广东音乐和曲艺界德高望重的老艺人陈奇朝先生，今年已经77岁高龄，曾任广东音乐曲艺团团长，精通多种乐器。青年时即与吕文成、何大傻等名家连袂演出。
记者（以下均称记）：广东音乐在乐器方面有什麼突出的特点？
陈奇潮（以下简称陈）：广东音乐音域广阔，形式活泼流畅，亦刚亦柔，在乐器方面也很有特色。比如其特有的高胡（粤胡），是吕文成从二胡改造过来的，把其中一条弦换成是钢弦，提高了四度音程。广东音乐的高音部分佔据很大的比例，其他地方的乐器“玩”不出其中的味道。高胡的技巧难度很大，特别是第叁把位最难掌握，和琵琶等乐器不同，胡琴是无级变化，通过高胡弹奏出光亮的音色需要一定的功底。
记：粤乐的玩家社会地位如何？
陈：广东音乐的弹奏艺人有两种层次，一种是普通的乐手，另外一种是名家。解放以前唱戏的戏子社会地位非常低，普通乐手更是如此；但成名成家的，地位就大不相同，比如说“何氏叁杰”中的何柳堂，原本家境富裕，在沙湾当地名声显赫，当时玩粤乐在富人圈中属高雅艺术。歷史上比较出名的粤乐名家有不少都是“有家底”的名门之后，广东音乐自成派系之后，这些名家都愿意出臺表演，也不失身份。至於抗战末年，广州的茶座蜕变成赌坊，音乐和曲艺演一两场便转為“开彩”，名家们才渐渐不愿露面。
粤乐前景不太乐观
受访名家：广东音乐家协会副主席、广东音乐曲艺团原团长黎田先生
黎田认為，广东音乐如果可以成為世界文化遗產，将会是其发展的重要契机。
对於广东音乐近况不佳的现状，黎老先生有这样的见解：粤乐作為一种民间音乐，不可能完全靠市场来取得发展的资本。音乐和曲艺不同，组成一个乐团起码要30人，创作、排练需要大量时间，生產流程很长，把总主谱抄成分谱便要几天。另—方面，音乐的观眾面比较窄，即使是现在很盛行的西洋交响乐团，每年也只能开演十多场，开多了便没有观眾来捧场。所以要发展本地的民间音乐，还需要政府部门大力扶持，以往叶选平、近年欧初等领导都很重视，但粤乐还没有真正“恢復元气”，前景不是太乐观。
粤乐杂谈
叁起叁落
解放之后，政府部门非常重视民间音乐的发展，特地组织人力建立了“广东民间音乐团”。其间代表国家到东欧表演引起轰动，后因改制等问题被撤销；“文革”之前，广东民间音乐团再度计画掛牌，一批着名艺人挑起大樑，可惜因為“文革”的缘故无法再立门户；上个世纪70年代末，打倒“四人帮”之后曲艺团重新招人，在应元路集训，并於第叁届羊城音乐花会一炮而红，可惜后来被流行文化所挤逼，因无法自给自足而第叁次下马，直到上个世纪90年代之后才复燃星火。广东音乐曲艺团前团长黎田先生歷经其中的沧桑变迁，此為史称之叁起叁落。
“玻璃音乐”
广东音乐风格独特，它善於从兄弟民族民间音乐以至於西洋音乐中借鉴吸收养料，曾被外国友人称為“玻璃音乐”。据黎田与陈奇潮两位元前辈介绍，“玻璃音乐”之称原来是赴东欧表演时获得的。1959年广东民间乐团赴匈牙利和前苏联访问，并作為国内唯一的民间乐团首登柴可夫音乐厅演出，清亮的乐风受到广泛讚扬，遂得“玻璃音乐”之美名。
心灵地图
静待广东音乐的破茧重生
去年游歷长洲岛的时候，老村民宅之中有悦耳的广东音乐片段，清新怡人，顿觉精神开朗，仿佛回到百年以前的南粤民间，还迸发了不少感慨。可惜回到城里，天籟便已成桃花岛之丝竹，一去不復返了。如今的广州城，充盈两耳的无非是香港小女生的唱段，街上的店铺无一不是播放着现在的流行曲，至於本土的音乐，哪怕是现今广州艺人的演绎，几乎是无法遇见。唯独有缘觅得的，是红线女艺术中心日夜广播的名作唱词，历久弥新。后来听说“女姐”虽高龄仍不忘振兴本地艺术，携一眾新人创作粤剧的动画片，计画得有声有色，然不知如今进度如何。至於广东音乐，因為缺少如此的领军人物，行程更是举步维艰。
粤乐和粤剧、粤曲同根而生，也有同样的命途——由贱变贵，又从鼎盛走至淡漠。这一“经典”路线，从粤乐的角度看来则更是明显。有一种论调，说的是广东音乐原本是粤剧表演的“过场音乐”，不论这种论调是否真切属实，毕竟能够看出粤乐在八十年前的地位。然而从“过场”走向正式舞臺，广东音乐以其善变而积极融会的性格“自立门户”，只花了不到20年便成為了名震海内外的民间艺术，更被华侨称為“乡音”，可见其生命力之旺盛。从“丫鬟”到“小姐”，广东音乐名人辈出，持续辉煌了整整半个世纪，这种高速发展的步伐是其他本地艺术所无法循跡模拟的。在这个过程之中，我们看到了一种“生”的欲望。
欲望催生灵感，灵感催生人才，人才则打造了黄金时代，在那个体制并不完善的年代，粤乐有如此的惊人发展，实在是為世人所瞩目。南辕北辙的现状，看今日之广东音乐，沦入惨澹经营的境地，即使是最着名的艺人也只能在私伙局聊解手痒，态势堪忧。亲身到曲艺表演的现场观看粤乐的演奏，只见观眾越来越少，掌声稀稀拉拉，多多少少有凄凉的感受。倘若能够由粤乐崛起之史得到啟发，也许这种凄凉还能够趁势火热起来。
有识之士提到文化品牌的建立，谋划要把广东音乐提升到文化遗產的境界，这个路子未尝不是重振旧业的好方法。广东音乐毕竟是宝藏，蕴含着百年以来眾多名家的心血，同时也符合本地的民俗特色，“生”的欲望从来都没有熄灭过。只是“遗產”的提法还需要斟酌，君不见老同志们的私伙局在市内依然兴旺如常，厚重的群眾基础以及新生的后来人继续着民乐的明亮悠扬，是為有血有肉而未到骨灰将尽的末路。所以“遗產”也许并非实用，“求生”才是关键所在。
杭州如今还有曲艺茶座的风俗，朴素古雅，观眾亦不在少数。广东的音乐為何不藉以作為前车之鉴？先前西关的陶陶居据说一直还有曲艺节目的推广，也引来了不少掌声，而如今能够独立建造舞臺的茶居，已近覆灭了。“求生”的路子莫非华山孤道竟无他径可循？窃以為未必如此。除了寻求政府的绝对支持，或许还可以借助外来的势力。广交会引来外商无数，却没有任何的本地民间艺术同期宣传，如果能够把外地，外国友人引到自己的特色舞臺，相信粤乐再火一把并非虚言。“本地薑”不辣，尝试一下外地薑也许会是一条出路。
“生”需要勇气，“偷生”则毫无意义，我只希望广东音乐还能够延续融会贯通的个性，勇敢地走向市场，或许能够破茧而出，再度激昂。
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