埃及艺术形成得很早，艺术的成熟期是第四王朝，造型在那个时期达到非常高级，宏伟近乎完美的水平。希腊艺术公元前七世纪到六世纪非常明显的受埃及影响，公元前六世纪的希腊艺术是最好看的，此后的欧洲中世纪艺术，直到文艺复兴，乃至现在还会寻到早期古埃及艺术的蛛丝马迹。埃及艺术特别是其宏伟博大的精神气质更是非同寻常，这也是它区别于其他文明的特点之一。比如公元前2500年的齐夫拉法老雕塑象，做得那么雍容，那么庄严，那种精神气度是米开朗基罗根本不可以比拟的。
在西方数千年的的艺术辉煌中，油画作为一个独立的画种是从十五世纪以后才开始出现的，时间比较短只有五百多年它仅仅是其中一个个部分。所以值得注意对油画产生以前的种种艺术现象的对比认识。首先是壁画，它的历史起码有几千年，这几乎和整个人类的历史是并行发展的，壁画有着特殊的美感，在视觉上它有特殊的吸收力。油画显得很烦琐很精致，尤其是在教堂里面，油画是很难看的；壁画则很朴素，有一种特别的尊严感，神圣感，因为它有自身的精神体系，它有一种内在的独特的美感。由于壁画是专门为某一位置，某一空间进行创作的，它有很久的现场感，而印刷品很难印出它特有的美，欣赏时必须看原作。早期阶段壁画展示的精神生活是非常朴素而又非常高贵的。到力偶啊油画这一点就逐渐的消失了，油画的产生是世俗化的开始，这是油画和早期绘画之间的区别。
现在的油画有很强的视觉冲击力，却失去一些绘画艺术中很包容的一面。（我就不由自主地吸收力偶啊壁画创作的一些手法）比如，考察文艺复兴前期的乔托到达芬奇之间这个时期的绘画有一个特点，它有一种新艺术的萌动感，这个感觉是很新鲜的，又很朴素。它不修饰，表达一种真实，但又有一个很高的饿内心升华感。这升华感缘于宗教，它是内心的艺术。文艺复兴前期的艺术在人类艺术史上是最高贵的，它在精神上非常完整。弗朗西斯卡，马萨乔等等都是完整的精神体系。到了安格尔，他不是一个精神体系，而是一个审美体系。这个时候人类的精神就逐渐衰落下来了。
什么是绘画的本质——我认为是平面。这实际是一个比较。这种平面我指的是具有浮雕性的饿平面，不是指通常的平面，比如中国绘画是线，是另外的一种平面。我说的平面是一种平面律，是一种以平面为基础的结构法则形成的一种绘画的格律。埃及人是坚决服从了这个平面律的。希腊早期的浮雕部分遵从了这个词汇，两诃流域的浮雕，绘画也遵从了它。到文艺复兴以后，欧洲艺术才开始破坏掉平面律。
我觉得人们对事物的认识，不一定是越往后越深刻。往往是最初反而能找到最重要的东西。比如说埃及艺术埃及雕刻有一种东西，它就好似建筑感，它无论放在建筑里头，还是放在建筑外头，和建筑配合得都非常好，这就是欧洲艺术和埃及艺术的区别。这个问题实际是几个古代文明的体量问题。油画成熟期的东西已经不那么完美了，文艺复兴前可贵的东西值得我们吸收。绘画艺术的平面本质不是那种简单的平面，是必须经过处理的具有很高的艺术趣味的平面。所以说平面是很高级的东西。我不太喜欢高浮雕，它基本上是圆雕的减，比较接近圆雕，失去了浅浮雕中的平面律。埃及，希腊早期都有非常多的浅浮雕，希腊在鼎盛时期高浮雕才开始多起来。艺术向世俗化发展就“真实”了。什么艺术是真正持久的艺术，我选择的是最美，最持久也最单纯的内容，在雕塑，绘画中，最单纯的东西一定是经过压缩的东西最简单的雕刻你永远都觉得它不过时。很烦琐的东西，只是暂时的时尚。
很快就过去了，被人厌倦，因为它不简练。这些因素都为我个人艺术理念的建立起到了重要的作用，也可能我个人的艺术风格本身就潜藏了这种因素。我的画不是很强烈，非常舒服，有吸收感。这一点是我结合壁画的一些好处。就是说，它不象亮晶晶的油画，对视觉有一种防碍，感觉这个东西很华丽。我所要的画面是质朴，视觉上有吸收的特性，一种精神上的震撼，还要有内涵。
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