郑洞天：最开始电影局进片的时候，有一批翻译在看，领导来看他们就给翻，有时候我们就蹭进去看。我们觉得挺奇怪的就是有些片子为什么不引进，比如《独立日》，他们也不说。后来等过去了，才听说是因为电影把美国说得太好了。白白扔掉很多票房。后来到了《彗星撞地球》，又演了。这不同样是美国救了全人类吗？
所以觉得进什么不进什么是需要有个考察，一方面是意识形态、人文艺术性，一方面就是票房预测。我们这些研究电影的人虽然没有直接拿到票房统计的资料，但我们对中国观众口味的认识，会比某些发行人员还仔细，因为我们要研究，这个东西是有规律的。
我们是经过了中国整个50年变迁的人，你要善于看到积极的那面，变革的那一面。但是渐进式是中国的绝对规律。因为不渐进，这么大一个国家，让谁也弄不好，而渐进就有希望。只要它不倒退，还在往前走。20部分了两家而且是要以他们发行国产片的业绩来竞争的，那么至少说它在你分了《哈里波特》我分了《指环王》，那我们就八仙过海了。像原来中影一家说我《哈里波特》发得好，《指环王》不用太卖力气，现在不行，两个公司会拼命使出各种方法去宣传，努力使自己的效益达到最高。那至少观众会受益啊，驱使观众进入影院的动力会加强，整个电影会升温。而看外国片升温，实际上最终的受益者是国产片，因为这保持了人们对电影的兴趣，这是最重要的，最怕观众觉得现在电影已经没法儿看了。
晚上想了千条路，早上起来卖豆腐。中国电影就是老这样。但最近管理体制上的改革，还是有些好的变化。我参加电影局新一届审片委员会之后，听得比较多。
比如政府投入电影，今年大大压缩，将来不搞配合重大节日的投产方针，只投一些真是必须投的，比如今年毛主席诞辰110周年。我们知道就是《毛主席去安源》要配合一下。别的几乎就没有，有些事就让给电视去做。今年一个特别的现象是“非典”电影，政府一部没投。最开始报规划报了十几部，现在完成大概5部，除了八一厂一部，全是民营公司投的。你愿意拍，没人看你赔钱你活该，就民营公司老板还是前几年的黄历：肯定有赚，你肯定给钱——结果还就是没给。我就觉得电影局这制度就改得对。
剧本审查改成提纲备案，这是个非常好的变化，赵部长在一个会议上已经正式提了这个方式。就是说不一定剧本非要提交审查，是把提纲交电影局艺术处备案，就可以拍了。以审片为最终把关。
电影局的终审权，原则上只审中影集团的影片，外地的分归各大电影集团所在地。时机比较成熟的可能是上海：上海市委宣传部、上海文广集团决定他的片子的命运——条文还没出但是精神是这样：你通过了就可以到我们这来领许可证，我们就不再审了。发完了出问题，社会上有争议了，再拿回北京来仲裁。这样一个方案从今年上半年开始讨论，估计下半年在上海先实行。然后比较成熟的比如广州、长沙、峨嵋、长影……也就可以，至少要分流掉1/3。
这也是好事啊。在逐步实现以后，各省审片有两种可能：一种是比北京还严，他怕犯错误啊；但也许地方领导比较敢担责任而且他觉得没有违背电影管理条例，至少有益无害，那就放了。这实际是向分级制过渡。因为早晚有一天要分级，只是这要经过几年的试行逐渐形成相对完善的法规。这个分级不会像现在所说的，分级就是中国以后可以拍三级片了。其实分级是非常重要的，把纯意识形态管理变成适应市场观众需求的经济管理的一种方法。真正把电影当商品的一个概念。
最终的分级委员会我们一直说，实际上不是政府。全世界很多分级委员会，都是由民间成员组成。在瑞典做分级委员是竞选的，像选议员一样，社会上任何一个人都有资格来竞选审查委员会成员，但是要有公信度、一定的资历，必须证明他在此前从事的所有工作与电影无关，连电影院老板电影厂老板的一顿饭你都不能吃过。一旦被举报，你就自动解除职务。瑞典的分级其实管了很多事情，比如把国产片分好把美国片也分好，用不同的营业税率来扶持国产影片。对影院来说美国电影、三级片可以随便演，但税收高。高税金用来补贴政府提倡的本土文化。放国产电影，税收低。当然影院还是愿意演美国片，因为它的票房绝对值高。没关系啊，拍电影的人有资助了。
郑洞天：凡是美国电影演得多的国家都有奥斯卡情结，或者随着美国的政治、经济、军事、文化在世界上的优势，所有的事情都会得到更多人的关注，这是必然的趋势，包括它是最大的舆论工具，比如今天全世界有十几亿的观众可以在电视里看到直播。我八六年去访问奥斯卡学院的时候，那个院长就很骄傲，说我们是世界转播的第三名，第一是世界杯足球赛，第二是奥运会，第三就是奥斯卡。这个学院一年的经费，学院当然人不多，它要做很多工作，包括这次颁奖典礼全部的经费，这一晚上的转播就足以赚回来了，在前后，要做大量的宣传文章，等于从公布提名，到今天有一系列的展映活动，全世界各地都大演美国电影，还有一个很重要的就是美国的演员，就是明星在全世界观众心目中当中的地位，最后奥斯卡好象变成了世界之最了，所有的人都说自己得奥斯卡是最大的愿望。其实刚才梅峰老师说得很清楚，实际上还是一个国家，扩大到一个语种，只是英语片的一个电影节，外语片在当中只是很小的一项，当然现在外语片也扩大了，也是近几年才有的，外语片也可以参加单项，单项提名的也是很少的，比如这次除了《卧虎藏龙》之外，几乎没有，所以并不代表世界最高水平，或者电影界里的最后比拼。但是它的影响和档次是两个概念。当然谁都希望自己的作品有影响，或者哪些观众也希望我看过，比如我们卖碟的地方都是奥斯卡经典系列，出书的地方也都是奥斯卡的宝库，实际上是义务地替美国人宣传，这个现象不用很奇怪，但是对发烧友来讲要明显它实际上是怎么回事。
主持人：我们得到的最新消息，最佳服装设计奖是《角斗士》，最佳短片动画奖是《父亲和女儿》，最佳短篇真人奖是《我想成为……》。关于这三个奖，两位有什么想说的？
郑洞天：因为《角斗士》这次的提名大概是十几个，因为奥斯卡历史上最高的一部影片的提名的记录是有好多了，甚至有十六项提名，但是获奖最多的到目前为止是《宾虚》，希望这次能够打破记录，就是说一部影片能够获得超过十一项以上，《角斗士》非常有趣的是跟《宾虚》拍的是同一个年代，而且有一场是跟它较劲的，就是战车那一段。而且"最佳化妆"这个奖基本上都是给古装片，古装片的工作量等等都是难得多。最佳短片是按本分的，我们看到，比如迪斯尼那些动画片就不在这里头，它不是一个常设奖项，比如《狮子王》、《花木兰这种，短片是一个常设奖项，是一个动画片，这种片子不在电影院里做公演，只是做电视，或者短片电影节。我的印象当中，他们的动画短片不是儿童性质的，是成人动画，是艺术性非常高的片子，是动画电影节上展映的。
真人短片是记录片，从这些年的得奖当中，因为其中有一些跟中国有关，或者是外国人到中国来拍中国，或者是华裔的记录片工作者在美国拍美国，有好几次都得了奖，它比较注重人文，是不是很真实的用别人很难达到的，下了很大功夫达到的真实感，反映了这个地球上某一个角落，有一群人的生活。
当年我们看过一部《失去平衡的世界》，那部影片得奥斯卡最佳纪录片奖的时候，那个导演到中国来，说这部影片拍了十四年才完成，所以纪录片是一个很重要的奖项。
主持人：我们得到最新消息《卧虎藏龙》获得了第二项奖，就是最佳摄影奖，获得者是香港彼德.鲍(鲍德熹)。这个奖您当初预测到了吗？
郑洞天：我没有预测到，因为我觉得《角斗士》的摄影是非常棒的，这个得奖可能就是刚才说的异国情调，中国拍到那种神奇的程度，无论是竹梢上的武打，还是新疆大漠，很大程度上沾了中国风景的光。但是话说回来，也是很有功夫的，竹林能被他们拍成这样也算是很有本事的。观众评摄影的时候，很大一部分不知道那不是他拍的，是电脑做出来的，这个没有办法严格的细分，其实《卧虎藏龙》里有很多很精采的画面是电脑合成以后形成的，包括一些特技的方法，包括竹林上吊着钢丝绳，最后章子怡从武当山上掉下来，那个大瀑布，跟摄影就没有什么关系了，是电脑做出来的，得了也很好嘛。摄影是华裔的，对这个人不熟悉。
网友：梅峰老师，如果电影学院办这样一个奖，按照奥斯卡来操作，可能吗？
梅峰：不太可能，你们是不是把奥斯卡这个学院理解为一个学校了？这个学院不是象北京电影学院这样一个学校性质的机构，而是电影工会的机构，所以有资格投票的有六千人，来自于美国不同的行业，不同的部门。所以，不太可能。
郑洞天：还有很多不可能，一个是钱不可能，就是没有这么多钱，这一晚上要花掉几亿美元，从搭台，到做奖杯。当晚的票是没有收入的，是白发的，还有租会场的费用等。还有一个不可能，就是我们还不能形成这么一种自由的评奖，就是不受任何制约，完全由投票人来决定自己的意愿，比如百花奖也凭自己的意愿投，但是百花奖就没有这么多的奖项，让观众来投，他并不专业，没有办法投。但是专业来评奖的话，就会受到很多的制约。另外就是中国电影在世界电影中的影响，美国能搞到这个程度，跟美国电影在世界上的影响有很大关系的。
主持人：最新消息，最佳化妆奖颁给了《圣诞怪杰》。这是一部什么样的片子呢？跟原来的变相怪杰是系列片吗？
郑洞天：这是去年的贺岁片，是金-凯利演的，里面有大量的电脑三维的动画，我们原来看的变相怪杰那样，他的脸想变成什么样就变成什么样，这个剧照我看过，好象也差不多，这个化妆好象也要靠原形化装，比如说罗宾威廉斯演的那个，一下子男的变成老太太了，这几年的化妆奖都颁给这类的片子了。
主持人：这样的话，现实题材的片子是不是很吃亏？
郑洞天：各给各的，一般这样的片子，想获得别的奖项就很困难，象表演等等，象这次提名当中，最佳演员奖中古装片就很少，一般都是现实题材的影片，甚至是小电影当中。
网友：就商业性质来说，似乎大陆的电影不如港台或者国外的电影有商业性。
郑洞天：很长一段时间是这样，但是现在正在改变这个现状，商业性本来在中国电影圈是一种贬义词，一种习惯的看法，一种偏见。现在什么行业都进入市场化，而且大家对电影的认识也在调整，它确实是一种商品，是一种通俗文化的商品，所以在商业性上做一些探索，做一些努力，比如以贺岁片为例，就形成了一定的品牌，特定档期产品的意识。别的比不上，象贺岁片，我想跟香港的差距就大大缩小了，特别是冯小刚的那些贺岁片，在香港人家也爱看，在大陆就更受欢迎。这就很难再说一个特别明显的区别了。
但是跟美国人比，当然还有很大的差异，因为美国人认为所有的电影都是商业片，所以在满足电影的商品特性这一点上是非常有传统的，不同的影片满足不同的观众，但是所有的影片都带有很明显的娱乐特征，或者说是娱悦观众的特征，这一点我们还需要去研究和借鉴。
网友：梅峰老师能介绍一下得奖的这些影片是怎么评出来的吗？由哪些人组成的评委？是投票还是其他的方式？
梅峰：具体的过程我也不太知道，特别复杂，要经过特别复杂的核算，第一次投票，然后核算，比如说甄选五部最佳影片的提名，这是由六千多个投票者选出来的，而且具体到每一个项的时候，导演只能选导演，有投票资格的演员只能选最佳演员，没有跨职业行业的选别的，特别复杂。
郑洞天：大概是这样，因为没有最详细的资料，以后这个问题可以请张艺谋来说说，因为他也是六千人之一，在我们中国大概有谢晋、张艺谋、陈凯歌，巩俐，顾长卫，五千多人都是美国这么多年来的一些著名的人士，其中大部分是老一辈的，就是老头老太太。然后，世界上比较有影响的，都是评委。但是并不是六千人可以参选全部的项目，是有不同的投票，首先就是这二十几项奖，每一项奖都有一个提名的小组，而且这个小组是不定的，每一年都要更换人的，不是说就这些人，但是这五个小组是力求从各种角度，他们的方法，最后拿出我这一项目的五个提名。比如说外语片，我听卢燕说过，她就当过几次外语片的提名小组的成员，第一次全部要看过几十部电影，然后讨论，根据各种各样的东西定出，这么多年来，对提名提出异议的事情，或者闹什么事的几乎没有，这说明提名制度很重要。提名到投票当中有两个月的时间，这两个月当中，我听说每一个代表，六千人当中所有人都有权投的只有大奖，就是最佳影片这一项，其他的都是各投各的票，比如说最佳外语片，我比较清楚的就是，最佳外语片必须由学院指定时间和场地，想投票的人到那个地方，按他指定的时间看，看完了，走出剧场的时候，领取投票。领一张证，这证上有五个格，你看完一场电影，就盖一个戳，五个戳都盖满了，证明你真的看完了这五个影片，拿这五个戳的证，领取最佳外语片的票。实际上六千人真正每年参加最佳外语片投票的大概就是两三百人。
因为他得有时间，象张艺谋就不行.他不能到那个时间就什么都不干了，还是自费，我就到洛杉矶，去等你，看完了，再投票，只有可能是一些个老电影人来投，然后到一个会计师事务所，这些人跟这个电影没有任何关系，来统计。听说是演员工会的会员又作为奥斯卡会员的人，只能投四个演员的单项，甚至有些项目，比如刚才我说的最佳外语片，必须有看过的证明，不能说你没有看过。为什么大奖，像张艺谋，谢晋老师他们都曾经到提名后，他们会收到一堆录像带，就是这些公司寄来的，现在已经改成DVD了，网站不是说吗，《卧虎藏龙》送过录像带又送DVD，因为你可以投大奖，你远在天边也可以投这个票，但是别的项目，有很多专业项目是必须他验证了你是看过这部电影你才可以投票的，所以实际上，说是六千多人，但是每一个单项的选票，我估计也就是这样，这是以最佳外语片为例，因为这个我知道得比较清楚，就是几百张票，甚至还要少，但是投的人比较专业，从这么多年的评奖结果来说，特别是单项没有太大的偏差，没有说是瞎投的，最佳影片倒是有偏差，代表着六千多人中绝大多数的审美倾向，以我刚才说的情况，奥斯卡这么有一个基本的保守倾向，就是因为六千多人的绝大多数是老美国电影人，这是一个规律，他不会投特别新潮的东西，这么多年来唯一的例外就是去年的那部《美国丽人》，是一部黑色幽默电影，而且是低成本的，一部讽刺美国的电影能够得大奖多少也说明也在进步和变化。
主持人：最新得到的消息是《U-571》，获得了最佳音效剪接奖，音效剪接和音响有什么样的区别？
郑洞天：这也是剪接的一部分，我刚才说过，没有电影的制作是有很多个过程的，比如说一般现在，比如这部影片在英国摄影棚里拍，在美国的外景地，在加拿大做声音，最后到了洛杉矶做正格的合成，是工业化的生产过程，音效剪接是指单独就声音本身的组成做各式各样的组合、剪接的工作，这个工作跟画面，在很大程度上有一段时间是分开做的，画面剪完了以后提供给他，然后单独做声音，中国的剪接师是声音和画面一起做，现在数字化进来以后也完全分开了。
音效剪接提名只有两部，所以，够资格进入音效剪接的影片是够条件的，一定是非常大的制作，或者是非常大的，音响难度非常高的制作。《U-571》在中国公演过，观众会有自己的印象和评价。
郑洞天：我们最近几年来，在中国市场上正式引进的美国大片，一般来讲，都是奥斯卡这些小奖的可能获得者，因为他们主要是以效果，以刺激性，以观赏性为主要特征的。当然现在《角斗士》是近五年来，我们引进的美国大片，唯一的一部进入大奖提名的就是《角斗士》，以前凡是大奖提名，基本上观众都没有在正式渠道看过，这也是一个好事，以后WTO以后，明年奥斯卡再拿出来的时候，观众说这五部都看过，就很有意思，因为我们的参与性更强。今年这五部绝大多数观众只看过《卧虎藏龙》和《角斗士》。
梅峰：如果观众有这样的机会事先来看，自己的观众也可以作出一个评价。这些影片哪个最好，哪个较差，可能他们自己有直观的评价，现在我们是奔着奥斯卡已经评出来的奖，哪个影片获奖了，再去看片子。是这样的感觉。
主持人：刚才李安携带妻子和两个孩子来到了颁奖现场，在颁奖当中，这些演员、导演都是一个一个来的，不是像国内这样,说整个都来了以后再开场，为什么是这样呢？
郑洞天：这属于耍大牌的份儿，这个不好。不知道李安为什么这样，按中国人的传统是很守规矩的。前面的入场仪式，对于很多记者和观众是非常重要的，到了会场了，实际看不见了，除了提名的人经常被镜头照顾到，其他的大牌人就看不见了，所以入场是满足观众一年看一回的机会，包括迎宾大道上搭的梯子，所以过去没有太多讲过这件事情，哪些人迟到什么的。
主持人：在奥斯卡历史上，外语片获得的最多是四个奖，《卧虎藏龙》可以破这个记录吗？
郑洞天：但愿吧。希望是。
网友：中国电影不是导演不行，而是环境和资金不行，您同意这个说法吗？
郑洞天：都不太行。曾经有人说，给我两亿美元我也拍一个《泰坦尼克》，这要有一个学习的过程，不是有钱就能拍好的。不能简单说中国的电影不太好，这不是单独的一方面原因，是一个综合的原因。
梅峰：在美国，电影是一个工业，在我们这儿没有电影是工业的气侯，一旦这个成了工业，就是一个流水线的概念，生产这样的产品，是有巨大的技术支持的，我们这里，不能把那么大的一个体系当中，有技术支持的工业性的东西归结为一个导演的本事或者是演员的才能，不是那个概念。所以这个是不一样的。
网友：颁奖人是怎么选出来的？
郑洞天：两类。一类是当届被提名的演员，当然颁奖人主要是演员，个别的导演，导演也得是明星导演，比较有名，另外长得比较有趣，或者很善于言谈的，或者说国际上大牌。当届被提名的演员，一般都是颁奖人，上一届的获奖者一般都是颁奖人，另外一类是插在当中的老牌，传统的美国大明星，大导演，每届总有几个，他一上台全场掌声雷动的人。所以，这是一个让全世界的影迷过饱眼福的机会，所有你心目当中的，不管谁喜欢的明星基本不会落下，都会上台的。
主持人：最新消息，《伟大妈妈》，获得最佳短纪录片奖。
网友：二位认为《卧虎藏龙》好看吗？
郑洞天：好看！就是看不同的电影，要把自己的智商和神经作一种控制，不要说，对所有的电影都把自己的全部聪明才智和审美神经都开放，那你就会得到不同意义上的满足，这是看电影的一个学问，或者说一个方法。如果说对所有电影都用一种标准，都说我好不容易看场电影，希望什么都能给我，给我深刻的印象，给我充沛的感情，给我赏心悦目的画面和声音，然后有美女，有爱情，实际上很难看到一部电影是这样。所以看《卧虎藏龙》就看你放在什么框架中看，尤其是，特别是一部美国，为美国观众拍的，以东方文化为载体的电影，在这样的范围中你看，你会感觉是挺好看的，如果说是一个中国巫峡片，一次新的突破，一次新的解体，非要达到这样一个标准，那就会很失望的。是这么一个感觉。
梅峰：在奥斯卡以前，就它在整个在全球市场上取得的成绩，也说明在视觉上是一个很好看的电影，特别是在欧洲，在欧洲还有那么大的市场。在去年下半年的时候，十月份以后，在法国市场上可以看到的只有三部华语影片，一部是《依依》，《花样年华》，《卧虎藏龙》。《卧虎藏龙》在商业上是最好的，比那两部都很好，在欧洲上有这样的市场，说明是在视觉上很好看的影片。
郑洞天：这部影片，昨天新浪上说，全球票房已经超过一亿，这个事情的意义是非常大的。尽管它还是一部美国电影，不能说是一部中国电影达到了一亿水平，只是讲的中国的故事。一亿标志着什么？要跟传统的好莱坞相比，没有什么了不起，人家一年超过一亿的有十部，二十部，对于一部纯粹的中国人演的中国故事来讲，美国一百年来，电影史上外语影片不讲英文的影片在美国本土市场上，迄今为止一百年来最高票房还不到五千万，就是去年的《美丽人生》。
第二名，就是再往前十年的，墨西哥影片，叫《情迷巧克力》，三千多万，《霸王别姬》是第三名，一千七百万，现在《卧虎藏龙》在美国已经超过五千多万，在全世界达到一亿美元，这个事情还是非常令人兴奋的，虽然钱没有到我们腰包里，但是说我们的文化或者说汉语也能进入世界上最火的电影市场，对于其他的人，能不能达到这个境界是一码事，但至少有一些意味，在文化大开放，全球化的世纪是一个象征，这个象征，李安这个事情做得很有价值。
网友：二位感觉中国内地的电影什么时候能在奥斯卡上得奖？
郑洞天：这个无法预测。
从一个角度可以说，奥斯卡获奖是有铺垫的，很少有一部名不见经传的电影，创作导演，演员都是美国人从来不知道的，会突然就到奥斯卡得奖。为什么呢？就是因为我前面讲过的，评奖的系统，这些人群是一个比较偏保守的文化人群，而且是非常美国本土文化的人群，他们对外人的认识不会像我们一般观众那样，总是希望有一些新鲜的面孔，创新的精神，而反过来，他们是希望他们看到他们习惯的，能够接受的东西。李安到今天这样一个地位，我们觉得是一个突破，对李安本人来讲是一个循序渐进，他在好莱坞二十多年的时间，卧是他的第七部电影，有不同的探索，三部拍中国人，三部拍西方人，而且曾经在前面几届奥斯卡奖已经被两到三次提名，他的《理智与情感》，《冰风暴的演员》，《饮食男女》最佳外语片的提名，都获得过这样的铺垫，因此美国人，特别是从《理智与情感》以后，大多数美国观众都知道这么一个华裔导演在美国好莱坞工作，这些事情都跟最后《卧虎藏龙》获得的关注和现在的荣誉有直接的关系。
所以一部中国内地拍的影片冷不丁拿到美国去，这些铺垫都不存在的话，很难很难，非常难。前几年有美国的制片人，电影经纪人跟我们谈过，很多年轻人都希望步张艺谋，陈凯歌的后尘走向世界，他奉劝他们不要太着急，因为美国的电影市场留给外语片的,每年不超过3%，这3%当中，全世界，不光是中国，欧洲还有很多导演，这些导演的名字是美国人比较熟悉的，中国在3%当中已经占了两名了，这是很不容易的一件事情，你们还想占第三名，有天大的难处，除非有些年轻人说，把张艺谋他们挤走，谈何容易，那也是十几年的铺垫。中国的任何事情走向世界，都要有更全面，更长远的看法，不要像我们在国内谈一件事情一样，一鸣惊人，一部戏大红大紫，这种事情在有这么大的雄厚的传统的电影圈子里，特别是在美国，在好莱坞这个世界里是非常难的事情。
主持人：现在得到最新消息，最佳长纪录片获奖电影是《陌生人的手臂》。二位看过吗？
郑洞天：没有，纪录片一般看不着。纪录片本身不进电影院，都是在电影节上演，国外办，我们没有机会去，偶尔去看，也是急赤白脸地看故事片，不看纪录片。搞纪录片的人在电影圈里是最伟大的，特别甘于寂寞的，他们把这个世界最真实的面目，一代一代地记录下来，在一些大学，在人文研究中有很大的研究，中国也有很好的现象，随着诸如"Discovery"的引入，这些在国外都是专门的频道，现在新华书店也在卖光盘，都是家长去买。衡量一个国家电影欣赏水平的高低，不在故事片，在纪录片。如果一个国家的观众有欣赏纪录片的习惯，这个国家的观众一定水平很高的。
主持人：最新快讯是《角斗士》获得奥斯卡最佳视觉效果奖。
郑洞天：视觉效果和艺术指导，这在我们中国是一件事情，就是最佳美术，但是视觉效果中，又有一部分跟最佳摄影有关，现在我们看美国的最佳视觉，特别是近十年来，数字技术出来以后，实际上是一个特技，所有每年被提名和得奖的都是三维动画，三维数字特技用得最多和最好的影片。《角斗士》中，几乎观众都不察觉哪些是用电脑做出来的，这是最好的效果，《完美风暴》，大家知道，整个的船和海是分开制作的，特技量不一定比《角斗士》少，但是没有得提名，可能就是因为《角斗士》做得更完美，比如说斗兽场，真实拍摄的时候，只有最底下的那个广场和最前面几排的看台，高层的看台和斗兽场顶上的天，以及镜头升起来天外的城市，整个罗马，全都是电脑做出来的，包括天上的云彩，包括狮子、老虎也是合成的。男主角的老家，西班牙的景色，多次出现麦地的形象，这都是电脑后期加工过的，这些东西在观众看起来非常和谐，也非常真切，所以我相信他得最佳视觉效果是当之无愧的，这个奖会奖给整体的视觉设计，数字特技的设计，他这个奖项是四个人，这四个人可能有总体的负责人，也有分别来自各个电脑制作公司的情况。
主持人：颁奖典礼上正在播放《爱国者》的现场音乐表演。《爱国者》也是一部比较轰动的电影，但是为什么没有大的提名呢？
郑洞天：有一个原创音乐。我想梅尔吉布森当年拍《勇敢的心》，跟这个是非常相似的一个电影，也是一个历史巨片，写一个历史人物，他演主角。那部影片在当年的奥斯卡不光得了大奖还有好几个单项，对于同样一个创作者，特别是一个大牌明星的一个重复，可能是这次没有得提名的原因之一。我看过这个碟，比《勇敢的心》还是有距离，就是小气了一点。这个可能是有关系的。
主持人：现在我们还剩下几个大奖还没有颁。还有一个最佳原创剧本奖，剧本颁奖的话着重的是哪一方面呢？
郑洞天：把剧本分原创和改编是一个非常好的分法，我们已经开始学习了，以前金鸡奖是规定必须原创，不许改编，现在已经学习改进了。实际上观众熟悉的电影，或者有史以来的优秀电影中，来自改编的至少占到一半甚至更多。改编剧本，一定是包含着原作者的智慧和创造性劳动的，但是作为电影的奖项，又不能都给原作者，就单独设立一个改编剧本，这个奖项，就像刚才我们前面说的，它的提名委员会和投票人一定是非常专业的搞剧作的范围内的人。提名的时候要对比剧本原作和影片来探讨。
比如像我们中国评编剧奖的时候遇到一个困难，很多我们认为剧作编得好的东西，是导演在拍摄的时候做的加工，剧本是要参照原剧本的，哪些最精采的部分是证明当年白纸黑字写在剧本里的，有这样一个标准，所以分为两项，两项各有各的分工，甚至于，写原创剧本的人和改编剧本的人是两支队伍，有些人专门从事改编，改编的能力特别强，不仅是一个人，有时候一个剧本要很多人改编，这个功夫是非常专业化的。原创剧本有一些是职业电影编剧，有些是文学作者，自己也会以电影的方式来写故事。
主持人:颁奖典礼的主持人是谁?
郑洞天：这次颁奖典礼的主持人换了.是新人.不是原来的老手了，他们太累了。说是有档期，在拍片，实际上是没词了，太难了。要把所有的影片都非常熟悉，所有的奖项都非常熟悉，所有的人也非常熟悉，即兴要说出很多俏皮话来，这是极大的难度。
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