赵望云创作于1965年的《桑山行》描绘了当时真实的农民生活。
“我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活上的责任。此后，我要以这种神圣的责任，作为终生生命之依托。”
如今，在被称为“苍头特起”之艺术前锋、中国画革新的闯将、20世纪中国画坛大众化思潮的先驱者赵望云先生诞辰100周年之际，其子女将其351幅作品全部赠予中国美术馆。9月13日，“纪念赵望云百年诞辰暨捐赠作品展”研讨会在北京华侨饭店召开。9月16日下午，文化部部长孙家正在中国美术馆馆长范迪安、党委书记钱林祥等陪同下参观了“纪念赵望云百年诞辰暨捐赠作品展”。
此次会议由中国美术馆研究员刘曦林、中央美术学院教授邵大箴及西安美术学院教授程征主持，中国美术馆馆长范迪安、副馆长马书林，文化部艺术司文学美术处处长安远远等30余位专家学者及赵望云家属出席。会间，各位专家、与会人员对赵望云深情追忆与缅怀的同时，对其艺术语言特色、艺术道路、成就及其重要的历史地位等方面进行深入分析与客观评价，全面展示赵望云精神。
为人生而艺术
赵望云的艺术漫溢着对生活的爱恋，这份爱恋，使他不断冲破藩篱发出不同的声音，也让他从农民和劳动中发现无尽的美。在会议上，刘曦林以“仰之弥高，望之若云”来形容赵望云的艺术成就。上世纪20年代末赵望云走向民间、边疆，走向大众，是当时五四思潮在中国画中的体现与时代的选择；新中国成立后，他淡化了山水、强化了朴实的情感，之后进入了对人生的感悟与思考。在赵望云的艺术里程中，渗透着深切的人文关怀、“人与天侔”的哲学内涵以及由写实、写意到写心的美学传统。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴说：“他凭着艺术家的敏锐知觉，依靠自己的艺术修养和自己在写生实践中获得的体会与经验，发现西北黄土高原人民和大自然的力与美。他在艺术创作中十分自觉地发掘这种健康、质朴、浑厚的美，并以此来塑造的艺术风格。”中国艺术研究院研究员郎绍君强调：“他的农村写生是批判性的，是真实而不加任何修饰的。他突破了传统绘画远离现实、社会、农村的老传统，赋予作品强烈的时代性。”赵望云以“为人生而艺术”为宗旨，以表现时代精神为要求，以批判和开创的姿态直切劳苦大众的现实生活及其命运的转化。对此，清华大学美术学院教授王鲁湘感言：“赵望云画的农民才是真农民，这种质朴感在今天的中青年画家里面做得最好的仍然是西安画家。”
农民生活与农民情感赋予赵望云质朴与敦厚的内在骨气，在他一生的“行万里路”中，奏响中国画革故鼎新的强烈音符，成为“长安画派”起根发源的精神支撑。四川美术学院教授林木说：“如果在二三十年代的重庆没有赵望云，或许就没有今天西安画家之地。西安长安画派是比较著名的画派之一，至少西安今天的画家集群是中国比较知名的画家集群之一，为此，赵望云功不可没。”会间，各位与会专家一致肯定，赵望云不仅是20世纪上半叶到民间去、表现大众化艺术思潮的先驱，也是五六十年代“长安画派”的奠基者与创始人，为中国画的继承与拓展作出了独特而杰出的贡献。
承古开今的文化先驱
在会议上程征教授呼吁：“不要忘记每一位为我国文化事业作出贡献的老前辈。”这句真切的呼吁赢得与会专家的热烈掌声。赵望云虽已逝去数十年，但是他为民族文化事业而奋斗的精神不仅在其作品中体现，而且他为民族文化保护及传承方面作出的不朽的成果得到延续。赵望云有着自己对艺术的一份热情，正因为这份历久弥新的热情，使他在担任西北文化部文物处处长期间，代表政府接管敦煌莫高窟；第一次搭建起麦积山石窟梯架并重新组织专家进行考察；保护碑林博物馆，为西北考古事业网罗人才等。程征教授说：“西安考古界有这样一句话：‘赵望云是西北文物的奠基人’。很多专家被他网罗到陕北来共同为西北考古事业作贡献。也是他建立了西安的第一个美术出版社——长安美术出版社。”
赵望云在定居西安后，组织画会，培养后学，用自己的人生观与艺术观感染了很多社会底层的年轻人。炎黄艺术馆馆长、黄胄妻子郑闻慧女士说：“赵老师是黄胄的恩师，也是黄胄的父亲。不仅给了黄胄家庭般的温暖，而且使他懂得直面生活。”当时这样的年轻人还包括方济众、徐庶之等人。“从前很多人都住在他家里，赵老师并没有因为年轻人没给他学费就将他们赶走。这些年轻人中很多成为以后‘长安画派’的领军人物。”文化部处长安远远说：“我觉得中国有一大批人在默默地承载着文化传承的使命。赵望云没有很高的口号，也没有特别喧嚣的方式。他的生活很苦，但是在这种苦难中有着承受的平淡，所以他才能坦然地面对生活并采用积极的方式把快乐往后世传达。之所以五千年文化在传承，正是这种默默的奉献对中国社会、中国人以及对人性的追求上最大的结果。”范迪安说：“拥有伟大精神的人才能成为伟大的画家，赵望云就是这样一位伟大的艺术家，他的艺术精神对于我们今天画坛有着历史性经验的借鉴与启发。”
丰富捐赠意义深远
在会议期间，记者采访了著名作曲家、赵望云四子赵季平，他说：“父亲是我心中的一座山，他的人格魅力与精神魅力一直影响着我。从小就在父亲画案旁看他作画，我却没有走上美术之路而是搞起了音乐创作。现在回想起来，那是因为幼时的我在父亲的画中‘看’到了人与人之间的故事，有了音乐的旋律暗暗流动。在父亲去世后，我受到他祁连山写生的启发创作了《丝绸之路幻想曲》，在国内外演奏，以此缅怀父亲。”关于此次捐赠活动，赵季平说：“有时候在艺术市场看到父亲的画还是要买回来，他的画是成系统的，与人民相依相连，不能卖掉，只能捐给国家。”
赵望云三子、陕西省文联副主席赵振川代表家属发言：“我们都很爱父亲，在最艰难的时候是父亲给了我们强有力的精神支持。我们捐出他的画是他生前的心愿，也是为了延续他的精神。他从来没把自己的画视为商品，视为一种利益交换的东西。他去世以后，即使有些兄弟的生活还很困难，我们也从来没有想过将画变卖掉，所以这些画才保存到今天。”
中国美术馆副馆长马书林在总结中说：“之所以赵望云的8个子女能够做出如此义举，是父辈的伟大精神在起作用。艺术家是属于人民的，这次赵望云先生的子女又一次向艺术界证明了这一点。所以这次捐赠的意义不在于数字本身，而在于唤起艺术家的良知，唤起艺术家热爱美术、热爱美术事业及其民族艺术传承的高度社会使命感。”
范迪安馆长说：“赵望云家属的此次捐赠创下美术馆一次性收到捐赠国画作品之最，大大丰富了美术馆的典藏。其艺术作品这么完整地收藏在国家美术馆里面，当然不能够让它仅仅沉睡在库房里，而是要让它发挥研究、展览、推广方面的作用。通过这次百年诞辰的纪念活动和这样一个捐赠作品展，也使得赵望云艺术得到了更广泛的社会传播。赵望云先生的亲属们这样无私奉献的捐赠举动，也是社会公众得以感动、得以评价的重要方面。所以，这样一次活动超过了一般对于一位大艺术家的百年纪念，也超过了以往举行的各种老艺术家的个人展览等等这些活动所能达到的一种社会效应。”
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