他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格，在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息；在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。他还是一个出色的演员，在《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》中饰演的角色性格鲜明，具有强烈的艺术感染力。
剧作人崔嵬：
进步文艺的追求者
崔嵬饰演的《红旗谱》中朱老忠的形象让人铭心刻骨
崔嵬是我国著名的电影艺术家、剧作家，原名崔景文，曾用名崔微晖、崔浚、疯子，后改名崔嵬。1912年崔嵬出生于诸城市昌城镇王家巴山村一个贫苦农民家庭，10岁随父逃荒至青岛，12岁去青岛烟草公司当童工，后在亲友资助下得以求学。崔嵬喜爱文艺，求学期间阅读了许多进步文艺书刊，从而启迪了革命思想和对进步文艺的追求。
1930年时，刚刚18岁的崔嵬考入了山东省立实验剧院。两年后，他参加了左联并组织了海鸥剧社，并与他人合作创作了揭露蒋介石不抵抗主义的多幕剧《命令！退却第二道防线》；后来又因为演出进步戏剧遭到当局缉捕，深受国民党当局迫害的他不得不逃往北平。1935年，崔嵬又到达上海，先后参加了左联领导的东方剧社、戏剧生活社和上海业余剧人协会，组织创作演出了反映工人生活的舞台剧《工人之家》、《这是厂里的规矩》、《流产》等。1936年，崔嵬改编并主演了著名街头剧《放下你的鞭子》，并在各地演出，宣传抗日救亡，同时参加陈波儿等组织的上海妇孺前线慰问团，赴绥东前线慰问演出，编写了话剧《察东之夜》、儿童剧《墙》。
抗日战争爆发后，满腔热血的崔嵬参加了共产党领导的上海救亡演剧一队，奔赴西北各地，创作演出了反映人民抗日斗争的话剧《张家店》、《顺民》、《八百壮士》、《保卫卢沟桥》等。1942年调任冀中军区火线剧社社长，参加冀中反扫荡斗争，创作了《战斗生产》、《英雄立功记》、《反敌伪合流》、《军民合作打老蒋》、《十六条枪》等话剧，改编京剧《岳飞之死》、《哭祖庙》、《苏州城》等。
演员崔嵬：
与金山、赵丹齐名
1954年，崔嵬作为电影演员首次亮相银幕。应邀拍摄了电影《宋景诗》，成功地塑造了起义农民领袖宋景诗的英雄形象，此后人们都亲切的称他为“大帅”。
两年后，崔嵬调到北京电影制片厂，先后主演了《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片，他主演的影片，在传统的戏剧程式化表演中，融进了对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力，充满激情，生活气息浓厚，具有独特的艺术风格，受到国内外好评。他在《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》中饰演的角色性格鲜明、爱憎分明，既激情洋溢，又朴实深沉，具有强烈的艺术感染力。特别是他在《红旗谱》中塑造的朱老忠形象最为出色，荣获1962年首届百花奖最佳男演员奖。
对当代文学略知一二的人都知道梁斌和他的《红旗谱》，这部40多万字的长篇巨著，自1957年问世以来，一直被视为描写农民革命斗争第一史诗。1960年，长篇小说《红旗谱》经改编被搬上银幕，导演凌子风，摄影吴印咸，主演崔嵬，成为“十七年”电影的一部力作。(1949年到1966年，也就是建国后到“文革”前的中国电影，通常被称为“十七年”电影，这是中国电影史上一个十分独特而重要的阶段。现在看来，几乎所有为人所熟知的银幕抗日英雄人物都涌现在这一阶段———编者)影片风格粗犷、激昂，表演、摄影、美工、音乐都散发着一股浓烈浑厚的冀中平原乡土气息。特别值得称道的是崔嵬的表演，他一人饰演朱老巩、朱老忠父子两代人，独特的生活经历和艺术气质，赋予了人物慷慨悲歌的燕赵遗风。
1959年，崔嵬随中国电影代表团参加莫斯科国际电影节，他主演的《老兵新传》，获技术提高奖。1962年在《大众电影》举办的“百花奖”中，获最佳男演员奖；1995年在纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年中，获中国电影世纪奖男演员奖。
作为演员，崔嵬的出色表演受到了国内外观众的交口称赞，著名作家老舍把他和金山、赵丹一起视为中国最优秀的男演员，他曾这样评价崔嵬：“不管他演什么戏，他总是他，而他又恰好是他所扮演的人物。很少看出他作戏的痕迹。他是那么从容不迫、亲切可爱，把他放在一个故事里，他就自自然然地成为可爱的剧中人。”在首届电影百花奖授奖大会上，老舍送给崔嵬一联条幅：“贞如翠竹明于雪，静似苍松矫若龙。”可以说，这个评价准确地概括了崔嵬的表演特色和气质。
导演崔嵬：
大气磅礴的巨匠
崔嵬，不仅是成绩斐然的剧作家，表现出色的电影演员，还是一位优秀的电影导演。由他执导的电影有《青春之歌》、《小兵张嘎》、《北大荒人》、《天山上的红花》、《红雨》、《山花》等故事片和《杨门女将》、《野猪林》、《穆桂英大战洪洲》等戏剧片。
他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格。在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息；在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。他的这一风格在电影《青春之歌》中得到完整的体现。他导演的《小兵张嘎》，手法纯熟，画面流畅而富有韵味，获得了全国少年儿童文艺创作一等奖，堪称红色经典之作。
据说，1963年《小兵张嘎》要准备拍摄了，可是小主人公嘎子的扮演者还没有确定下来。摄制组的同志决定按图索骥，带着这本小说到处寻找小演员。在一个多月的时间里，他们从粗选的几百名小孩中精选了80多名，谁知道导演崔嵬看后却不满意。他要求嘎子的形象应该虎头虎脑，难看一点不要紧，哪怕是蒜头鼻子，只要“嘎”就行。但好几个月过去了，仍没有找到理想的对象。后来，《烈火中永生》中的江姐的扮演者于蓝给北影送去几张照片，其中的安吉斯(嘎子)和吴克勤(胖墩)一眼就被崔嵬看中了。
在白洋淀外景地，副导演组织小演员排戏，可是这些孩子不会表演，怎么办呢？崔嵬看到后想了个办法，让演嘎子和胖墩的小演员都脱光膀子，赤脚跟白洋淀的孩子们一块儿去玩，让演玉英的李小燕练划船，小演员们玩得可开心了。十几天后，3个小演员都晒得黑不溜秋的，崔嵬说：“要的就是这个黑劲。”他不再给小演员排练，相反，他跟他们一起游泳，组织他们和当地的孩子摔跤。有的人担心孩子玩野了，戏还不会演，他说：“真野了，演嘎子就不难。”电影开拍了，崔嵬选择的第一场戏是嘎子和胖墩在大堤上摔跤，他俩居然像水银灯下的老手似的，松弛、自然，毫不顾及周围的一切，十分认真地在那儿摔起跤来。摄影机把这一切都记录下来了，十分真实，十分生动。结果证明：崔嵬成功了。
崔嵬不仅是造诣很深的艺术家，也是卓越的革命文艺活动家，他曾被选为第三届全国人大代表，曾任第五届全国政协委员，中国文联委员，是中国剧协第一届常务理事、中国影协第二、三届常务理事，北京电影制片厂领导小组成员。1979年2月，崔嵬因肝癌在北京逝世。
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