刘大为：首先感谢美术报对美代会的关注和对美协发展的关心和支持。第七次全国美代会在改革开放深入发展的特殊时期成功举行，改革开放为中国美术提供了非常好的大背景，对艺术家朋友而言，一定要珍惜美术界现在团结发展的大好局面。
我在任上一届美协常务副主席的亲历亲见中总结出，只有抓住改革开放的机遇，美术事业才能繁荣发展、开拓进取，否则就会赶不上时代发展的大潮，落后于日新月异的变化。
过去5年的美协工作，吴长江同志在七次美代会的工作报告《熔铸中国气派 塑造国家形象 推进中国美术事业的大发展大繁荣》中有回顾评价，可以说是创作丰收、活动丰富，开创了新局面，扩大了对外影响力，在机关建设上提升了凝聚力，在协会做大做强的同时也提高了国际文化竞争力。
第七次美代会是一个全新的起点，“熔铸中国气派 塑造国家形象”是美协今后最主要的工作目标，要实现这个目标需要付出很大的努力、要担当更大的责任、要做更多的实事来完成。在世界经济一体化的磨合中，当前东西文化交融激荡，机遇与挑战并存，文化交流表现在各个方面，在美术领域各种艺术思潮更是多姿多彩、异彩纷呈，比其他领域表现得更快更充分，这都要求团结全国美术家共同为我们的目标去奋斗努力。
刘大为：随着改革开放的不断深入，人民群众对精神文化的需求更加强烈。对美术工作者来说，一定要更加“三贴近”，艺术一定要服务人民。广大美术家要创作更多涵盖各个层次的喜闻乐见的艺术作品，描绘火热的生活，讴歌崭新的时代，提高全民族的文化素质和艺术修养。
美术不能是关在门里的沙龙，需要广大人民群众都来关注和参与，现在已经有越来越多的人民群众在关注艺术。作为协会今后在服务人民这方面的责任更加重大，我们一定要把好大方向，鼓励艺术家继承、创新、开拓，坚持艺术服务人民。
艺术服务人民，首先要扩大范围，艺术是全体人民的艺术。艺术要有影响，一定要得到全社会的支持与关注。这点我们在过去的协会工作中深有体会。抗震救灾时，美术家在第一时间捐款捐画，很多画家奔赴灾区参加救援，积极进行抗震作品创作，中国人民解放军总政治部与中国美协及时联合举办抗震画展，作出我们美术家应有的奉献，在人民群众中留下了深刻的印象，赢得了全社会的重视。艺术服务人民，更要提高艺术的学术品位。对美协而言，要加强协会建设，引导美术家加强理论研究，坚持和落实科学发展观，让艺术的发展方向更加明确，具体的举措此次工作报告中都有阐述。我们要努力让美术事业在丰富和繁荣中得到全面提高。
刘大为：在世界造型艺术家协会任主席期间的工作经历让我深刻体会到树立中国文化形象的重要性，要在世界文化艺术之林立稳脚跟，要在世界艺术舞台上有展现的天地，都需要我们“熔铸中国气派 塑造国家形象”。其实，近代以来的一二百年中国文化艺术在世界上一直处于被动状态，中国人对西方美术总能说出个一二，而西方人对中国美术几乎是一无所知，这对当前国际经济一体化背景下的文化交流是不利的。
世界造型艺术家协会是联合国科教文组织下设的一个非政府组织，我是在本届被选举为主席的，我们在该协会通过广泛协调联系，解决了该协会长期悬而未解的内部团结问题，在国际交流方面加强了各国学术交流，开展了很多国际间的美术活动，得到了各国代表的广泛认可。这让我真正体会到了在国际上树立国家文化形象的重要性，发挥积极的影响，同时也为我们中国美术争得更有力的话语权。
我担任的中国美术家协会和世界造型艺术家协会这两个主席，在很多工作方面目标是一致的，都是为广大美术家协调、联络、服务。我也希望能够通过这个双重身份，与美协全体工作人员、全国美术家团结一致，为中国美术事业的大发展大繁荣多做一些事，让中国美术真正走向世界!
刘：我本身没有什么特别不平凡的经历，但我从小很用功，我走到今天，与背后的努力勤奋是分不开的。我的祖父文学与书法修养很好，祖母剪窗花、扎风筝，这是山东潍坊的传统，耳濡目染，我从小就喜欢上画画。小学、中学时老师对我非常关心，把我引领到绘画路上，那时候正赶上困难时期。后来上大学时又经历了四清运动、文化大革命，经受的阅历要比现在的大学生多得多，这对我很有益处。上大学时学校规定学生要定期参加体力劳动，教室、宿舍卫生学生自己轮流值日。因此耽误不少学习时间，但我觉得这对年轻人全方位的成长是非常有用，一味只抓学习、抓成绩是不行的，年轻人到劳动一线体验生活，到各种社会环境当中考验一下很有好处。
记：看过您的一些资料，您曾经五年不看电影，不谈恋爱，不喝酒，非常刻苦，努力，比平常人付出的更多的辛苦，才能有今天成功？
刘：上大学时老师与我约法三章，我自己决定大学五年不看电影，不谈恋爱，不喝酒，因为我从内蒙来，但这三章我都做到了，我用毅力保障了有效的时间投入专业学习中去。
约法三章是考验一个年轻人的恒心和毅力的方式，其实很幼稚，不看电影就是个损失（笑）。我不是聪敏之人，是个老学派，靠自己的努力，别人走一步我走两步，总会比别人走得远。
记：您能谈谈当今中国美术发展的现状、当代国画创作现实及国画作品的品评标准吗？您认为中国画的艺术价值和意义究竟应该怎样来体现？
刘：当代中国美术现状是：改革开放以来，美术事业蓬勃发展，各种流派和艺术家的多形式多方面探索，都能够有机会得到展示，这是历史上美术发展最好的一个时期，它为艺术家们提供了一个特别宽松的环境与平台，艺术家们也有创作的激情，中外艺术流派都在中国进行交流与展示，艺术家能得到更多的信息，个人、团体、国内、国际、各种探索形式的展览都逐渐增多，所以整体上是一个繁荣、活跃、宽松氛围的美术现状。
新的观念是一方面继续继承传统，一方面借鉴外来西方艺术的长处。综合其它艺术流派之长，现在国画创作比较活跃，不是千篇一律，也再不是原先单一的一种水墨、工笔、写意的形式，国画创作材料也有所变化，并综合各种观念，以新的面貌出现。品评标准有四个方面需要注意：一、作品要好，一幅作品要看它的艺术水平有品位；二、作品要关注生活、关注时代、有思想、有意境；三、对传统技法的掌握，要有深厚的基础；四、要有创新精神、有探索、有开拓。具备这四点的作品会受到评委好评。
创作既要有创新精神，又要继承和注重传统技巧，两者相结合，并要多关注现代社会形态。掌握传统技法不能完全照抄古人的，一成不变，这里面当然有个技巧高低的问题，这样的作品就只是一个方面的优势。还有一部分人完全将西方的一些观念照搬到国画里，很生硬，没有多少技术含量，这样的作品不值得提倡。
记：您作为画家、美术教育家，您认为当今美术教育存在什么问题？应该怎样去解决？
刘：我是解放军艺术学院的教授，美术系主任分管教学，现在的军队院校对美术教学相对严格一些，系统教学抓得比较紧，比起地方学术思想的活跃有一定的局限性。但我认为有些艺术院校完全模仿西方教学观念，也不完全可行，学生在校时应多接受基本功的教育，要认真对待学术问题，再关注国内国际的各种流派，为毕业以后在工作和创作中进行各种形式的探索打下坚实的基础。
现在欧洲一些有识之士对欧美一些美术院校教学提出了中肯的意见，认为学校对学生太放任自流，不会让这些学生 真正学到一些实际有用的知识。我们中国有自己国情的特点，艺术院校应该认真对待，根据自身的特点扎扎实实搞教学，院校一定要注重培养学生刻苦、努力学习、掌握扎实的基本功，培养学生具有社会责任心以及在社会上工作的能力。现在有些学生的作品只有形式没有内容，只关注个性没有多少技术含量，不关注社会责任。艺术家只看重个性张扬是片面的，艺术家也是社会的一员，因此艺术家更应具有社会责任感。
记：您如何看待当今艺术市场十分红火的现象？
刘：中国目前的艺术市场是挺红火的，方兴未艾，各种艺术品价格上涨的也很厉害，市场正在逐步走向繁荣与规范。但要有意识的培养它规范、有序、良性的发展，保持艺术市场发展的优势，不至于热闹一阵就过去了。要让市场持续发展，并培养一批真正懂得收藏与鉴赏的队伍，使中国的艺术市场真正具有市场的特点，有章可循，不断规范，克服赝品、粗制滥造等不良的倾向。
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