品。作为一个艺术家来讲，他的一生都在创造，都在学习。
主持人：最难的又是哪个创作？
孙鸿魁：对于我来讲，表演艺术大师梅兰芳先生在《游园惊梦》的造型是比较难的。首先他是一个男人，而且已经接近老年，他的眼袋很突出，要演一个二八佳人，电影又是拍摄特写，这对我来讲，难度是很大的。一开始我接受这个任务时战战兢兢，首先梅兰芳先生是我非常仰慕的艺术大师，另外京剧又是我们的国粹，我一点不敢动。这给我带来很大的困难。怎么办呢？一开始我向梅先生学习，请梅先生自己化装，我看梅先生怎么处理他的形象，拍成片子。然后我琢磨在哪些地方需要改进，后来按照我的方法做了一下造型作为比较再改进。最后用了牵引、塑形、绘画等多种手法完成了梅兰芳的造型。
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