“我的电影里什么感情都有，就是没有爱情。”
中国需要主旋律大片 冯小宁感慨，近年中国电影偏重商业大片，所有人都一窝蜂去拍商业片，让商业片走了极端，观众也腻味了，需要换换口味，让观众也有个调剂。
但他也坦承，主旋律影片要被观众接受很难。因为在长期的思维定势之下，主旋律影片已经被观众定位为一种模式化的、枯燥的电影，形成了一种偏激的逆反情绪，观众对此类影片有一种天然的抵触。这使得即使有真正优秀的主旋律影片产生，也不容易被观众接受。“这需要一个漫长的调整过程，是需要有责任心的电影人集体做的一件事情，是对观众观影心态的培养，让观众的观影习惯向健康方向发展。”影片唯独不谈爱情“我的片子归根到底是以情动人，里面什么感情都有，就是没有爱情。”冯小宁说，影片里的感情是父辈与晚辈之间的感情，是前赴后继为了一件事业而共同奋斗的感情，是赞扬人在艰难现实面前表现出的那种不服输精神的感情，是具有一种传承精神的感情。说到这里，冯小宁激动地表示，自己受海明威《老人与海》的影响极深，影片最终要表现的就是书中“人可以被消灭，但不能被打败”的强大精神力量。“中国电影需要这种精神。”
对于以前大家对主旋律影片人物的评价总是“高大全”，冯小宁也有着自己的看法，“主流文化电影最重要的就是说人话，这才真实。”他表示，他对自己电影中台词的要求就是必须是生活中活生生的人会说的话，否则就是“毙”了自己。
票房要靠口碑做出来
在谈到对电影票房的看法时，冯小宁说，“电影既然是艺术商品，票房自然是衡量影片好坏的标准之一，但仅仅是之一而已。”他毫不客气地指出，“商业大片成风带来的另一负面导向，就是对影片成败的衡量标准。”
他表示，以票房来论影片成败是不正确的，这样会使电影失去对艺术上、精神上的追求。而对自己影片的票房，冯小宁也显得极其自信，“我对《青藏线》的口碑是很自信的，相信通过口口相传，也能够把片子的票房做出来。”
2小时表现95年历史
“我的剧组可能是中国历史上最苦的一个剧组。”冯小宁说。除了拍摄条件艰苦是一大挑战之外，冯小宁似乎更看重的是中国历史上还没有让观众觉得好看、愿意看的工业大片。他说，“把商业片拍得好看不是本事，爱怎么编怎么编，但是要把硬工业题材的片子拍好看了，这才是真本事。”
要用2个小时去表现95年的一个大工程，的确是一项高难度的工程，对自己要求苛刻的冯小宁也觉得影片仍有一些令他觉得遗憾的地方。他表示，如果影片中间部分的节奏能够加快，个别演员的表演能够更加张弛有度，特技能够做得更加真实，那么影片就能够更加一气呵成，也更接近他对自己完美的要求。
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