曾成钢：每一代人创作历史题材，肯定会留下不同的痕迹与观念。我的下一代解读我所经历的事时，肯定和我的认识不一样。而我们创作中要表现的东西，也一定会与前辈有所区别。有人认为，当代人来做历史题材会比老一辈人做得浅薄。其实每个人都会站在自己立场上了解作品，而作品的好与坏也不是你我可以确定的，都要交由后来人去评判。历史、美术史会给作品公正的评价。但是能否解决好自己的创作心态，是非常重要的。
《美术周刊》：应该以什么样的心态去创作？
曾成钢：现在的艺术家都非常忙。对于重大历史题材创作来说，不能像做“行活”一样，几天赶制出来——优秀作品无法在几天之内草草赶制。国家给了一定的时间与资金，而且尊重艺术家的创作冲动，艺术家如果不严谨创作是非常不负责任的。
《美术周刊》：如果一个没有经历过历史事件的人去塑造或阐释那段历史，是否会领悟不到其精神所在？
曾成钢：有人问，现在“80后”“90后”玩的是卡通，怎么才能让他们体会作品的含义？现在有些老先生也说，我们这一辈人对历史的理解不像他们当时那样有情感。这种情况在所难免。所以更需要艺术家创作出非常感染人的作品，使人们想要去了解历史，能够进入历史。但现在艺术独创性少，重复者多。如果抛开这些，我想情况会有所改变。
《美术周刊》：在雕塑写实作品时，很多人希望学习西方写实雕塑，怎样才能用本土语言来塑造历史？
曾成钢：这个问题说起来比较复杂，因为所谓中国的雕塑，从一开始的模式、观念、语言体系都是从西方舶来的，而且我们一直以这种语言样式作为模式来学习，所以免不了有西方的影子存在。今天我们意识到这个问题，并对本土语言样式进行挖掘，但这需要一个过程。当代艺术家对民族艺术的追求在慢慢回归。重新认识中国与西方的不同点，以前我们不太在意，这是时代留下的遗憾。从“文革”开始，我们的文化便被割裂、破坏，现在已慢慢感觉到中国写实雕塑的发展远远不够，发掘本土民族气息也不够，有一定断层。此次重大历史题材创作也是推动写实雕塑发展的机会，我们应该很好地利用。
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