人物画除去形象的塑造能力和笔墨的表现能力外，还有一个更重要的问题，就是对人的精神世界的洞察和理解，即正确把握人物神情的能力。作为一个有成就的画家，必须三才齐备，尤其后者更见功力。马振声在这些方面所取得的成就，正标志着他在人物画创作艺术上的成熟。
他表现的主题不外两类：一是对人情美的自由吟唱，一是对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。……观其画如见其人，他所热衷于表现的两个主题，不正是画家自己人格的两个侧面吗？
马振声的人物画创作，题材广泛，从普通农民到英雄伟人，可说古今中外的人物都在他的笔下有所表现。……请看，不论是《逢场》中雨里相逢的老农，还是《和风》中藏族阿玛和她亲吻的小牛，以及《征途》中在疾奋前进的马背上，安详的将军和他怀抱中的孤儿等等，无不是对人情美由衷的吟唱。在另一批作品中，无论是沉郁悲凉的词人辛弃疾，还是疾恶如仇的钟馗等等，始终贯穿着一股中华民族的浩然正气，画家用画笔为此而慷慨讴歌。
真诚与执著
马振声具有艺术家最可宝贵的品质——真诚与执著，他献身于艺术，为了美，他做着今生今世无止境的追求。
他深居简出，甘于寂寞，置名利荣辱于不顾，潜心创作，乐此不疲。他辛勤的耕作，迎接他的必然是硕果累累的金秋。
渐入纯化和自由之境
马振声出于中国最具权威的人物画蒋兆和先生门下，他继承了蒋兆和先生的表现技巧，更重要的是继承了蒋先生最可宝贵的特点，对贫苦人发深刻的爱与同情心，对生活中的人具备惊人的洞察力和表现力。
马振声的画除了准确的人物造型之外，更为人们惊叹的是对“神”的精确体现。
马振声的人物画除了继承了蒋兆和的优点之外，在笔墨的追求上是有所突破的。……马振声的形象刻画更为简练些，更是充分发挥线的作用，精炼地运用皴擦及淡墨去处理不同的人物。故显形象即充实又简练的中国画的特点，你可从画中看到画家的追求笔墨的气韵生动，达到以形写神的境界。
马振声凭借造型功力曾自由地出入于不同画种（如版画、雕塑），他还准备画油画，马振声正是在不同艺术门类的创作实践中，参照、互补，提高了他的人物画艺术的表现力，而这一点，不是谁都能做得到的。
铭记先师衷言 愿与同道共勉
在中国人物画方面，主要师承蒋兆和、叶浅予、刘凌沧等先生。李可染先生对传统的深刻思考和严肃的治学精神，以及李斛先生精道的素描均对马振声有深刻的影响。
曾经有人说他：“是一个有后劲的画家”，他自己也自认为如此，因为他对艺术有着诚挚的爱和持久的热情。任何困难、挫折、以至人为的磨难、委屈、寂寞都动摇不了他在艺术上的进取心。
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