胡博先生1935年生于杭州，父母均毕业于燕京大学，父亲曾任上海博物馆第一任馆长，是我国著名的考古学家。也许是因为家学渊源，胡博先生给人的印象总是沉静而淡然，是一位勤于思考又善于思考的雕塑家。
韩小囡（以下简称韩）：胡老师，我一直特别想了解，当代雕塑家是如何看待中国古代雕塑作品的，我知道您在这方面进行了很多思考，在您看来中国古代这些优秀的雕塑作品具有怎样的价值？对于您的雕塑创作产生过怎样的影响？
胡博（以下简称胡）：我学习雕塑是从西洋雕塑入手的，跟你可能也很接近，都是从素描啊这些方面入手，接受的是西方的观念。所以，在开始的时候，就会很自然地用西方的那一套价值标准来衡量中国的东西，把它看作是很不科学，也很不写实，甚至觉得它是很幼稚的。但是，慢慢地看多了之后呢，你就觉得不是那么简单。西洋雕塑从古希腊一直下来的一个传统是写实的，用这个标准来衡量中国传统雕塑显然不对。
韩：对，这的确是一个问题，中国古代没有形成自己的一套完整的雕塑理论，雕塑没有成为一个独立的艺术学科，而当代从事雕塑艺术创作的人们，尤其是在学院体系中的一批，开始都是学习和接受西方雕塑艺术的观念和传统，在形成了一定的认识之后，再回头看中国古代的东西，反而觉得不理解，反而觉得看不出什么好。
胡：我觉得如果说西方雕塑的传统是写实的，它比较注意表现的是人物身上物质性的东西，比如说比例、结构等等，那么，中国的雕塑跟西方、印度雕塑相比就有它独特的地方。我们可以把雕塑分为这样三个区域——中国的、西方的、印度的。印度的雕塑重在表现人的生命力，强调人的那种原始欲望，中国雕塑反而比较注重表现形而上的东西，如果说西方较多的是表现人性，那么中国雕塑就比较偏重神性，它不是追求人与人之间的差异性、个性，而是比较强调一些共性、共象。
韩：您觉得中国古代雕塑的社会功能性高于它的艺术性这种说法对不对？
胡：我认为不对。中国古代雕塑是有它的社会功能性，也是很重要的一个方面，但它也需要找到自己的语言和形式，找到能够呈现内在精神的形式，而且它找到了。因为中国古代雕塑背后所要表现的精神理念跟西方不一样，所以它找到的表达形式、语言也不一样。
韩：因为二者背后要表达的东西不同，所以找到的表达途径、表达方式也不一样。那您觉得在自己进行创作的时候，从中国传统雕塑中直接或者间接地吸取过什么？
胡：我大约是从1958、59年开始喜欢中国的东西，当时能够看到的西方雕塑都是些写实的东西，比如苏联雕塑或是十九世纪以前欧洲古典的雕塑。那个时代，西方现代艺术被封锁得很严，但我倒是有机会接触到一些，因为当时我正在浙江美院读书，西方现代艺术对浙美的影响力比较强，图书馆里有很多介绍西方现代艺术的书，有些是解放前留下来的。当时把西方现代艺术叫做“资产阶级形式主义”，我对那种形式上的东西倒是很感兴趣，同时又发现中国的传统雕塑恰恰就是很讲形式的。
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