方成方成(1918.10—)原名孙顺潮，广东中山人。擅长漫画。1942年武汉大学化学系毕业，入黄海化学工业研究社任助理研究员。1946年在上海从事漫画工作，1947年夏被聘任《观察》周刊漫画版主编及特约撰稿人。1948年在香港参加“人间画会”，在《大公报》连载连环漫画《康伯》。1949年后历任《新民晚报》美术编辑、《人民日报》社高级编辑。曾兼任中国社会科学院研究生院新闻美术硕士生导师，武汉大学、郑州大学新闻系教授，中国广播艺术团说唱团艺术顾问。美国出版国际漫画杂志《WITTYWORLD》编辑。政府特殊津贴接受者。现任中国新闻漫画研究会会长。出版有《方成漫画选》、《幽默·讽刺·漫画》、《滑稽与幽默》、《方成连环漫画集》、《笑的艺术》、《报刊漫画》、《漫画艺术欣赏》、《方成谈漫画艺术》等。主编世界著名漫画家传、集多种。
《武大郎开店》1918年6月生，广东省中山市人。自幼喜画，1935年发生一二·九爱国学生运动时，在北平学联中负责宣传工作，以漫画技法画抗日宣传画，向军警和群众宣传，开始漫画绘画生涯。1942年武汉大学化学系毕业后，入黄海化学工业研究社任助理研究员。1946年辞职赴上海从事漫画工作，在《大公报》、《世界晨报》、《文汇报》、《评论报》、《联合画报》、《文萃》等报刊发表作品。1947年夏被聘任《观察》周刊漫画版主编及特约撰稿人。参加“全国漫画协会”。1948年避居香港，参加《人间画会》，在《大公报》、《星期报》、《华裔报》、《文汇报》等发表作品。1949年秋来北京，入《新民报》任美术编辑。1951年调《人民日报》任漫画编辑，1986年离休，职称“高级编辑”。现任中国新闻漫画研究会会长。曾被聘任武汉大学及郑州大学新闻系兼职教授，中国社会科学院研究生院新闻系硕士生导师，中国广播艺术团说唱团艺术顾问，美国出版国际漫画杂志《WITTYWORLD》编辑。政府特殊津贴接受者。
《武大郎开店》是方成具有代表性的作品，画家十分巧妙地借用矮伙计之口说：“我们掌柜的有个脾气，比我高的都不用”，辛辣地讽刺了社会上流行的用人制度上的弊端，比喻形象贴切，构想幽默，寓意深刻中肯，令人在发笑之余又陷入思考。店堂门口上写一对联：“人不在高有权则灵，店虽不大唯我独尊”，横批是“王伦遗风”，这文字语言的艺术与视觉语言相映成趣，更深化了主题。利用生宣取水墨人物画的效果，是方成探索漫画民族化的代表画风。
耄耋之年的方成在弟子王林的搀扶下为大家讲解他的漫画创作进入2008年方成先生就90周岁了。方成一直被誉为中国漫画界的常青树。方成与健在的丁聪和华君武一向并称中国漫画界的三老。方成以独有中国特色的水墨漫画，将中国民间传说和古代文学作品中的人物绘形纸上，比如钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等等侠义之士皆栩栩如生。方成自1986年离休至今，每天早起，天天仍如上班。早上画工，下午作文，坚持不懈。一聊到本行漫画，方老先生笑着说：现在年纪大了，有点画不动了，这会儿差不多快从画家变成写家啦。方成说着哈哈朗笑起来。方成爱笑。他讲，笑也是一种语言。
《钟馗》幽默是他的生活态度
方成什么是幽默时，坦诚讲开了：漫画的核心是幽默。幽默是一种经过艺术加工的语言形式，给人以审美的愉悦。幽默也是一种艺术方法。方成先生在看到我们埋头做着笔录时，就会静静地等待我们把字写完，然后他再讲下去。方成慈祥，十分懂得照顾别人。照顾别人，这也是一种人品美德。
方成爱好运用极其夸张的水墨漫画技法，只用寥寥几笔，就能把相声表演大师侯宝林刻画得出神入化。比如那幅《从侯宝林说起》。虽然漫画表面上并没画出主角人物的眼睛嘴巴耳朵和下颌，但是观众一看，便知道那是侯宝林。这一作品简直达到了水墨肖像漫画和夸张艺术的顶极境界，让人拍案叫绝。如今，这一幅水墨肖像漫画已经成为《纪念相声表演艺术家侯宝林》全套邮票的封面。方成说，漫画是一门将幽默语言用画表现出来的艺术。幽默也是漫画艺术的生命。方成还说，幽默是和谐的、宽松的、平等的和智慧的；幽默归根结底是源自人们对生活的热爱。幽默也和民族性格有关，是人的一种生活态度。幽默是一种高级文化。幽默可以改善人与人之间、人与社会之间的关系。方成认为真正的幽默存在于民间大众。
方成是“文革”后在中国开办漫画展览的第一人。方成先生创作的《武大郎开店》等文人漫画，具有直指时弊的寓教于乐功能。随着方成个人漫画展的成功和漫画《武大郎开店》产生的巨大影响力，方成这个名字也在中国家喻户晓了。直到20多年后的今天，“武大郎开店”这个词仍然还被人们用来比作妒才嫉能的人。
方成个人简历也是幽默重重，自谓姓方，其父其子都是姓孙。他原名孙顺潮，广东中山人，1918年生，是中国美术家协会会员，宣读论文却是在中国化学学会。
作品方成家里干净雅致，文化气息浓郁。方成家墙上的漫画作品中，有一枚频繁出现的闲章吸引人们注意。方成先生笑说上面刻的字是“我画我的”，而且这4个字，是我对待艺术和人生的态度。就像我为自己写的一首打油诗。我们问到，方老您的心身为什么能够这么年轻？能够一直保持这样乐观的心态？方成笑答：为善最乐。与方老相处，令我们感受到方成是一个立体而又丰富的人，他是艺坛上一个名副其实的世纪老人，幽默是这位漫画老人的处世之道。
方成的幽默，是深入了个人生活的幽默。比如生活里，人们表扬方成的身体比运动员还要棒时，方老马上会笑应：“我就是运动员呀，哪一次运动都没躲过去，哈哈。”方老的幽默总是叫人回味很多。方老的幽默让人心洒满阳光。方成认为自己改行，从事了漫画事业，跟自己当年常逛市场、常看曲艺表演有关。方成说，我这人爱看滑稽表演，还爱看滑稽幽默内容的书。我父亲买给我看的书，都是很有趣的。《西游记》、《济公传》、《徐文晋故事》、《儒林外史》这些书，都是在旧书铺买来的。古典小说《聊斋志异》不但文字很美，其中也有幽默的情节和笔法。现在的年轻人只爱看白话文的《聊斋》，那真是可惜了。白话再好，也会失掉其中原味的。
《公事公办》伉俪情深
走进方成洁净的家里，还会让人以为这是家居主妇的手笔。可是方成先生是一个人住。他的心中一直埋藏着自己的不朽爱情。方成生活中的女主角名叫陈今言。她跟方成至今仍然被誉为一对漫画夫妻。方成回忆着，那还是在新中国成立之初，方成有一次去一所中学作演讲，认识了这学校的美术教师陈今言。陈今言毕业于辅仁大学油画系，是一位多才多艺的贤淑姑娘。1950年方成今言良缘喜结。第二年今言跟随方成到了《新民报》工作。今言的漫画作品影响最大的是那一幅《西太后的评语》，这幅漫画讽刺了在当时国家经济困难条件下，有一些干部却摆阔气讲排场，大手大脚浪费人民的血汗钱的恶劣作风。这幅漫画曾经受到了毛主席的称赞。
当时新人有一种风尚，结婚之后马上要上班。方成和陈今言也是如此。婚后的陈今言，心情好，忙工作，理家务，有说笑。每一次回家，总是一边走一边唱的。方成说：那会儿我一听到她的歌声，就会去为她开门。今言生活简朴，吃穿从不讲究，老是穿一身蓝色干部服，她不喜欢逛公园。上街时候方成要是挎她胳膊，她不让。方成曾经多回跟她说：“买一件花衣服穿不好吗？”这话她听不进去。好在社会上刮来一股风，说苏联妇女都打扮得漂漂亮亮的，咱们女同胞也应当打扮打扮。漫画家李滨声还为此画了几张漫画：女同志都穿四个兜的干部服，显得男女难分。今言看了漫画，总算动心了。方成陪着她，去商店里买花布回来打算做旗袍。可惜的是，还没等今言去做花旗袍，另一股风又吹来了，那就是反对资产阶级生活方式，穿花衣裳也在抨击之列。陈今言一生，终于没能穿上花旗袍。
方成先生题字他们一共生了3个儿子。在孩子身上，今言从来不让方成劳神费心，抚养教育孩子的任务全包了。他们的日子虽然忙碌，却过得和和美美。但是“文革”一来，他们夫妻的生活又变得苦涩起来。他们两个分别进了各自单位的牛棚，那个时候孩子还小，没人照顾。结束牛棚生活以后，今言憔悴多了，变得沉默寡言了。
1977年的夏天“文革”结束了。虽然今言还是少言寡语，可她脸上有时候有了笑容，还哼哼几句京剧唱段。这年6月17日这天，她照常一早就骑自行车出门上班。过了一会儿又骑车回来了，说胸口疼……方成赶忙把她送进了同仁医院。今言是心肌梗塞。她的心脏突然停止了跳动。医生抢救已经无力回天。那一年今言53岁，应当是大有作为的年龄呀。华君武曾在一篇文章中惋叹：中国出过两位女漫画家，解放前的一位是梁白波，解放后的一位是陈今言，可惜她们都过早地去世了。
依然多产的艺术大家
一说到他的漫画，老人总是兴致盎然的样子。方成讲他的一幅漫画，大约有十几笔左右，就会成形。方成从个人画业经历出发认为，漫画是和新闻同步发展的，从上世纪80年代起到现在，新闻漫画有了一定发展，不过与其他艺术品种相比起来，漫画发展得不是很快。主要原因是近年新闻媒体涌现出更多新的品种，电视网络这些媒体都很直观形象，所以漫画很快就跑到新生的电子媒体上去了。再一个原因是漫画作品稿酬一直偏低。漫画也是一种艺术创作，稿酬太低当然就没有人愿意画了。听说现在有许多年轻漫画人都转行搞卡通去了。这样的人才流失是很危险的。
方成看到，同目前不太景气的漫画创作的现状相比，近年来卡通和动漫却非常流行。方成先生说，画界那些比较好的原创者大多都是漫画家，比如万氏兄弟、张仃、特伟、阿达、韩羽，都是好漫画家。他们也都是我的好朋友。我以为正是这一些漫画家的原创性，给动漫作品带来了无限的艺术魅力，使新的动漫成为了真正的艺术品。可是目前国内的动漫产业，方成又觉得它们模仿的痕迹有些过重，原创作品也太少，文化含量比较低，商品化的痕迹明显。再讲得明确一点，就是动漫作品普遍缺少幽默感。那些搞动漫的人一般都缺少漫画的功底，手艺基本上还是停留在来料加工的层面。方成认为，我们如果没有自己的幽默艺术技法，没有自己的漫画创意，就想建成自己的动漫那是很难的。所以我一直主张搞动漫产业首先要从幽默的创意方面入手。
作品方成先生说自己一直非常喜欢相声，因为它是非常平民化的东西。真正的幽默都是存在于民间的。现在郭德纲的相声为啥那么火，就是因为他能够回到传统文化中去，而且回到平民生活去表演，并融入现代人的理念和表演方式。相声是一定要有师承的。漫画幽默也是这样。漫画出现并且风行于世，已经有300多年历史了。如今漫画成为文明国家中广泛流行的艺术，大众喜闻乐见。有一点奇怪的是，漫画艺术这么流行，可是从未听说过哪家美术院校设置了专门的漫画专业课程和教师。好像漫画属于另类，难登大雅之堂似的。方成严肃讲道：也许正是有了这个想法，想让学漫画者有章可循少走弯路，所以我花了10多年工夫，写了一本《方成谈漫画艺术》。这本书是用了座谈的方式写的，不板高深面孔，很少玄妙论理，是我自己从事漫画创作几十年所获取的心得体会。对漫画而言，理论应该讲得更轻松些才是。
方成是一位非常多产的艺术大家。现在，方成平常除了画点漫画，还写点杂文、相声、小品和打油诗等等，他仍然每天书写，年均出版两到三本专业书。
方成 眼中的漫画
方成方成，原名孙顺潮，著名漫画艺术家，中国新闻漫画研究会名誉会长。
讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
作品报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，也难用连环故事画作为谐趣作品逗人笑。用漫画作评论，只一个画面一幅就够了。
上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。
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