漓江画派的美术家大都出生在山水甲天下的漓江两岸和风景如画的广西地域，他们从小就在美丽的风景中成长、学习、接受美术训练和进行美术创作，在经历了20世纪80年代以来的变幻莫测的全国美术思潮之后，从90年代起，一批有思想、有个性的美术家开始了以广西风景为主要创作对象的探索和研究，基本上形成了以桂林山水为创作主题的中国画家群体、以北回归线以南的红土丘陵和亚热带风景为主题的油画家群体、以北部湾海洋风景为主题的水彩画家群体和以黑白版画为主要表现手段的版画家群体。广西的美术家选择了广西本土的风景作为创作主题，既是情感和本能所然，也是天意——一个终生追寻美的踪迹的艺术家不可能对自己身边簇拥着的风景视而不见。
漓江画派的艺术风格是典型的南方新田园诗画风，从田园诗这一概念出发，我们寻找到中国源远流长的楚辞汉赋、唐诗宋词、山水花鸟画风和西方的巴比松画派、印象派、俄罗斯风景画派、加拿大七人画派。田园诗一直是人类世代吟唱不绝的生命音响，尽管每个时代有每个时代的不同的田园诗，但其中高扬的人与自然天人合一、和谐共存的主旋律是亘古不变的。漓江画派的美术家们迷醉于广西的山水风景是有理由的。一位从香港回来的画家朋友就曾告诉我，他有一次自驾车去广西河池市，结果迷了路，留给他印象最深的，不是那种迷路的陌生与焦虑，而是庆幸——因为迷路，他结识了一片从未听说过的风景。
“那真是太美了！”画家朋友由衷赞叹：“和桂林山水一样，又和桂林山水不一样。更纯粹，更天然，也更乡情。”是呵，广西是风景的大省，广西就是风景，风景就是广西！所以广西的美术家们能自觉地投身其中,追寻山水秀丽的身影，挖掘风景生命的内涵。漓江画派的开拓者、旗手和领军人物阳太阳先生于1962年提出了“漓江画派”的学术主张，他创作的水彩画《漓江木排》在国内外产生了很大的影响。其作品植根于民族传统精神的同时，融汇西方表现手法，经过数十年的探頣钩奥，以崇尚生活，师法自然为基调，通过水墨、色彩及其相关的媒介，巧妙地表现广西地域自然景观与人文景观。他的水墨山水画，远岫渺渺，云霭轻蔓，群峰耸立垒垒，形尽倏忽，那是现实世界与精神世界的合一，有着超前人的独创主义，国画家黄格胜的漓江山水、壮乡苗寨表现的是纯粹的现代南方乡村的田园诗情。他在长期的写生中探索研究漓江的山水树木杂草屋舍溪流舟楫，形成了自己独特的、有着强烈漓江山水诗韵的水墨符号，其创作的200余米的长卷《漓江百里图》曾经名盛一时。另一位代表性的画家张复兴则对桂北的崇山峻岭情有独钟，他笔下的幽山溪泉、密林修竹喜用长锋皴染和夹叶双勾法，表现南方山岭俊秀、植被繁茂、烟云苍茫的壮丽景象。
国画家肖舜之从南方那无处不在的绿色草本植物藤蔓中寻找到和中国笔墨相通的灵感，创造出一种新的水墨符号，他笔下的山水、藤蔓、瓶花具有传统水墨和西方表现合而为一的风骨。油画家张冬峰在探索红土丘陵风景方面取得了非凡的成就，他的广西南部风景平和、温润、丰富，极富人文情感和人文关怀，有着悠远怀旧而又生机勃勃的新南方田园诗画风，在中国风景画坛上独树一帜，是漓江画派的代表性画家之一。漓江画派的另一位代表性画家刘绍昆则以亚热带风景作为自己艺术探索的重要母题，他的代表作《亚热带，亚热带》及其后的亚热带系列作品，构图大气、色彩厚重、语言精致，充分表现了南方的瑰丽、浪漫和神秘。黄菁是一位油画的色彩魔术师，他把南方风景作为色彩的实验场，其作品充满着色彩和光线无所不能的神奇力量，既灿烂夺目又深沉神秘。雕塑家石向东则展示了另外一种大气磅礴的现代前卫的风格，他的《最后的防线》、《走向奥林匹克》已经被永久陈列在瑞士洛桑的国际奥林匹克总部，成为广西美术的骄傲。此外，国画家何纬仁笔墨老辣沉雄的水墨风景写生，周松的浓墨皴染童年家园的淡淡梦幻，梁耀对南方山岭天才恣意的笔墨挥写，余永健、伍小东淡雅精妙的花鸟作品，油画家雷玻构图宏大、厚实粗砺的红土风景，谢森的有着历史深远感和充满生活气息的大风景系列，刘南一激情四溢荡气回肠的海洋和音乐系列，蔡群徽陆离斑驳的色彩王国；版画家雷务武刀法精湛、丰富多样的现代风格黑白木刻，庞海燕轻松活泼、信手纵横的黑白风景，闭国斌错落有声、黑白有致的精美版画，雕塑家何震海穿透历史时空独自叩问生命的红门系列，水彩画家蔡道东大墨淋漓的北部湾创作，李绍中有着水墨意蕴的水彩田园诗画风……漓江画派的画家们已经用自己出色的艺术才能和不倦的探索精神，走出了一条属于自己的艺术之路，成就了一个有着现代南方新田园诗风格的年轻的美术流派，也张扬了祖国南方如诗如画的壮丽风景。
岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父,高奇峰,陈树人,简称"二高一陈"。它是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。
在今天的画坛上仍活跃着一批代表画家，如赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等人。在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。
西安古称长安，地处关中平原，谓水之滨，是我国古代文明的发祥地之一，文化悠久，古迹繁多。但历史上这里还没有形成过一个有影响的画派。到了20世纪的60年代，一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，大家称之为“长安画派”。其成员还有方济众、何海霞等人。长安画派:中国画现代画派之一。建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、石 鲁、何海霞、方济众、康师尧、刘文西等，一反清末，民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。
目前，“长安画派”画家中石鲁和何海霞的作品价格最为坚挺。以石鲁为例，由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品在上个世纪80年代就受到海内外藏家的青睐和追捧。1989年他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交，创下当时石鲁作品海外最高成交价。
中国现代中国画流派。20世纪50年代末至60年代上半叶活跃在陕西省西安市，因西安旧称长安，故名。其主要创始人为 石鲁、赵望云 ，重要画家还有何海霞、方济众等人。他们自40年代就生活在陕西，并从事艺术创作。他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现浑朴苍茫的西北风光，在当时的中国画坛上产生了极大反响。之后 文化大革命 爆发，中断创作。80年代以后，在长安画派老一代画家创作的基础上，又涌现出新的一代，他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索
不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
在19世纪中叶，在巴黎近郊有一个极为普通、荒凉的小山村，它有着肥沃的土地，大片的森林，潺潺的流水和各种奇花异草。这个普通的山村就是巴比松村。小山村里生活着一批美术史上鼎鼎有名的大画家，在这里呼吸着农村中大自然的新鲜空气和泥土的芬芳，用画笔描绘这里美丽的自然景色和风土人情，形成了著名的巴比松画派。这是一批在艺术上由创新精神的画家。
巴比松画派的出现是法国19世纪30年代后复杂又严酷的政治斗争在艺术上的一个剪影。大革命失败，王朝复辟，接着又经历了七月革命，政治风云变幻，社会进步思潮低落，人们普遍希望能在精神上寻求一片能安顿心灵的绿洲。而以枫丹白露大森林以及巴比松为代表的农村景象正是他们寻找到的一片最纯洁的土地，没有受到政治空气污染的一片净土。
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