中国的乐器里边，琵琶是比较没性格的，它有些像是钢琴，没太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷，可以很迫人地把你推到一个抽象的角落里让你去做具象的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里。
而古琴和箫却是极孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实也是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡还能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。
萧和笛大不一样，笛是亮丽，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼”，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很奇怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫，笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时很温和的人一下子暴跳直来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快，太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。
有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松驰到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为了这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正秋予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋乎，一惊一乍的，让人防不住的，或者就拉长了，好像是一条线，你看着它要断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯纯粹粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。
和唢呐相反的有笙，唐代的故事“只笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽、不暗哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是一阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一种经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场了。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种争斗性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
雷琴好像是其中唯一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种的小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，但它可以算是喜剧性的。
但它又根本无法和锣鼓相比，锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以确定性格的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
乐器和人一样也是有性格的，就像是人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。
中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以瞎子阿炳才会用它来演奏他内心的凄苦。想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细细的雨里慢慢走动，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。
中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往是拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我想几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然，马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏很快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那被骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是****的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就在于它的低沉、苍凉、迂回、哭泣般的浑浑的音乐效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越起去行乐。
吹箫三阶
作者:老惭
初阶吹曲，进阶吹情，上阶吹境，是谓吹箫三阶。
初阶，看着曲谱吹奏，随着乐曲流转，节奏拍子都合谱。
进阶，了解乐曲内容，加入情感吹奏，使乐曲动之以情。
上阶，通悟乐曲境界，进入情境、景境、意境吹奏，使乐曲像一幅图画。有人"挥笔"作画，
我提出"吹箫"作画理念。能吹出境界，才是品箫入境。
吹情吹境
境界是中华文化的精髓。
诗词有境界，书画有境界，乐曲也有境界，
太极有境界，静坐有境界，吹箫也有境界。
境界二字，人间词话王静安说得最好。
他说：词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。境有造境，有写境，有有我之境，有无我之境，身外自然景物是境，身内喜怒哀乐也是境。
乐曲境界，以俞逊发大师笛吹最好，每每让人置身画中，有极深的感动。姑苏行、牧民新歌、寒江残雪，听曲常有身临其境的感觉。港边惜别、思想起、望你早归，则是有情又有境。
静安说：喜怒哀乐也是境。所以，吹情也是吹境，吹情的境界，未必低于吹境。
以吹奏苏武牧羊，说明吹情吹境：
1.初吹时，想着苏武被放逐北海的情景，总有莫名的悲愤，曲调也有些激愤(这是吹他人之情)。
2.有时想到苏武的遭遇和自己的失意，不免自哀自怨，吹奏时也有哀怨的心情(这是吹自己之情)。
3.国民政府三十八年流亡来台，随着岁月消逝，许多荣民老兵也有苏武牧羊的感伤，有家归不得，这首曲子是会让人落泪的(动之以情)。
4.但是，曲子最终精神却是悲而不伤(自伤)，哀而不怨(怨人)的温柔敦厚精神，是不愠不火的，是内敛的修为。吹者静净无的吹出，一切由听者随着自我经历去心情起伏，有一种宁静致远的境界(品箫入境)。
吹箫练气、指、唇、舌、心、意、形
吹箫要练气、指、唇、舌、心、意、形等七项，使箫的音色达到纯正、圆润、明亮、实满、松驰、浓醇、劲力等七项要求。
练习时以心为统率，心领意动，意引气行。
气指唇舌都在心与意的率领下活动，避免做无意识的习惯性动作，这是很重要的学习源头，万万不可错乱。
练心有三个过程：静、净、无。
先求静，要静如止水，要明心见性，方法可从静坐开始，常思心静，不受外界干扰。
其次是净，要使心灵纯净，时时勤拂拭，莫使惹尘埃，常到山中清净处去练箫，渐渐的就会有净的感觉。
再来就是无，要放下一切，随箫而动，像六祖惠能偈「菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃」。
练心是终生的修行，是无止境的。
心带领意念行动，练箫要避免无意识的习惯性动作，就像写字一样，在点划横竖处，很多人有习惯性的行为，学过书法的人都知道，这些习惯都要放下，要由意念导引手和笔，随着法帖的形像一笔一划的写去。练箫也是如此，唯心灵纯净，才能领悟名曲的意境，也才能追随名家的意念。
箫的音色
箫的音色达到纯正、圆润、明亮、实满、松驰、浓醇、劲力等七项要求。
何谓纯正？
从练心开始练箫，持箫要正、身形要正、口风要正、发音才能纯正。
每吹一个音符总要使它纯净，音头不起毛，音间不杂乱，音尾不虚弱，这是第一项要求。
其次，音色要圆润，要有颗粒感，像大珠小珠迸出来一样。
这就是纯正。
何谓圆润？
圆润是与枯燥相对的。
音符枯燥时，像沙纸一样磨人皮肤，音符润泽时，像润肤油一样滋养，是两种不同的感受。
其次，音符圆滑时没有棱角伤人。
仔细品味音色，你就知道音符圆润的含意，圆润的音符可以滋养心灵，听起来悦耳动心。
何谓明亮？
明亮是与阴沈相对的。
明亮的音符让人心情明亮，步履轻盈，阴沈的音符却教人提不起劲，旋律难开展，曲调放不开。
其中问题，一在于竹材烘烤未透，致发音沈闷，一在于吹口挖得不好，转音不顺，一在于音孔挖得不好，出音不明快，这三种因素都会阻碍音符的明亮。
何谓实满？
实满与虚空相对。音要扎实，才能稳定听者心性，虚空的音不纯正，对修心养性有害无益。碗公有大有小(音量)，无论大小只要装得实满(音质)，就达到音色标准。如果海碗只装了一半，小碗公也没装满，就是虚空的音色。
何谓松驰？
松驰是与紧绷相对的。松驰的音色，能够让人心情放松。宽厚而带磁性，是一种可以疗伤止痛的声音。箫的低音和下把中音，会吹的人都能吹出这种感觉，缓缓的吹气，心平气和，不要紧张，渐渐就有体悟了。
何谓浓醇？
醇是指音色纯净，厚度又够，浓是说音色密度高，很扎实。文松的箫音就特别浓醇，一般人难望项背。箫的质量优劣，有很大关系，劣等品音色单薄，次等品音色尚可，唯上品才可吹出浓醇音色。
何谓劲力？
气与劲，能够迅速的同时的到达音符的点位元，称为劲力。像太极拳发劲一样，就在那一瞬间。有劲力的声音，是圆柔甜美跳跃的，是会震动人心的，南管箫声就常出现这种有劲力的音符。
总之，音符有柔有刚，有松有紧，有驰有劲，有浓有淡，……….乐曲才有广度和深度，同样厚薄的音符和曲调，是有缺憾的。
吹箫要诀
吹箫时，以自然站立为佳，两眼微闭，心神内敛，专注在每个吹出的音符上，用学过的技巧，让音符圆润、宽松、劲力都符合心意。
这时，心神是放松的，是静、净、无的，似不起波澜的湖水，是一明镜，可以瞬时映出音符。身体是放松的，气血才能随意运行，而不僵硬。音孔按指是放松的，手指弹力似皮球触地瞬间弹起，出音乃可圆润、有颗粒感。口风是放松的，唯松才可紧可劲，要注意紧后松，不可一昧紧到底。
因此，吹箫要诀只有一字，就是”松”。
心松、身松、指松、口松。
练太极拳，从松入门，唯松可化可走可劲。学静坐，用松来沈气来通任督来修身心。松是练功要诀，吹箫也应从松入门。
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