潘鹤，广东南海人。1925年生于广州。雕塑家。别名潘思伟，广东南海人。1941年随画家黄少强学画，毕业于华南人民文艺学院。曾在华南文联、中国美术家协会广东分会工作。现为广州美术学院终身教授，及武汉大学、清华大学、汕头大学客座教授，曾任广东省美协副主席、全国美协常务理事。曾从岭南派画家黄少强学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。
1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。曾参加石雕《和平少女》的设计和制作。作品有《艰苦岁月》、《怒吼吧！中华》等，《白求恩像》(合作)获第五届全国美展三等奖。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。广东省政府为其建立“潘鹤雕塑园”。年青时曾被国务院人事部授予“国家级中青年有突出贡献专家”称号；全国总工会授予国家级“五一”劳动奖章，2003年中央文化部授予“造型艺术终身成就奖”，广东省政府授予“广东省文艺领军人物”称号。其艺术成就载入前苏联国家科学院、美术院编撰出版的《世界美术史》及中国出版的《中国美术史》。
雕塑大师潘鹤与水墨画家吴佰如，今天（一月二十日）举行“潘鹤、吴佰如师生作品展”，这个展览凝聚著两位美术家三十年师生情谊，是他们艺术风貌与心灵交流的集中展示。
潘鹤以现实主义雕塑手法，记录了我国近现代历史发展的进程，一系列雕塑创作被视为中国近代公共艺术里程碑。他的重要作品《艰苦岁月》、《土地》、《开荒牛》、《珠海渔女》、《大刀进行曲》、《罢工》、《和平少女》等，熏陶感染几代中国人。
据潘鹤的回忆，吴佰如十七、八岁时叩门问艺，潘鹤看了其带来的一叠画稿，第一个印象就是：这个小青年悟性高，有才气，造型基本功扎实，笔下有自己的东西。自此他悉心传授，令吴佰如打下了素描和写生的坚稳根基。
吴佰如于一九九三年移居美国后，与潘鹤一直保持联系，多次回国举办展览，潘鹤亦多数专程出席开幕式，可见其关爱之情。为彰显长达数十年的师生情谊，吴佰如特意与潘鹤联合举办作品联展并出版了专集。
吴佰如表示，潘鹤是文化部订明发表的作品不可出口的一百六十位艺术家之一，因此这次展览差点儿没法举行，幸好最后亦能通过。
潘鹤创作自娱永不退休
通过长途电话访问著名雕塑家潘鹤之前，有点担心八十二岁的他听觉不大灵光、头脑不够灵活，结果当然是记者过虑了。从事雕塑工作六十多年的潘鹤，不仅反应敏捷、思路缜密，而且话语间流露出幽默的智能，以及艺术家的坦率、天真。他告诉记者，现时全国六十八个地点已装置了他百多件雕塑作品，还有十件作品正等著他完成哩。他笑说：“我是终身教授，没有资格退休呢。”
百多件雕塑分布全国
由油尖区文化艺术协会主办的“潘鹤、吴佰如师生作品展”今天开幕，百多幅潘鹤的水彩画，为参观者带来惊喜。
众所周知，潘鹤是雕塑名家，其水彩画则较少展出，因此今次展览也是难得的机会。
事实上，潘鹤没有画水彩三、四十年了，这次展出的都是旧作，却也是历劫十载、逃出生天的作品。“这些画在‘文革’被抄家时给抄走了，那时候要破四旧，只要是‘文革’以前的作品，为艺术而艺术或形式传统之作，都要因为破旧立新之故而被没收，待‘文革’过后才归还给我。不过，被抄家的仍保存下来，本来留在家中的却没有了。”潘鹤以活泼生动的口?道来，像在说一个有趣的故事。
“文革”期间悄悄写生
潘鹤回忆说，部分画作是于日军占领至投降期间创作的，大多是写生水彩，那时候没有人敢写生，因为广州正在打仗，若在街上画画，会被误会为画地图，可能被捉拿，当时才不过十四、十五岁的潘鹤，却大胆地偷偷写生，而且在广州、佛山等不同地方写生，可见爱艺术的心实在难以抑止。他还记得一九四六年在广州越秀山一带写生，只见五层楼附近图书馆之前的道路都被炸烂了，而西关一带亦是满目疮痍，因此潘鹤笔下的景象，可说是历史的印证。
新中国成立后，潘鹤出门或公干时，不论在路上等车、等船，或者工余，一看见漂亮的风景，便把握时间就地写生一番。有一段时期，潘鹤参与上山下乡运动，亦常在乡野间写生，他分享当时的小秘密：“那时不允许写生，认为绘画是不事生产，会被批评的。于是我用一盒小烟盒藏著画纸，再用短短的笔及小色盘来写生，其实我是不抽烟的，这样在其它人不知不觉之中，我便画了不少画。”
当然，对于潘鹤来说，他的擅长始终是雕塑，作品深受全国各地市民的欢迎。他一口气告诉记者连串在不同城市展示的作品，包括广州海珠广场的解放军像，南越王墓博物馆门外的雕塑，深圳市政府门口的开荒牛，珠海的珠海渔女，湖南张家界的贺龙像，日本长崎的中国女孩与和平鸽……等等。光是全国已有六十八个城市公众地方装置了潘鹤的百多件雕塑作品。他叹谓：“由于作品分散于各地，往往只有在落成或剪彩时看过一眼，之后便很难重聚了。”
历史风云引创作激情
潘鹤并没有将雕塑视为一项职业，每件作品，都是有感而发，有话要讲，是发泄感情的途径，而其创作激情，又牵系著国家的历史与变迁，因此特别容易令观者产生共鸣。他分享道：“整个中国近代史的变化，引起我最大感触，例如百日维新的康有为、第一批留学生里的詹天佑、销毁鸦片的林则徐、甲午之战的邓世昌等，都是令我产生创作灵感的人物，我在兵荒马乱的时代中成长，因此这些题材最让我产生激情。为何创作深圳的开荒牛？因为我们国家尚有盘根错节的保守封建意识，稍一放松便再出现。我想，我这一代人要做牛做马，用尽力气去拔掉那旧意识，而在代表改革开放的经济特区──深圳，特别要表达我这一代人的想法。”
对于雕塑的领域，潘鹤坦言中国还是起步较迟，在汉唐至清代的雕塑家都是为宗教服务，新中国成立前更是没有雕塑作品。他说：“我们这一代人实在不服气。幸而广州当时是全国开放最早的城市，我常到各市去说服市长，表示要绿化、美化城市，便要有文化，而广场文化便能展示一个城市的气质，于是珠三角一带的城市都有了雕塑作品，后来才发展至北京、上海，现在连蒙古的呼和浩特、东北的长春等地，都有我的作品了。”
潘鹤认为中国的雕塑前景是向上的，只是视乎艺术家是否长进，会否纯为金钱，又或者避开了使命感而只为哗众取宠而创作；若雕塑家们有时代责任感，一定有好的发展，他直言现时不少雕塑家为了急功近利而创作一些“自言自语”之作，或者“皇帝的新衣”之作，这是我国雕塑发展历程上的弊端所在。他认为：“好的雕塑美化了城市，不好的雕塑污染了城市。”
广州将设潘鹤雕塑园
问潘鹤有没有计划过退休，安享晚年？他却笑说自己被国家聘请为终身教授，被取消了退休资格，不过现时则忙于开会、剪彩等社会活动，创作反而成为他的娱乐。他笑说：“我现在是业余雕塑家。我不打麻将，经常心思思想去工作坊，创作时就等于休息。艺术是会让人上瘾的，像毒品一样戒不掉。”
潘鹤告诉记者，广州市政府已于珠江边的广州大道拨出三十亩地，开设“潘鹤雕塑园”，把潘鹤于各地展示的百多件雕塑，按原稿再制作，然后齐集当地，预计今年年底完成。届时参观者不必周游各处，也可观赏潘鹤的作品了。
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