崔振宽，陕西省长安人，1935年生，1960年毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员，陕西美术家协会理事，陕西国画家专业画家。国家一级美术师。作品多次参加全国美展，出版有《崔振宽画集》、《崔振宽山水画集》数种。在《美术》、《画刊》、《荣宝斋》、《美术观察》等专业刊物多次发表作品、论文及评介文章。多幅作品被人民大会堂、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆成都现代艺术馆收藏。曾出访日本、美国、法国、德国，进行学术交流，举办画展。2002年先后在中国美术馆、上海美术馆、成都现代艺术馆、江苏省美术馆举办《气象苍茫———崔振宽山水画巡回展》，这是他艺术生涯中的一个里程碑。
“现将本人50年来的部分作品依时段顺序，不计工拙，不论成败，和盘托出，以展示一个艺术求索者的艰辛历程”，这是崔振宽在画展前言中的肺腑之语。由中国美协和省文化厅主办的我省著名画家崔振宽从艺50年山水艺术回顾展，引来观者如云，省委副书记董雷、杨永茂及文艺名家陈忠实、杨晓阳、钟明善等出席。
“笔墨是一个黑洞，无边无涯，有着无穷的吸引力”，这是崔振宽痴迷艺术的痛切之语，从艺50年来，他行走大江南北，苍茫辽阔的黄土高原，温润氤氲的江南水乡，令人观画而如身临其境。走进展区，崔振宽一生的艺术画卷一幅幅渐次展开，从人文风情浓郁的精致小品，到苍茫博大的巨幅力作，从中规中矩到师法自然，崔振宽的艺术世界日益缤纷多彩。驻足于其早期写生、小幅探索、彷徨、坚持写生、钟情西部、苍茫气象、笔墨生涯、焦墨状态等8个展区，感受着崔振宽50年来对大好河山尤其是西部山水的深厚感情与执著追求，他笔下的白鹿原系列、渭北系列，令陕西人睹之备感亲切。2002年，崔振宽还曾“大举出走”，先后辗转京沪粤蓉苏等地，举办大型巡回展，给国内画坛带来了强烈的冲击与震撼。崔振宽近年痴情于探索焦墨山水画，他相信“焦墨是把自己逼到绝路上再找一条活路”，而“能否杀出一条生路，仍须继续努力”。
画画和外出写生，这是崔振宽生活中从未改变过的最重要的两件事。从艺五十年来，崔振宽踏遍了千山万水，但在他心中最美的风景还是家乡苦涩的窑洞和辽阔的黄土地。
崔振宽：北方的这种地貌，这种自然环境，这种辽阔和---苦涩的那一种艰难的那种生活环境，我觉得对我影响是非常大的 ----尽管一般人说美它是一种好看，一种漂亮，一种优美，所以美学里边它是最基础的东西，但是更深层的一种，更高层次的一种美是一种悲剧的美，是一种壮观的美，这种东西我觉得跟自然环境，特别是跟西北地区这种艰苦的自然环境，跟这种人们艰难的生活经历有直接的关系，所以它必然地要影响到我的画风。
很多评论家都用“气象苍莽”这四个字来概括崔振宽的画风，无论是多年来从未放弃的水墨画，还是近年来新创作的焦墨画，崔振宽都在努力追求一种厚重苍茫、深沉质朴的山水精神。有人评论说：崔振宽的山水画已经走出了传统形态，有着鲜明的笔墨个性和强烈的现代感，它不是要将人带入到“可居”、“可游”的境界，而是让人们从它那满满堂堂深邃抽象的点线交响中去感受一种苍茫之中的崇高内美，去对人类精神家园的进行深层次的自省和观照。
崔振宽：山水画它表现气象苍莽我觉得是一种比较高层次的。过去文人画虽然画的是南方，画的很润，但是它也要讲苍，而且苍在文人画里边也是很高的一个追求。所以我在这个过程中间画画多半用笔比较苍，用墨比较浓，用水比较少，在这个中间有时候就出现了焦墨，它表现那种很苍莽的那种趣味，很苍厚那种趣味，正好跟我追求的艺术风格是比较吻合的。
崔振宽探索焦墨已有十多年的时间。焦墨是墨色的极致，不加一点水分，它对画家的用笔功力考验最大，历代的画家都把它视为艰难险途，成功者极少，甚至有人评论说：焦墨是把人逼到绝路上再找出一条生路。
崔振宽：焦墨的难度就在于它不能用更多的手段来处理它的层次，---焦墨它是一层，你可以用勾然后皴，顶多很简单地擦一下，这是技术性的问题，它这个层次它就是这两个层次，一个黑一个白，那水墨它可以用积墨的办法，他不断地加，十遍、八遍、一百遍就可以加上去，它这个层次是在这个浓淡中间讲层次，焦墨是在虚实中间讲层次，它的层次很少，层次中间很少你要把它画丰富，这是它的难度，也是它的特点。
为了解决焦墨画层次单一的难题，崔振宽花了很长时间去尝试让自己的用笔呈现出随意和抽象的意味，崔振宽甚至称自己的焦墨画为半抽象焦墨画，正是在追求笔墨本体的随意性和抽象性中，他的作品的意境和内涵开始变得丰富和多义。
崔振宽：笔墨它到一定的高度，它必然要走向抽象性，加强抽象性，就是说齐白石说那个似与不似之间，黄宾虹说的那个不似之似乃是真似，就是这个意思，他是半抽象，我觉得艺术的本质来说，它不是表现对象的真实性，它是表现它的艺术性，表现它的精神性，这个东西它就有抽象的因素。
很多人都评价崔振宽是属于大器晚成的画家， 50年来，他从未停止过对传统笔墨精神的研习和探究，但在创作中，他并不炫耀和玩弄笔墨技巧，在他那看似随意挥洒的一点一线之中，其实饱含着深厚的书法用笔的功力。
崔振宽：我画焦墨画是书法用笔，从小我学--书法，写字比学画要早，有依据基础，另外我学画过程中间对精神的领会，我对用笔更进一步的理解，所以我特别在这方面下工夫，追求这个东西，所以画的中间力度也好，随意性也好，包括你用笔的抽象性那种用笔的形态，都与我追求的这个书法有关系。所以我觉得这是一个贯穿我这个学习绘画成长过程的一个始终的一条线。
《农家乐》，《蜀山纪游》，《雁荡山村》，这三个系列的焦墨作品是崔振宽2005年的新作。画幅中抽象、半抽象、写实的用笔随意而自由地穿插，点线纵横，苍中有润，意象万千，既让人惊叹它富于现代感的视觉张力，又让人强烈感受到它传统笔墨的纯粹与洒脱。2005年7月在崔振宽从艺50周年回顾展上公开亮相后，得到了美术界的广泛好评，然而崔振宽并不满意取得的成绩。
崔振宽：我觉得艺术探索有两种，一种人人家是他自信心特别强，他心境不一样，他有一点成绩，他非常得意非常高兴，有一种人他永远都不高兴，我是不高兴，我从来没有说对我的画已经很满意了，我画的时候非常激动，有时候画焦墨的时候，我画的会手舞足蹈，会在画室跳起来，但是我画完了以后我并不是，我并不是说我已经满足了，我已经还继续这样画。
尽管已年过七旬，现在崔振宽仍坚持每隔一阵子就外出写生，他希望能够源源不断地从生活中吸取思想和艺术的灵感。同时，水墨画的创作，他也一直没有放弃，他称之为练基本功。
崔振宽：我画水墨是干什么呢，是练基本功，我现在70岁了我还在练基本功，为什么呢？我觉得基本功它是一辈子的事情，不是说你开始学画你练基本功，以后就不练了，不是这个概念----我感觉到我还不会画，不知道脑子里什么东西，我要画画就是我把纸放在这儿了，我把笔落在上边了，我才感觉到我是画画了，画成了就是画了一张画，人家说我是画家，是，我是画家，我的职业就是这。
头上没顶官衔，胸中只藏山水
现实生活中的崔振宽，是一位头上没顶官衔、身上不负俗气、胸中只藏山水、手中唯有画笔的质朴而又勤奋的艺术家。五十年来，他孜孜不倦，默默耕耘，踏遍了祖国的千山万水，能够耐得住一切寂寞，实实在在做学问，潜下心来搞研究。在他的画中，北方的沟壑疏林、庭院农舍，都来自于实地写生，但在他心中最美的风景还是家乡苦涩的窑洞和辽阔的黄土地。崔振宽对于北方的山水有种特殊的感觉，在他眼里，北方的这种地貌，这种自然环境，这种辽阔和苦涩的生活环境，都含有一种悲剧的美、是一种壮观的美。他在山水画创作中，不追求固定的皴法程式，而是以苍润的用笔、抒情性的线条确立了写境中有造境、再现中有抒情的个人风格。
2005年12月《求是》杂志社、红旗出版社联合推出“气象苍茫——崔振宽山水艺术”大型挂历，在全国引起轰动。这一年的8月，由全国政协及陕西省政协主办的“当代国画优秀作品——陕西10人进京作品展”在全国政协礼堂展出，崔振宽参展的7幅作品，均是他创作的精品之作。其中，既有赞美陕南的秀美景色，又有歌颂大西北的皇天后土，有笔墨苍润灵动之作，又有一派黑黑重重的焦墨作品。他的“胡杨系列”、“白鹿原系列”、“渭北系列”等作品，被国内美术评论界称为“挟着西部雄风，给国内画坛带来了一股冲击、震撼力”。他被美术理论界誉为继石鲁、赵望云开创长安画派之后，陕西画坛出现的又一领衔人物，是国内真正“吃透”黄宾虹先生山水画精髓、又有所创新的最好代表。
焦墨作品，得到广泛好评
崔振宽探索焦墨已有十多年的时间。焦墨是墨色的极致，不加一点水分，它对画家的用笔功力考验最大，历代的画家都把它视为艰难险途，成功者极少，甚至有人评论说：焦墨是把人逼到绝路上再找出一条生路。
焦墨的难度就在于它不能用更多的手段来处理它的层次，这是它的难度，也是它的特点。焦墨虽凝重干枯，少含水分，但作为一种笔墨方式，它也能表现更为丰富的客体特征与主体意趣。为了解决焦墨画层次单一的难题，崔振宽花了很长时间去尝试让自己的用笔呈现出随意和抽象的意味，崔振宽甚至称自己的焦墨画为半抽象焦墨画，正是在追求笔墨本体的随意性和抽象性中，他的作品的意境和内涵开始变得丰富和多义。在《农家乐》、《蜀山纪游》、《雁荡山村》这三个系列的焦墨画作中，抽象、半抽象、写实的用笔随意而自由地穿插，点线纵横，苍中有润，意象万千，既让人惊叹它富于现代感的视觉张力，又让人强烈感受到它传统笔墨的纯粹与洒脱。2005年7月，这三个系列的焦墨作品在崔振宽从艺50周年回顾展上公开亮相后，得到了美术界的广泛好评。
崔氏山水，表现人和自然的和谐
我国著名的美术评论家邵大箴先生曾这样说过：“崔先生是有个性的、有时代感的山水画家，他非常注重笔墨技巧，但不是玩弄笔墨技巧。我觉得在当前中国山水画坛像这样承前几十年专注于山水画艺术，画的这么多，而且画的这么好，这在当代中国，这样的画家为数不多。”
崔振宽数十年的持续探索，进一步验证了中国画的创作特性，即不以一时一地的文化信息和变化不居的观念更替为动力，而是以中国画的博大传统为资源，以持续的艺术语言的深化与革新为主因，寻找对当代人文精神的文化切入和独特表达。崔振宽说，他画陕北的窑洞、关中的黄土、秦岭的密林、西北的草原，都是表现人和自然的和谐，画出人类拥有的共同精神。应该说，这才是隐藏在“崔氏山水”中的一种气象苍茫的现代感。
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