随着改革开放的不断深入，人民群众对精神文化的需求更加强烈。对美术工作者来说，一定要更加“三贴近”，艺术一定要服务人民。广大美术家要创作更多涵盖各个层次的喜闻乐见的艺术作品，描绘火热的生活，讴歌崭新的时代，提高全民族的文化素质和艺术修养。
美术不能是关在门里的沙龙，需要广大人民群众都来关注和参与，现在已经有越来越多的人民群众在关注艺术。作为协会今后在服务人民这方面的责任更加重大，我们一定要把好大方向，鼓励艺术家继承、创新、开拓，坚持艺术服务人民。
艺术服务人民，首先，要扩大范围，艺术是全体人民的艺术。艺术要有影响，一定要得到全社会的支持与关注。这点我们在过去的协会工作中深有体会。抗震救灾时，美术家在第一时间捐款捐画，很多画家奔赴灾区参加救援，积极进行抗震作品创作，中国人民解放军总政治部与中国美协及时联合举办抗震画展，作出我们美术家应有的奉献，在人民群众中留下了深刻的印象，赢得了全社会的重视。
艺术服务人民，更要提高艺术的学术品位。对美协而言，要加强协会建设，引导美术家加强理论研究，坚持和落实科学发展观，让艺术的发展方向更加明确，具体的举措此次工作报告中都有阐述。我们要努力让美术事业在丰富和繁荣中得到全面提高。
在世界造型艺术家协会任主席期间的工作经历，让我深刻体会到树立中国文化形象的重要性，要在世界文化艺术之林立稳脚跟，要在世界艺术舞台上有展现的天地，都需要我们“熔铸中国气派 塑造国家形象”。其实，近代以来的一二百年中国文化艺术在世界上一直处于被动状态，中国人对西方美术总能说出个一二，而西方人对中国美术几乎是一无所知，这对当前国际经济一体化背景下的文化交流是不利的。
我担任的中国美术家协会和世界造型艺术家协会这两个主席，在很多工作方面目标是一致的，都是为广大美术家协调、联络、服务。我也希望能够通过这个双重身份，与美协全体工作人员、全国美术家团结一致，为中国美术事业的大发展大繁荣多做一些事，让中国美术真正走向世界!
我本身没有什么特别不平凡的经历，但我从小很用功，我走到今天，与背后的努力勤奋是分不开的。我的祖父文学与书法修养很好，祖母剪窗花、扎风筝，这是山东潍坊的传统，耳濡目染，我从小就喜欢上画画。小学、中学时老师对我非常关心，把我引领到绘画路上，那时候正赶上困难时期。后来上大学时又经历了四清运动、文化大革命，经受的阅历要比现在的大学生多得多，这对我很有益处。上大学时学校规定学生要定期参加体力劳动，教室、宿舍卫生学生自己轮流值日。因此耽误不少学习时间，但我觉得这对年轻人全方位的成长是非常有用，一味只抓学习、抓成绩是不行的，年轻人到劳动一线体验生活，到各种社会环境当中考验一下很有好处。
上大学时老师与我约法三章，我自己决定大学五年不看电影，不谈恋爱，不喝酒，因为我从内蒙来，但这三章我都做到了，我用毅力保障了有效的时间投入专业学习中去。
约法三章是考验一个年轻人的恒心和毅力的方式，其实，很幼稚，不看电影就是个损失。我不是聪敏之人，是个老学派，靠自己的努力，别人走一步我走两步，总会比别人走得远。
当代中国美术现状是：改革开放以来，美术事业蓬勃发展，各种流派和艺术家的多形式多方面探索，都能够有机会得到展示，这是历史上美术发展最好的一个时期，它为艺术家们提供了一个特别宽松的环境与平台，艺术家们也有创作的激情，中外艺术流派都在中国进行交流与展示，艺术家能得到更多的信息，个人、团体、国内、国际、各种探索形式的展览都逐渐增多，所以，整体上是一个繁荣、活跃、宽松氛围的美术现状。
新的观念是，一方面继续继承传统，一方面借鉴外来西方艺术的长处。综合其它艺术流派之长，现在国画创作比较活跃，不是千篇一律，也再不是原先单一的一种水墨、工笔、写意的形式，国画创作材料也有所变化，并综合各种观念，以新的面貌出现。
品评标准有四个方面需要注意：一、作品要好，一幅作品要看它的艺术水平有品位；二、作品要关注生活、关注时代、有思想、有意境；三、对传统技法的掌握，要有深厚的基础；四、要有创新精神、有探索、有开拓。具备这四点的作品会受到评委好评。
创作既要有创新精神，又要继承和注重传统技巧，两者相结合，并要多关注现代社会形态。掌握传统技法不能完全照抄古人的，一成不变，这里面当然有个技巧高低的问题，这样的作品就只是一个方面的优势。还有一部分人完全将西方的一些观念照搬到国画里，很生硬，没有多少技术含量，这样的作品不值得提倡。
我是解放军艺术学院的教授，美术系主任分管教学，现在的军队院校对美术教学相对严格一些，系统教学抓得比较紧，比起地方学术思想的活跃有一定的局限性。但我认为有些艺术院校完全模仿西方教学观念，也不完全可行，学生在校时应多接受基本功的教育，要认真对待学术问题，再关注国内国际的各种流派，为毕业以后在工作和创作中进行各种形式的探索打下坚实的基础。
从根本上说我还是一个画家，从一名艺术家到走上领导岗位，我一直坚持自己的艺术创作活动。在艺术上，我是个人民军队的现实主义人物画家，多年来一直坚持做到三贴近即贴近生活、时代精神、人民群众，创作反映人民生活，为人民群众喜闻乐见的作品，如重大历史题材、西北少数民族题材。这些年来尽管协会、军艺工作繁忙，但还是尽可能地抓紧时间搞创作，先后有表现开放总设计师邓小平同志风范的《晚风》、《人民公仆---刘少奇》、《巴扎归来》、《雪线》、《帕米尔高原》等。在个人的艺术追求上，我强调创作表现生活的大型创作，希望有所成就，追求学术品位。在自己的专业水平的提高上，我一直是不服气的。我既是一个画家，又是一个大学教授，还是个有社会行政职务的管理者，这些都是在不断地学习中，但不管干什么，内心都不舍弃画画。一个人就像皮球，压力越大弹得越高，这些年来，我坚持凡是重大的展事都要送新作参展，如全国美展、纪念党的诞辰、全军美展等，都一定有我的作品展出。这样就逼得自己不画不行，从八届美展《帕米尔高原》，到以后历届美展的《巴扎归来》、《雪线》、《人民公仆刘少奇》等等。
看我的作品就能明白我的艺术主张，我主张继承传统、与时俱进，把握住中国画本质的东西，以中国画为本源，以西画为体用，不断融会贯通各种艺术的滋养，中国画完全可以吸收、引进西画在造型、色彩、光影、构成、材料等艺术和技术的手段。我创作的《帕米尔高原》、《巴扎归来》、《晚风》等作品中，在人物塑造、造型，就有很多素描的东西，因为我年轻时学过油画，吸收了西画在色彩上的技法，使画面整体和谐，笔墨运用也不排斥。
为参加10届全国美展创作的《雪线》，对远山的描画我用了很粉的色彩，整个画面有个基本色调，，进出则用墨，其次用灰色，加上墨勾色。《巴扎归来》，人的脸部是用油画、水粉画的技法，但同时又是国画的线条，可以说是东西融汇。在画《晚风》时如完全按照写实的照片画，小平同志的情绪和神态就没法表现得那么充分，在头部处理我用结合了素描的方法来刻画肖像，力求在意境、深度上更深，表达主体上更突出。为使画面更能传达给观众，不光要求表面性是好看，而且要有意境，艺术品就要比真实的照片更有意境，要把更强烈的情感通过艺术品传达出去。一个有社会责任感、时代使命感的画家，必定要关注生活，画家的艺术主张也应该和他的时代使命感相一致，中国画的改革内容十分丰富，关键是要承传传统的精神。
一个画家创作的背后有着自己对生活的深厚的理解，如创作《晚风》，就是融入了我对改革开放以来中国重大的历史性变化的认识，这也是生活，有些东西常人熟视无睹，但作为艺术家就必须深入思考。从新中国建立，到走向繁荣富强，改革开放是非常重要的历史时期，中国共产党历经70年的历程，直到小平同志领导的改革开放使我国走上了富强之路。我和小平同志的大女儿邓林是前后同学，邓林听说我要画她父亲，说可以提供一些照片给我，我研究了大量的图片，觉得战争年代小平同志是著名的将领，但小平同志最大的功绩还是领导我们改革开放，使中国找到了一条正确的发展道路，这是划时代了不起的丰功伟绩。我找到了小平同志在改革开放初，登黄山，站在一片高粱地里拍的照片，画面很好。但又想想，主题不够突出；又考虑小平同志南巡的画面，之前我也画过上海改革开放的如南浦大桥，但也是表现小平同志与建桥工人在一起的画面。后来我就想，能不能去小平同志住的院子里去看看，了解他的日常生活。因为种种原因未能如愿，但邓林给我介绍了许多情况，特别是介绍说院子里有一棵古树，一把旧藤椅，老爸时常在树下读报。突然恍如“于无声处听惊雷”，就想小平同志每有重大决策后回到家小憩，这是最能体现得他“胜似闲庭信步”精神，一旦想通了，画起来就很顺利了，草图很快出来了。这其中还解决了一些具体问题，如院子怎么画，小平同志的表情应该是大笑的、思考的、痛苦的？都不行。我选择了表现小平同志发自内心的一种欣慰、深沉思考、决策后的轻松的瞬间，表现小平同志举重若轻、善于化解复杂问题的胸怀。邓林看了我的创作后，说到目前为止，你是画我父亲画得最好的。
在创作《晚风》中确实也有些具体的技术问题，如小平同志的头像，第一次我完全按照照片的比例画的，但画好后看看并不象，艺术还是要强调作者想要表达的东西，我就把小平同志的脸适当拉长，眼、鼻都作了相应的放大处理，对比照片后是不一样了，但更象了，形象上也作了调整。总之，画伟人，切忌概念化，必须抓住领袖人物的行为特色和思想境界。在创作中和邓林谈了2-3次，使我熟悉小平同志的生活，感悟画面，进而把改革开放的伟大事业和小平同志生活联系在一起，这就是我对生活的感悟方法。
这幅作品的题目却想了很久，这个名字必须能点题，把作品的含量充分表达出来。为此还专门请了李存葆、韩静霆等著名作家来帮助一起想，起了晨读、晚读等等好多，都不理想，我突然想到我主要表现的是小平同志领袖的风范，有时在傍晚，那就叫“晚风”吧，既点出了傍晚的环境，含义也十分深远。
我长年生活在内蒙古大草原，蒙古族是马背上的民族。我闭上眼都能看到马鞍上那缝着的皮线。几十年的生活积累，使我对草原生活非常熟悉。每次去新疆看那里的集市巴扎，维吾尔族群众买上东西，骑着毛驴归来的场景，印象很深。生活的积累、提炼与自己创作的艺术观点是一致的。这几天在北京画院美术馆正在举办九人美术展，其中有冯远、郭怡孮、王明明、杜滋龄和我等，在我所展出的作品中，我在水墨与颜色结合的现代观念上作了探索，有些新面貌和现代构成意识，有意识地与别人的一般方法拉开了距离。今后在认真履行新一届美协主席的职责的同时，我还将更努力地创作更多的好作品。
珍惜维护中国美术创新、团结、和谐的大好局面，推动美术事业持续发展。
中国美协要要继续走出“象牙塔”，以高尚的艺德和精湛的艺术，与社会各界合作，与各地、各省市地方美协、企业界合作，坚持走用社会力量办美术的路子，拓宽视野，不断解决美术事业发展中的新问题，用社会资源来办展览、开展学术活动，为美术增加新的活力。必须看到，在美术事业不断发展中，国家的投入只是一小部分，只有不断赢得社会的支持，使社会各界参与美术，在参与中，使社会各界更多地关注美术，使美术真正受到社会各界关注、人民群众热爱，只有这样，美术家、美术界的地位才能提高，才能真正有所作为。正是这样的发展思路，使得今天中国美协的凝聚力不断增强，影响力明显得到提升。在当前东西方文化、各种艺术流派的竞争中，中国美协也占据了更为有利的地位，但即便是这样我们面临的局面还是很严峻的，西方价值观、金钱资本杠杆都在发挥着作用，美协不能及时壮大、发展就不能有效地抵御这些东西的侵蚀。这是我们从改革开放中摸索到的正确有效的思路。
现在欧洲一些有识之士对欧美一些美术院校教学提出了中肯的意见，认为学校对学生太放任自流，不会让这些学生 真正学到一些实际有用的知识。我们中国有自己国情的特点，艺术院校应该认真对待，根据自身的特点扎扎实实搞教学，院校一定要注重培养学生刻苦、努力学习、掌握扎实的基本功，培养学生具有社会责任心以及在社会上工作的能力。现在有些学生的作品只有形式没有内容，只关注个性没有多少技术含量，不关注社会责任。艺术家只看重个性张扬是片面的，艺术家也是社会的一员，因此艺术家更应具有社会责任感。
中国目前的艺术市场是挺红火的，方兴未艾，各种艺术品价格上涨的也很厉害，市场正在逐步走向繁荣与规范。但要有意识的培养它规范、有序、良性的发展，保持艺术市场发展的优势，不至于热闹一阵就过去了。要让市场持续发展，并培养一批真正懂得收藏与鉴赏的队伍，使中国的艺术市场真正具有市场的特点，有章可循，不断规范，克服赝品、粗制滥造等不良的倾向。
大师的出现有多方面的因素，上世纪二三十年代，多数中国人生活在一个封闭落后的区域内，机遇极不平衡，成为大师的，多是有能力到法国的留学者。现在有成千上万的人出国留学，加上信息的畅通，艺术家的距离很难拉开。一个大
师的艺术成就，应该是多方面的，需要多种支撑，既要潜心研究，又要淡泊明志。应该说，当代不乏取得很高艺术成就的画家，只是大师形成的难度太大了。
第三届中国画展览评选了全国中国画，这个展览我们评选完以后，觉得作品是比较理想，受检几千件，从数千家里边选出这300件，可以说是代表了我们当前中国画的整体一个创作水准，那么我们这次展览是它的宗旨也就是它的意义就是为了要提出一个和谐理念、和谐文化，这是我们展览一个主要目的。那么在当前社会，我们国家改革开放进入一个新的历史时期，马上就要召开十七大，我们中央向全国提出来要构件一个和谐社会，建设一个繁荣富强和谐的新中国，是科学的发展观来把我们祖国的经济建设、文化建设在今后一个阶段发展到一个新的更高的阶段，那么我们中国画艺术那是中华民族的一个优秀传统，而且我们中华民族的优秀传统中国画了，可以说是最最有代表性的中国传统文化，那么它在中国画的它的主要的表现形式，就是用我们的传统的笔墨，用我们特殊的工具，用我们中华民族特有的一种审美仪式，我们中华民族的一种传统的这样一种理念来几千年，经过历代的艺术家历代的人民群众，把我们的传统文化能打造成现在这样一个状态，它是跟我们中华民族整个精神面貌，是相一致的，在我们中华民族的文化里边就提倡一个和谐、一个天人合一，这样一个非常融洽的这样一个和平繁荣这样一个社会很融洽发展的这样一个形态。
我们在当前这个世界经济区域一体化、东西方文化正在处于一种相互激荡相互融汇，相互渗透的状态下，我们更要提倡我们自己的传统文化，所以，这个展览它的意义我觉得我们叫全面中国画展览，就是在这样一个特殊的历史时期，弘扬我们中华民族自己的优秀文化，当然我们这个传统的中国画的面貌它是在不断地融汇各种艺术形态，丰富我们自己，那么历史上几次融汇外来的艺术，特别是五四以后，也融汇了不少西方的一些现代的一些绘画的元素在里边，那么将来中国的这个传统绘画还是要在不断地发展拓展，融会贯通当中前进，那么这样，只有这样我们传统才是一种，永远是一种创新的前进的，所以这个展览呢，我们要打造一个和谐的文化这样一个主要目标，我想应该是很明确的。还有就是我们在这个展览当中，我们提倡一种创新的表现时代精神的这样一个目标，也是我们这次展览一个宗旨。
这次展览我们经过评选，有初评，这次是复评，明天还要评出优秀作品，在整个评选当中我们对整个参展的作品看完以后，很多评委都觉得整体水平有很大的提升，特别是对我们传统中国画的技法技巧的拓展，观念的拓展，还有一些材料的运用，形式风格的探索都有很多新的东西，而且有很多可以说是表现的很充分。画面非常精到，刻画非常精细，但是又非常轻松，这样一种作品非常多。尤其是一批青年的艺术家崭露头角，很多作者都是我们过去没有听到过，第一次看到他们名字，但是作品都很精彩，这说明我们中国画艺术确实是后继有人，前途还是非常光明的，宽广的，有一些作品对传统笔墨的理解上，也可以说达到一种新的境界。大学艺画虽然不算太多，比较缺一些，但是有一部分还是很精彩，在用笔的节奏，墨色的这种丰富，这种表现方面也做的非常好。所以我总体的感觉这次展览呢，是整体水平高，一批水平比较高的青年艺术家涌现出来，那么有一些作品，特别是有几张工笔重彩的作品在里边非常优秀，非常突出。应该说是不多见的这样的艺术品。
我们注重技法和技巧的提升，这种形式，这种拓展跟创新仍然是这次要关注的，但是，我们更提出来要关注生活，关注时代，因为这次作品大家可以看到，很多作品都是表现我们改革开放的一些生产场面，一些工厂、农村，或者一些城市人们生活的一种面貌，或者一种表现它一种精神状态的东西比较多，很多都是直接表现生活的一些细节，一般非常有情趣的场面，用画笔把它表现出来。而且有很多形象是我们生活当中看到的，比如是我们当代青年，大学生，一些农民，甚至还有一些民工，还有当代的军人，知识分子，还有少数民族各种形象都是活生生的生活当中的一些，取材于生活，说明我们很多画家还是去认真地关注生活，考察生活，贴近生活，他们的真情实感，所以这次作品也是一大特点，就是仅仅把握住时代的脉搏，反映时代的精神面貌，讴歌我们这个时代的各个岗位上的人民群众，我觉得这一点是这个展览也是一个重要特点。
我们这几年的美术事业的蓬勃发展，可以说是历史上最好的时期，很多艺术家可以在很宽松这种环境当中去创作，那么中国画它是一个形势感很强，又有一种传统的模式这样一个画种，但如何让这个画种能够有新生这样一种生命力，那么用这个古老的画种来表现现实生活，就是我们要这个画种它有展示时代的一种风貌，要有新的生命，要有活力，所以也要求你的画家去想办法，动脑筋，让我们传统艺术能够跟生活结合起来，去真诚地去艺术地表现生活，我想我们的目的从这个展览当中可以说是实现了我们最终的一个目标吧。
我是一直是做教员的，是解放军艺术学院的一个教员，当然也是系主任，也是国画教员，所以，我对年轻人还是寄予很多的希望，因为从这个展览可以看到我们青年人是大有可为，大有希望。因为这个展览当中百分之八九十的都是中青年一代艺术家，我想，对他们有非常殷切的期望，就是能够在今后能够去认真地去给我们的优秀传统艺术进行研究、探索，使它能够继续地发扬光大，在我们当前艺术世界之林，东西方文化在碰撞这样一个年代，使我们自己的我们民族的优秀文化能够致力于世界艺术之林，那么，还有一点就是希望他们永远能够关注时代，关注生活。
我觉得艺术要离开时代，离开这个生活，那是苍白的。现在当然有一些里面也讲一些观念艺术，或者我就是要表现自我，那么那也是其中的一个方面。也是你自我你是生活到这个时代的自我，实际还是离不开这个时代的一种精神，那么它不是悬空的，也不是真空的，毕竟要有时代的烙印，我觉得作为一个真诚的艺术家，一个有责任的艺术家，那么应该时刻不忘自己的艺术，去表现时代精神，表现这个丰富多彩的生活，你的作品也要为这个时代来服务，那么就像一个他农民要种粮食，让世界上的人类来吃饱饭，来生存，工人要生产汽车，生产日用品。我们艺术家的责任就是要生产给人民来欣赏来服务的艺术品，那么你不能说我吃工人的粮食，用工人的生产的用具，或者农民的粮食，我的作品可以不要别人看，管他看懂看不懂，我觉得这个道理就很清楚，艺术家的作品永远是要为这个人民服务，去欣赏要为大众去服务的。
我出差的时候总带上画具，随手画两张，这么多年下来积累了好几百张，以前没想过要拿出来展览，这次从中精选了四五十张。
每个人看问题的角度不一样，或者有些事情不了解。我觉得没有必要去正面反驳，让事实去说话更好。其实，美协在争取社会更大的支持、让美术产生一个新的面貌方面，一直都做了很多的努力。改革开放后，面对新的美术形势，协会曾在经费问题、思路问题上困扰很久。这些年，美术活动非常活跃，美术形势越来越好，艺术家越来越团结，美术事业和产业越来越兴旺。美协为全国艺术家，特别是中青年的艺术家创造了艺术条件。
美协的工作主要是为艺术创作提供好的条件和服务，没有进入艺术市场的责任和权利。当然，为了适应产业发展，我们这些年提出了要为艺术家进入市场提供更好的服务和有关咨询，在打假和艺术产权的保护等方面做了些探索，提供了一些服务性工作。
当代艺术是在当前宽松的学术思想氛围下，受西方艺术思想的影响，而引入国内的一种艺术形式。其中有探索性的、学习的、照搬模仿、也有不够健康向上的，这也是艺术发展过程的正常现象。美协关注当代艺术的发展，我们提倡主旋律和艺术的多样化发展。
中国画•画中国活动立意很高，体现了艺术家的创作宗旨。香港回归祖国８年来，虽经历了一些波折，但是欣欣向荣，这种崭新的风貌值得艺术家去表现。从专业角度讲，中国画向来以表现山水风光为主，如何表现香港这个繁荣的现代化都市？这对画家来说是一个挑战，对中国画的创作和发展也是一次很好的实践和机会。
我多次来到香港，１０多年前就在香港举办过画展，但是，在香港写生还是第一次。
中国画将随着时代的发展而不断丰富和完善，得到长足发展。
所有这一切，带来了各国优秀文化的精华，丰富了中国画的表现力，使中国画获得了新的突破和发展。
对于中国画的未来，我十分乐观。
生活是艺术创作的唯一源泉，这是真理。
太行山的壮美让人感到无比豪迈，而生活在那里的人们让人感到人民生命力的伟大！
我相信，作为一个浩大的艺术工程，中国画•画中国将产生一批代表中国画水平的优秀作品，为中华民族文化艺术宝库留下一笔丰厚的财富。
我是一个画家，坚持艺术创作。
没有画廊等代理机构专门代理我的作品，我也很少有时间和兴趣顾及商业创作。
市场上，我是受假画青睐比较多的艺术家，但是，我可以说，这些作品80%～90%是伪作。
当代艺术是回避不了的题目。当代艺术创作的活跃也源于创作环境的宽松，这是接受新事物的热情，其中有探索性、艺术性，也有照搬模仿的艺术形式、不够健康向上的，都属于正常的，在艺术发展的进程中要有赖于评论家，有赖于全面地认识。我们以宽松的态度来关注，现在不是要管，这不是现在对待艺术方式的办法，但我们提倡主旋律。
现实主义艺术家用艺术手法客观反映生活，写实主义手法更多注重造型，现实主义涵盖创作的认识问题，注入了艺术家对于生活的感受、理解和艺术主张、人文主张，以写实的手法，去积极地表现现实生活，面对现实生活，面对生活的责任。现实主义在中国的创作仍然提倡，人物画家中更应该提倡。现在，人物画家不去反映生活那去反映什么？
我到现在都是个苦学派，只用功画画，拒绝娱乐，虽然看起来这是个幼稚病。
我是解放军艺术学院的教授，美术系主任分管教学，现在的军队院校对美术教学相对严格一些，系统教学抓得比较紧，比起地方学术思想的活跃有一定的局限性。但我认为有些艺术院校完全模仿西方教学观念，也不完全可行，学生在校时应多接受基本功的教育，要认真对待学术问题，再关注国内国际的各种流派，为毕业以后在工作和创作中进行各种形式的探索打下坚实的基础。
现在欧洲一些有识之士对欧美一些美术院校教学提出了中肯的意见，认为学校对学生太放任自流，不会让这些学生真正学到一些实际有用的知识。我们中国有自己国情的特点，艺术院校应该认真对待，根据自身的特点扎扎实实搞教学，院校一定要注重培养学生刻苦、努力学习、掌握扎实的基本功，培养学生具有社会责任心以及在社会上工作的能力。现在有些学生的作品只有形式没有内容，只关注个性没有多少技术含量，不关注社会责任。艺术家只看重个性张扬是片面的，艺术家也是社会的一员，因此艺术家更应具有社会责任感。
中国目前的艺术市场是挺红火的，方兴未艾，各种艺术品价格上涨的也很厉害，市场正在逐步走向繁荣与规范。但要有意识的培养它规范、有序、良性的发展，保持艺术市场发展的优势，不至于热闹一阵就过去了。要让市场持续发展，并培养一批真正懂得收藏与鉴赏的队伍，使中国的艺术市场真正具有市场的特点，有章可循，不断规范，克服赝品、粗制滥造等不良的倾向。
沈威峰这个画家我认识有好几年了。笔墨的处理上，技法、技巧的锤炼上，还有修养各方面都有全面的提高。他的画的特点，从画面上来看，笔墨用得比较活泼、不呆板，掌握笔墨的变化。
比如：“金鱼”，还有后面的“鸡冠花”、“纺织娘”，这些画，一是，他发挥了传统的笔墨，笔墨的变化，优秀的传统的规律的东西；二是，他还很有新意、有创新意识。这里面的一些鱼的处理方法，我看也从虚谷那里借鉴不少，画金鱼的一些反峰、涩笔，造成金鱼造型上的一些变化，这都使画面很有情趣，墨和朱砂形成了一个很鲜明的对比。“鸡冠花”这张我觉得也比较好的，鸡冠花在秋天的这种苍劲中还有滋润，艳丽中还有一种含情，这两个鸡冠花处理的不错，但叶子没有花处理的好，还需要注意。后边的画我看了看，象凌霄花、鸟、竹子、梅花这类画得都不错，颜色和墨的关系，比如这张“螃蟹”，墨色的变化，整体画面的构图也很好，应该说是很有匠心，很有自己的创意，而且用笔比较潇洒、大胆。
他整体的画面，是从传统中去学习、领悟，从传统中在继续个人的追求、发展，看起来他还是下了很大的功夫、这张“晨曲”也不错，你看这老干和麻雀融合关系，除了画面比较单纯，比较强烈，这都是好的。
他用笔有变化，而不是那么死板。比如鸟，鸟的背，干湿浓淡，一下笔变化都出来。比如，这张竹叶，竹叶里面的浓墨、重墨、淡墨、涩笔，虚实这都有，这可都是变化，他不是一个墨色到头，另外他的变化比较自然，象这种一笔一笔里干湿浓淡也有，涩笔呀，笔的节奏呀，变化都在其中。笔墨很生动、很灵动、有变化。当然也有些不足的。有表扬有批评，没有批评就会有点虚套化。
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