吕文成 （1898－1981） 是20世纪20年代以来广东音乐最卓越的演奏家、作曲家，也是广东曲艺、粤曲的出色演唱家和革新家。他把毕生的精力，投入广东音乐的发展事业中，为广东音乐传播国内外，成为我国独树一帜、蜚声乐坛的乐种，作出了杰出的贡献。
吕文成1898年（清朝光绪24年）3月12日出生于广东省中山县。幼年随父亲到上海谋生，在银匠店当过童工。到了十岁，才免费就读于广肇义学，并利用课余时间，开始了他的音乐生活。由于他从小就酷爱我国民间音乐，常常聆听老艺人的演奏，颇受江南一带民间音乐及西方音乐文化的影响。他勤学苦练，自学成才，不到20岁，就已很有名气。1919年，上海成立了“中华音乐会”，该会以研究音乐、陶冶性灵、提倡美感教育、养成高尚人格为宗旨，吕文成是最早的会员之一。1925年担任该会沪乐科干事，同时他兼任上海精武体育会音乐部教员，还参加了由上海铁路职工组织的“俭德储蓄会”粤乐队的活动，并担任指导。二十年代末期回到广东，“一·二八事件”发生后，吕氏离开上海，到香港定居。居港期间，为香港“新月”、“和声”、“歌林”唱片公司聘请为固定艺员，长期从事灌制广东音乐、粤曲唱片工作和乐曲创作，并为“高亨”、“百代”、“胜利”等公司录制唱片。据不完全统计，各大唱片公司所灌录的，由他演奏和演唱的乐曲和粤曲，就有270多张。他灌制了大量广东音乐唱片。其中不少广东音乐曲调成为百听不厌、脍炙人口、流传不衰的佳作。他的作品题材广泛，其中有写景抒情的《平湖秋月》（中国M—383甲）、《蕉石鸣琴》、《渔歌晚唱》（中国3—5768甲）；有情绪轻松活泼向上的《青梅竹马》、《醒狮》、《步步高》（中国36078乙）；有描写民间故事的《银河会》（中国36089甲）、《天女散花》、《歧山凤》（中国3—0914甲）；有反映民间习俗的《二龙争珠》、《狮子上楼台》、《鹦鹉戏麒麟》；有反映民族觉醒精神的《恨东皇》、《齐破阵》、《泣长城》等等。他的创作，结构严谨，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，节奏生动活泼，热情奔放，富有鲜明的个性和风格。
吕氏吹拉弹唱件件皆能，擅长于演唱粤曲的“子喉”（即“青衣”），所唱的《潇湘琴怨》、《燕子楼》、《小青吊影》等曲，饮誉艺坛。他是公认的技艺高超的二胡演奏家，他进行了大胆的革新，把二胡外弦由丝弦换为钢弦，并采用了两腿夹持琴筒的演奏方法，在音色、音量和音域等方面作了很大的改进，并运用了二、三把位走指法和独特的滑指法，使高胡成为广东音乐良佳的独奏乐器。这种改革后的二胡，现称粤胡或高胡，音色富有特点，常能用于民族音乐的抒情和高潮部分。现已成为广东音乐中最主要的特性乐器之一。促进了广东音乐演奏形式的发展，因而被誉为“二胡博士”。
1981年8月22日，吕文成先生年高体弱，积劳成疾，在香港病逝，享年八十三岁。
吕文成先生热爱祖国，热爱民族音乐，坚持走发展民族音乐的道路，既重视传统，又大胆吸收外国音乐精华，其作品数量之多，质量之高，影响之大，在广东音乐史上可说是空前的，不愧是我国乐坛上的一位杰出的民族音乐家，他的名字，将永远伴随着广东音乐而流芳千古。
吕文成：粤乐宗师步步高http://finance.QQ.com 2009年08月07日05:57 深圳新闻网-深圳商报
广东音乐主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌基础上逐渐形成的。20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家，我们今天听到的广东音乐《步步高》、《平湖秋月》就是由吕文成创作的。
旅居上海学习粤乐
1898年3月12日，吕文成出生于广东省香山县郊区南下乡，这一带如今是中山市石岐区南下新村居委会，记者查访得知，吕文成二弟吕文恩的后人仍生活在这里，但吕文成故居已不可考。在中山市近年建成的文化艺术中心，吕文成的形象赫然在目，他因卓越的艺术成就，与萧友梅、郑君里、阮玲玉一起在中山人民心中长期定格。
吕文成本姓杨，因过继给吕姓人家而改姓吕。他3岁时，养父携其远赴上海寻求生路。幼年吕文成饱尝生活艰辛，父亲是位制饼师，他本人很小时就曾在银器匠店当童工。做童工期间，附近茶楼时常表演各种粤剧和粤曲，吕文成耳濡目染，从小就爱上粤曲，并由此完成音乐启蒙。
1909年，吕文成11岁进广东同乡会所办广肇义学读书，与后来成为扬琴大师的杨新伦同学。清末民初，上海音乐活动频繁，吕文成获得音乐学习的机会，他从旅沪广东人处接受岭南文化尤其是粤乐熏陶，同时接受江南丝竹以及西方音乐的影响，杨新伦曾回忆，上广肇义学时，他已听到吕文成演奏二胡了。上海当时有很多乐社组织，吕文成特意选择在一家较大规模的粤乐班做杂工，闲时也和乐班一同演奏，音乐技艺日臻成熟。这段经历，是他最快乐的少年时光。吕文成最喜欢的乐器是二胡及扬琴，他在《几句衷心的话》一文中说：“从我少年时期开始从事音乐艺术直到现在，我对音乐的兴趣只有增而无减。我承认对音乐艺术发生了难以解释的特殊爱好，尤其是对中国音乐。因此我选择了二胡及扬琴作为终生的音乐伴侣”。
博采众长创制高胡
上海“中华音乐会”是中国现代最早的民间音乐组织之一，以研究音乐、陶冶性灵、提倡美感教育、养成高尚人格为宗旨。1919年，21岁的吕文成加入该会，不久他还担任该会沪乐科干事，在与同人不断切磋砥砺过程中，他的音乐技艺又有提高。
1910年，霍元甲曾在上海创办精武体育会，以推广传播中华传统武术名震中外。20年代，精武体育会下设音乐部，吕文成即在此主其事。1923年前后，吕文成与中华音乐会及精武体育会同人赴天津、北京及武汉等地巡回演出，武术表演的间隙，插入粤乐。吕文成独唱粤曲《燕子楼》和《潇湘琴怨》，领奏二胡曲《柳摇金》等，效果良好，受到当地群众热烈欢迎，杨新伦也一同前往表演拳术。此次北上演出，使广东音乐在全国各地得到很好的传播。
司徒梦岩为留美返沪的造船工程师，也是小提琴演奏家和制作家，吕文成曾向其学习小提琴和西洋乐理。20世纪30年代，吕文成受小提琴技巧的启发，对传统二胡做了大胆改革。因为二胡音域太窄从而限制了乐曲的表现力，而小提琴音域宽广更利于发挥。吕文成将小提琴移把奏高音的技巧移到二胡上，使二胡音域大为拓宽。随后他又发现，二胡筒放在大腿根部演奏，换把不太方便，于是他试着采用两腿夹琴筒的演奏方法，这样原本中音的二胡，音质上变得既高又柔和。吕文成又大胆地将二胡外弦换上钢丝弦，声音明快而有韧度，高音响亮且带金属的铿锵味，十分清晰地展示高音区的明亮高亢。接着，他再将原二胡的定弦提高四度，效果比以往更为明显和强烈，二胡的表现力更为丰富。
吕文成带着他改革后的“高音二胡”参加“五架头”乐队，试奏一曲易剑泉的《鸟投林》，在高把位处模仿鸟叫，栩栩如生，妙不可言。音乐会大获成功，吕文成的改革轰动整个中国乐坛，他本人也赢得“二胡博士”、“二胡王”的美誉。此后，吕文成创制的“高音二胡”被正式定名为“高胡”，是为广东音乐中的灵魂乐器，对促进广东音乐演奏形式的发展意义重大。
广录唱片蜚声乐坛
演奏之外，吕文成还喜欢唱粤曲。那个年代，女人很少进入戏班，许多女角都以男人扮演，以男人假声唱女声，广东戏称为“旦喉”，又称“子喉”。吕文成唱的即是旦喉，他吸收了京剧二簧西皮的拖腔及江南丝竹等剧种唱腔的精华，使粤剧唱腔超凡脱俗，令人耳目一新。他演唱的《燕子楼》、《潇湘夜雨》等已成为名曲名腔，更是初学者的唱腔教材。吕文成还将广东音乐小曲吸收到粤曲唱腔中，他更截取小曲的某些乐段与粤剧的曲牌和谐地衔接起来，创造出新的粤曲唱腔结构，极大地丰富了粤曲唱腔，大大提高了演艺水平。
吕文成演唱和灌录了大量广东音乐唱片，为粤乐的流行推波助澜。当时的上海媒体报道：“二十年代他在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕，听众们如痴如醉，为广东人在异地吐气扬眉，尤其对广东音乐的演奏佳妙得到知音人士优良评价，至今传诵不衰……除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外，都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终，掌声响彻全场。”
1925年，香港钟声慈善社请吕文成到香港参加东江赈灾义演，吕文成抵港当日，香港各界人士派出三艘汽艇迎接，沿途锣鼓喧天鞭炮齐鸣，十分热闹。香港华商会还出面为吕文成举行盛大欢迎宴会。访港归沪后，吕文成的音乐创作进入全盛时期。中国民间音乐记谱法以工尺字谱为主，吕文成早年创作乐曲即以工尺谱写作。吕文成的创作，每曲都有新意，绝不千篇一律。他一生创作的广东音乐达200多首，其中我们耳熟能详的有《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《渔歌晚唱》、《醒狮》、《步步高》、《二龙争珠》等。
爱国爱乡赤子情怀
1932年，吕文成南迁香港，与广东音乐家邵铁鸿同住香港坚道一屋，共同研习音乐，并与广州、香港等地音乐家们从事录音及演出活动。他是“新月”、“和声”、“歌林”等唱片公司的签约艺员，为这些公司灌制唱片约300张。吕文成轻财重义，常常入不敷出，没有钱了便向唱片公司老板借，最后欠多少钱他自己也不清楚。1958年广东民间音乐团成立之时，想请他回广州参加工作，他本也很想来，但最后以欠老板钱太多不便舍之而来推托了。
日寇入侵，国难当头，吕文成义愤填膺，写了大量抗日作品，激励人们爱国热情和抗敌斗志。这一时期，他创作了《泣长城》、《樱花落》、《送征人》、《台儿庄之战》、《恨东皇》等抗日乐曲。香港沦陷之后，吕文成颠沛流离于香港、广州、澳门及珠江三角洲乡镇，到处表演《齐破阵》、《凯旋》、《岐山凤》等来鼓舞民众，并将之灌制成唱片。这些作品因节奏明快激烈，被国人称作“精神音乐”，当时极为流行。
吕文成一直心系故乡广东中山，他曾3次回家用演出回报父老乡亲。1944年，吕文成第一次重回中山，他与尹自重、何大傻、程岳威联合演出，当时被称为“四大天王”，受到当地群众热捧。缪文森当年曾听过吕文成回乡演出，印象最深的是吕文成演唱的子喉曲目《貂蝉拜月》、四大天王合奏的《特别快车》，缪后来也成粤乐名家，他撰文回忆当年情景时说：“当时称为精神音乐，带有流行音乐的韵味。他的作品极富艺术技巧和群众性，集粤韵音乐创作精品之大成，是一百多年来广东音乐流行作品最多的一位民族曲艺名人。”
1947年、1951年，吕文成又曾两度返乡演出，最后一次演出时，他向当地“小雅山房”乐社赠线装琴谱，嘱咐他们“不要丢疏技艺，要把技艺传授给后一代。”
吕文成一生以创作、演奏音乐为己任，他并不抱残守缺，他认为中国民族音乐旋律纯朴，“单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵”，但西洋音乐注重和声，更符合世界潮流。因此他希望能与有识之士共同合作，创作出既保持中国风格，又有和声音乐长处的“新声”。1973年，75岁高龄的吕文成随香港文艺界访问团访问北京、广州，他还提出要为中国写几首曲，其爱国爱乐之心溢于言表，令人感动。
1981年，吕文成在香港逝世。吕文成一生始终没有离开过音乐创作与演奏，他给我们留下了众多音乐精品，如今，在香港，在大陆，在台湾，都有大批吕文成的知音。
|
|
