韩乐然，中国朝鲜族画家、考古学家，1947年7月30日从新疆迪化（今乌鲁木齐）搭乘军机飞往兰州时因飞机失事而不幸遇难。他在世仅50年，却走遍了中华大地，更跨越欧亚大陆，留下了丰厚的艺术遗产与考古成果。他作为20世纪上半叶贴近人生的油画家，作为中国发现并研究克孜尔石窟的第一人，其传奇般的经历引起了美术史家的格外重视。4月14日至5月13日，关山月美术馆与中国美术馆决定联手举办“热血丹心铸画魂——韩乐然绘画艺术展”，并于4月14日举办“韩乐然及其绘画艺术学术研讨会”。为了更好地了解韩乐然，本报记者12日电话采访了中国美术馆研究员刘曦林。
记者：作为一名美术史学者，您对韩乐然的艺术活动和考古等方面作了大量研究。对韩乐然艺术成就的研究为什么突然升温，有何背景？能介绍一下韩乐然的艺术创作活动吗？
刘曦林：对20世纪中国美术的再发现与再认识正在成为我国各大美术馆业务工作的重点，其动因是大家意识到不断加深对本土现代以来美术进程的梳理与研究，既有利于构建具有自身文化特色的中国现代美术发展系列，也有利于从历史反观当下，促进艺术的当代创作与学术认识。作为典型个案，对韩乐然的研究过去是不够的。1944年秋起，韩乐然肩负着和平解放大西北的特殊使命同西北国民党的高级将领交朋友，为西北的解放作出了巨大的贡献。他在艺术上的成就同样突出。尤其在他生命的最后几年，他几乎走遍了甘肃、青海、新疆各地，用艺术的手段至少画了300多幅气息浓厚反映西北各族人民生活和祖国大好河山的油画和水彩画，开拓出一种新的绘画主题。他在新疆古代佛教中心地库车克孜尔千佛洞作了系统考察，对残存在50余洞庙壁画画风和洞庙天花板上的宇宙图做了详细的分析与比较，首创以油画、水彩等西画方式临摹洞窟的壁画，画了许多速写，使石窟艺术这一丰富的民族文化瑰宝得到社会的认识与传播。关山月美术馆与中国美术馆为举办这一活动做了大量准备，很有必要，因为他是一座文化宝库。
记者：韩乐然现存的作品到底有多少？这次参展的作品有何特色？
刘曦林：韩乐然生前不仅是画家，也是一位摄影家。据鲁迅美术学院李光军博士保守的估计，韩乐然整个绘画和摄影作品的总数量应有2000件以上。他在欧洲留学8年期间就画了大量的油画和水彩画，不过为了学业当时大部分就卖掉了，现在留存下的只有《在凯旋门前的自画像》等数幅油画和两张水彩画《收割》、《大海》及15幅水彩画照片。在新疆克孜尔考察期间，他拍摄了几百张照片，临摹壁画几十幅。他留法旅欧期间的创作的绘画原作的收藏处和收藏者，在巴黎当一段摄影记者时拍摄的照片，回国后他拍摄的视察晋东南抗日前线时的照片，敦煌和新疆克孜尔的摄影资料，在西北地区创作的大量作品，近十次举办个人展作品的归宿，目前还无从查找。这都是今后研究韩乐然时需重点攻破的一道道难关。1953年，韩先生夫人刘玉霞把135幅作品捐赠给了中央人民政府，其中水彩画85幅、素描9幅、油画41幅，现在中国美术馆永久保藏。目前发现存世的作品仅有200余件，包括其子女及其他收藏家的收藏。此次将展出121件精品，其中的《尼斯一角》，《高昌古城遗址》，《位乐飞天》等均属主要作品，原作绝大部分作于上世纪40年代。值得一提的是，台湾收藏家在西北旅行时发现的韩乐然的一件大作《毯市》成为此次韩乐然作品在深圳展览的一个亮点。
记者：就您的研究而言，您怎么看韩乐然的艺术成就和他在中国美术史上的地位？
刘曦林：韩乐然人物肖像善于以形写神，如他绘有油画《凯旋门上的浮雕》，此浮雕正是他自画像的背景，看得出《马赛曲》已经成为他精神力量的象征。1946年新疆旅行写生时所写维吾尔族人物多系油画，虽笔触粗放有速写感，但是造型较为严谨，侧光、侧逆光的运用，天光的反射及冷暖变化也都强化了形体的力度，作品如《一个维族学者》、《一位维族女校长》、《维族女像》等表现生动。
以油画或水彩描绘西北各族人民的劳动生活、民俗民情，是韩乐然现存艺术作品的第一主题。画中那些普通劳动者在阳光下赤裸着臂膀，或着粗朴的衣衫，在西北高原上耕耘、忙碌和生息。画家真实地描绘出了他们的身影，体会着他们的艰辛，也寄托着他对和平生活的期冀。这些生活记录，在学院派画家笔下是极少出现的。
韩乐然的风景画约占四分之一，以水彩画居多。甘肃之作如《河西走廊水磨》，水面如发镜之澄明；《古烽台》屹立沙丘之高伟，甘南及青海草原风光有人畜生命活跃其间；尤其修筑天兰、宝天铁路数幅类如风景而有改天换地之气氛，更见画家之情慨。
韩乐然是画家，还是考古学家，是中国研究克孜尔石窟寺艺术之第一人，留下了数十件摹件。这些壁画临摹包括敦煌莫高窟壁画和克孜尔千佛洞壁画。如此精心临摹古代壁画，不仅仅是为了保护和传承，还必将遇到东、西方两大艺术体系碰撞融合的课题。由此看来，对韩乐然的研究不但可以丰富和完善20世纪中国美术研究的成果，更可以对20世纪上半叶西方艺术与东方艺术的交流与融合的历史脉络，提供新的、更加丰富的史料佐证。
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