张鉴瑞：
有一种中国古代文人的学养，从那些花鸟画中就可以看出，这是第一点。这些画里有一种很强烈的现代气息。有几张《网络》的画。他能把现代网络搬进中国画里面，是不可思议的。目前，很少画家敢这样尝试。真的没有。怎样表现网络，作为一位五十多岁的画家，能表现网络，我觉得是可贵的事情。而且是用中国画这种特定的手段。不管这个画是好是坏，但这个切入点就非常不错。大家都谈到“艺术当随生活”，我们是网络时代，我们的艺术家如何用艺术手段去表现现代生活。就是我们在座的艺术家有责任去做的。
第三点，我感觉这些画很大气，这点对他的画很重要，一个企业家能这样画画，很不错，有些大幅的画，那种流畅，指向，冲击力量非常强，指向力量非常强，笔触是往一个方向去流动，笔墨的指向力量都很强，很到位。这和他做企业有关系，和大气度有关系，他不是做小卖买。画的画也就没有那种小家的气息。
第四点，把西画的色彩结合到中国画里，我是搞油画的，我比较注重色彩，比较欢喜画风景。画风景就比较讲究对一个很平凡的景色，你能发现它的形，发现它的颜色。人家说“五步之内有芳草”。古代说“一画一世界”。就是那么一点点，很平凡的东西，你能发现它形的美感，颜色的美感。张先生的画尤其注重颜色的美感，他擅用黄色，这是我印象比较深的，用黄色集中在一点，用在宣纸上，宣纸是白的，中国画原来都是留白。单单是留白，比不上在白的地方染上颜色的视觉冲击力来得大。他经常在用黄颜色的地方，周围包围着紫色、蓝色和很浓重的黑色，黄色显得特别的突出。这是他画里有特别强烈的视觉冲击力的原因。我仔细看过他渲染的那些云彩，有些是蓝色、石青掺了墨的，用藤黄铺了底的，感到很浑然一体，这跟传统在宣纸上留白很不一样。还有他的一些构成里面，很多的颜色都是集中在一个很亮的段上，造成了一种视觉的指向力量。它是不可抗拒的，你必须看它，你必须看那块颜色，必须看那段很亮的区域。这是西方绘画里阐述学里的新的批评理论的运用。
李焕荣：
我自己也曾想动手这样搞，但我一直不敢动手。这次画展，给我们江西注入了一种新鲜空气，说明中国画的路子是很广的，还有非常大的探索余地。当今画坛有三种倾向，也都想把我们的生活表现出来，有的只停留在表层文化，有的在深层文化。张先生的画都是从生活里面来的，我想，只有深入到生活里才会有这样的激情，才不会使自己的作品停留在表层文化里，会深入到深层文化里面去，这样作品才会有张力，观众看了才会激动。并不象有些人也说表现文化，表现自我，而且拿些哲学的理论，哲学的门派，用到绘画里去，甚至用些文字去说明，这是否已表现了深层文化，值得探讨。
还有一种倾向，就是固守传统的东西，按原来的公式，套路，这是一种。有时我也到全国去跑一跑，全国的画家也都在努力，怎样去表现深层文化。外省许多画家都在探索，要有深度，都离不开生活。张先生的画展确是给我们一种启示。我觉得在江西目前这种文化环境能有这样的画展，说明我们美术界的领导们有这种眼光。对鼓励我们江西的画家，大胆去探索，用现代的眼光去表现我们的生活，起了一定作用。感谢您的画展。
朱 咏：
张先生绘画的题材比较广泛，花鸟、山水、具象的、抽象的都有。而且是在不断的变，不断的创新。不象我们，一样东西画出来了，就老是这样画下去。再也不敢创新，就怕人家会说三道四。以后自己也要大胆去画去探索。
张书易：
中国画有三种，传统性的，半传统性的，非传统性的。张先生的绘画是融传统的原形式和西方的原形式为一体的画法，主要运用中国画的笔墨和西洋画的水彩、水粉、丙烯、胶等材料绘制而成的。在图式上采用中国画的散点透视和西洋画的焦点透视结合的方法，加上构成的画面。既丰富又完美。在展品中，我印象比较深的有《客家围屋》。这幅画就是运用了中国画的大量笔墨，用线条勾画房屋建筑结构，加上西画的色彩明暗透视、使画面既厚重又深远，在这种黑暗的阁楼里面，有一小白块，表现的是远处的一门洞，给人以深远的遐想空间。还有一幅《暴风雨后的宁静》，作品运用了大量的泼墨泼彩的技巧，表现出暴风雨后乌云骤散的感觉。象这类作品还有《野茫茫》《红土地印象》等，也很有特色。画展给我的启示是，作为搞中国画研究的学生，不能只坚守中国画的传统技法，画要当随时代，要和世界绘画接轨，还要努力钻研西方的文化，并要大胆地尝试些新的表现技法，使中国画的面貌更加新颖和丰富。推动中国画的创新和发展，是我们每个学习中国画的人，需用毕生的精力去为之努力的。
冯 杰：
倘若说张先生的画已经尽善尽美，作为我个人来说，我是不敢认同这句话的。但有一点，张建华先生的画，代表着深圳人的一种气质。前几天，我到过深圳，深圳提出的口号是“立足深圳，服务全国”。同样，他的思维模式是与深圳人的心态是相吻合的。
张先生的画，是站在巨人肩膀上建构起来的一种模式。也就是说，他不是第一个用彩墨的作者，最早的，据我所知，除了高剑父这些先辈之外，还有林风眠，另外北京画院的杨延文。张先生的东西跟他们比较起来呢，张先生的方块形的东西多。方的，另外呢，他用补色，他画的是大面积的补色。你的中国画不完全设置在中国画本身的那些条条框框之上来建构的。而是在不断了解中国画的来龙去脉，这跟你是学历史有直接关系，了解中国的文化传统。然后你又重新解构，现在你又重新建构中国画。尽管这样建构的过程中并不是说已经完全到位，但至少是代表着某种趋势，某种方向。张先生，上面说的是我的一种感觉，或许跟别人的看法不一样，这也没关系，至少说出了我想说的真话。同样的，我感觉到张先生踩在巨人肩膀上的时候，在下一步的过程中，踩得更牢一点，更扎实一点，这一点至少是我以为的。
我感觉张先生的画最大的问题在哪里呢，你题跋的小字题得很不到位，字跟画的水平特别不般配。说这点我很不客气，真不好意思。还有那些印章刻得不瞒你讲，水平很差很差，这对一个画家来说，就影响了你的一个层面。现在你在一个平台，我期待着，不久的将来，你再来一次画展，拿到蔡院长这里——蔡老师，我们再和他张罗一个画展，我们希望看到你更新更完善的东西。
王慧生：
在我们搞传统中国画的来说是比较讲究，用不用图章，用什么图章，是粗的，细的，白的，阳的，都讲究。我是画花鸟的，花鸟画要上款的话，尽量要慎重些。我觉得两年前那本画册，有些作品中国画的痕迹稍为明显些，到了今天这本画册的作品，也就是现在展览的作品，冲击力是有。在有冲击力的前提下，我考虑的是这个画，要表现的是什么呢？我们江西有很多花鸟画家包括画山水的，思想都比较偏传统，下一笔就想到这一笔象吴昌硕，点一点还是象齐白石，他对自己的创作的框框要求得太死。
江西画家大都偏向传统，我们画得好的也是画比较传统的。无论是山水画家还是花鸟画家。我看你的作品，那功利性就很淡薄，我说的功利性是指传统的功利。你的功利性、目的性显然很淡薄，我没有要求我这个作品要上全国美展，我没有要求我的作品要求合人家的口味，继承某位大师的什么什么。我也看不到你继承林风眠。我不知道你是怎么看，原来我们不太熟悉，没有机会交谈。后来，我看了画册后面的文章，包括记者采访你的文章，你自己的表白，都没有说过我学过谁。你先前有些大写意的花鸟画，鲁慕迅给你写文章的那本大画册，他是画大写意花鸟的。你有几张花鸟画有点接近于他的。后来你的山水画有点继承岭南派的痕迹。
在用墨上，用色上，用重色。所以，我觉得画展，我不说你的画是否已经很完美，毕竟我们大家都在探索当中，不说你的作品的得失，至少是对于我们江西省的只是一昧地着眼于传统的花鸟、山水画家来说，毫无疑问是个冲击。我们的江西画家都是画传统的，有机会你看到他们的作品，你自然就感到他们都画得好，比较好，肯定好。他们就是有一点，往往被传统框死了，而你画起来就很轻松。所以，你这画给我印象最深的一点，你画画没有功利，很轻松，很随意，也没有强调我要象某一家的，出于某家，继承了某家。这一点确是难能可贵。象我们一般画家很难做到。象我自己就做不到。我画的时候，也感到这作品是不是古人的框框太多了。包括这里是什么什么呀，那里是什么什么呀，考虑得太多。考虑太多反而画不好。你的画，毫无疑问对我今后画画是有点帮助有点启发的，也是对我们江西画写意山水、花鸟画家都有帮助的。
杨金星：
你这个画展对江西当前的美术创作是有很大的冲击力。我也跟很多人谈到这一点，可贵的就是张先生画画不带任何的功利，纯粹就象柯先生介绍的那样：是个“发烧友”顶级的“发烧友”。那种发烧友的心理状态就是很坚韧的了。就是喜欢。对我们搞专业的或者职业画家来讲，所画的画还要卖卖钱，养家糊口，或多或少要考虑别人的需求，爱好。包括我的职称啊，要上多少展览啊。这种功利的考虑要多一点。所以我说，画画能够画到那种状态是最舒服。
现在我也这么想，力求能做到你这种状态。可能自己画画会进步。
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