独创金碧山水 体现庙堂文化
中国当代山水画大师何海霞先生年近九旬了,他的艺术已达炉火纯青之境,早为举世公认。照说,一个画家到了这个份儿,就应该颐养天年，艺术上也不宜再作非分之想了。可是海霞不然,他自己刻了一方「苍苍暮年大有作为」的石章。这掷地有声的八个字,充满着老人的豪情和自信。表明了一个人民艺术家生命不由心,奋斗不止,驰骋艺海,永攀高峰的苦苦追求和崇高志愿。
海霞是一位十分谦逊和讲求实际的人。他做不到的事决不说,而说了的必定做到,你不信，请看海霞近年新作,他已然站在一个新的艺术起点,向着一个新的境界迈开大步了。
画史上不乏「衰年变法」的先例。齐白石老人的「衰年变法」变出了一个前无古人的花鸟画新天地,奠定了他在近代绘画史上的地位,这是成功的范例。海霞的「变法」成功,好像蛹化为蝶一样,也生动地说明了艺术从来就是变中求存、变中求发展的真谛。艺术是如此,大千世界万事万物,莫不如此。
海霞变法的前途如何呢？看了他若干近作,听了他谈的一些想法,我肯定他必然成功。这是因为他有着深厚的绘画功力,可以说已经达到「随心所欲,不逾矩」的境地;他有着丰硕、广阔的生活积累,心里装着万水千山,有用之不尽的创作源泉;他有着很高的又学艺术造诣,通古博今,又善于从外来文化中吸取营养;他有着一种滚烫炽热的爱国的奋发向上的民族自豪感,有着一泻千里,不可遏制的创作激情。而且中国山水画尚有挖不尽的潜力,而改革开放的大气候又为艺术家展现出一派生机勃勃的可以放胆创作的广阔天地。他近七十年的绘画历史告诉人们,他的「变法」决不是「无法无天」,而是法更严，法更新，天外有天天更大。他的新,他的大,越来越表现在不是用笔墨、用色彩作画,而是在用心、用意、用感情作画,泼墨铺彩气象万千，纵涂竖抹皆成大观,雄浑精美,韵味无穷。不管怎么「变」，当我们看到他的一幅幅引人入胜的新作时,就不仅会惊喜地感到它面貌一新，令人神往,而且会心地感到它还是传统的、何海霞的、地地道道的中国画。
何海霞生于1908年，他自幼学习书画，10岁就进入琉璃厂做艺徒。16岁，何海霞作为“神童”和“可造者”入选中国画学研究会，成为当时画坛领袖周肇祥、金城的徒弟。1935年，他进入“大风堂”拜张大千为师，可谓师法传统，师法大师，打下了扎实的绘画根基，成为上世纪30到40年代，京城的名画家之一。上世纪五六十年代，何海霞便已和石鲁、赵望云被并称为长安三杰，开创了近现代绘画史上最有影响力和最具有地域特色的“长安画派”，他们一边关注生活，一边专注于艺术创作，使其艺术思想得到了巨大的提升。
上世纪80年代后，何海霞集传统中国山水画之大成，融南韵北骨于腕底。吸收西方的创作方法，创造了大青绿山水和金碧山水，灿烂辉煌又不失中国艺术精神。
此外，何海霞的作品题材广泛，“文革”结束后，北京许多大饭店都邀请何海霞前去创作巨幅作品用以收藏或悬挂，何海霞曾给人民大会堂、京西宾馆等不少宾馆创作了巨幅作品。后来，何海霞进入新成立的中国画研究院工作。上世纪80年代到90年代，何海霞创作了金碧山水系列，体现了祖国繁荣昌盛的气象，他的画作也被称为“庙堂文化”的一个体现。
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