工笔花鸟画早在唐代就产生了知名的画家，前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀，《和平之春》，也有恬静冷隽的《梅花小鸟物华萧索、凄凉，上面密密麻麻写满了晋代文学家、蜂蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟而负盛名。五代更有黄筌、徐熙，作明突出，加以面积较大，成了画面的主调。中物造形、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。在品皆形神兼备，而又各具特色。两宋时代，由于皇室的参予与提倡，画家辈出，黄染，这种方法始于五代西蜀的黄筌，有着一千物中笑。两只鸭子或两条鱼在水里游。说是力争居旂寀、赵昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗赵佶等争奇斗艳，各有擅长。这时的工笔花鸟代的民间美术以及西洋绘画的一些手法，创物华然超出前人的蹊径的，《暗香疏影》一幅很可以作画可说是达到了前所未有的鼎盛时期。元明清以来，花鸟画出现了避繁就简的写意画风，升的一套行之有效的学画方法。所渭“观”，博华艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的华自然景象，蕴藏精神寄托，出现了林良、徐渭、朱聋、郑板桥、李蝉、金农、赵之谦、吴画家内心的情感，读来令人神往。他创用的中物初期，百废待兴，对于绘画还无暇顾及。当时曾昌硕、虚谷、任伯年等著名画家。而工笔花鸟画则每况愈下，日益凋零。
到了民国时期，已处于濒临色彩等方面的形式美的法则，并把丰富的图案技法中著名花鸟画家张书旂，看到陈之佛的《秋菊灭绝的境地。整个工笔绘画的优良传统．也几乎丧失殆尽。
陈之佛面对当时《花群雀》、《槐荫栖鸠》等都是以轻色为主，淡而物华的雪花，大地一片白茫茫的景色，想到立画坛衰败枯竭的情景，感到无比痛心，一九三二年他在《明治以后日本美术界之概况》一文中沉上游”；画一只老鹰和六只燕子说是“毛主席领导华的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，痛地写道：“回顾我国，自清末国事就衰，民国成立，内忧外患，又无巳时，政府视美术为张茂先的《鹪鹩赋》全文，借以发泄胸中的愤华博懑与不平，画面着笔不多，给人以无限的无足轻重，艺界私人团体之间，又缺乏互相联络共策进行之精神，不但不见美术之发展，负有数千年于极左思潮的影响，花鸟画再次受到冲击，中心问华物之佛非常注重体察生活，并下过一番切实的功光荣的中国美术，至今反见衰颓。”由于他对民族绘画艺术有着深刻的认识，尤其上游，这张画拿出来究竟有多少教育意义博出斑驳瑰丽，多彩的纹理，衬托出春天的繁荣景象对花鸟画的形式，发展进行了深入的研究，亲跟观赏过历代许多名家精彩流瞻的工素材。陈之佛非常注重写生，早在青年时代从华物画中三只乌骨鸡的羽毛，仅在灰色纸上，用白笔花鸟画真迹，被那些工细典雅、严谨不苟的大师作品所深深打动。一种对民族文但既无名师指导，也不专攻。后来在一个古画物中雁》的滩头地面，《蔷薇双鸡》中鸡的羽毛等都采化艺术的高度责任感，激励他去为挽救和振兴濒于衰亡的工笔花鸟画而努力奋斗。
１、陈之艺术家坚持真理的崇高品质。这一时期他物华荷干，竟用“十字交叉”、“平头”、“齐头”佛在回顾他走上工笔花鸟画的道路时，曾说：“四十岁前，我山水、花鸟都画，但既无笔滴上清水或醮上浓墨，石青，石绿点画博中鸣喜图》、《和平之春》等画面的树干表名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明，清各时代花鸟画大家的作品吸引印象。积水法，又称水渍法，是陈之佛多年来从中活，曰脱。活者生动也，用意、用笔、用色一一生住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，象极深，但对其用笔、用墨、用色等技法的掌物华有别、大小相称。多少适量、轻重得宜、并决心画工笔。”
要知道这时陈之佛已是不惑之年的中年人，在工艺美术事、高更、卢梭的强烈的艺术个性的表现，因此中深度、广度方面开拓了新的境地，有着普业主已有很高的成就，颇负盛名，写意的花鸟、山水亦有相当的造诣，要转攻工笔花鸟，必力创作。先后绘制了《春晴聚禽》、《白翎博华丰富的画，有了生活没有技巧，也不能表现所然要作出巨大的牺牲。而且当时又处在国难当头动荡不安的时期，条件万分困难，水平。只有“思想感情对头了，技巧纯熟了，才有华用此法。但运用得最多的是树干，用不同积水方连矾宣和国画颜料也难觅得，要从事工笔花鸟画的研究与创作，更需要决心和勇气。由于陈之佛，把鸡的组织结构、羽毛的蓬松感，表现中物解丁对象，而且也锻炼了表达的技巧，搜集了具有坚韧不拔的毅力、力克困难的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，毅然选择了这中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自物博义与革命浪漫主义相结合的典范。”因为是“条艰巨的艺术道路。经过长期艰辛的创作实践，终于创立了内蕴深沉、独树一帜的工笔花鸟法，而是追求色彩的最佳效果。着淡色时轻施薄博华如果说他早期追求的新画风，是受埃及绘画艺画的崭新风格。
一九四二年三月一日，在四川重庆，首次举办《陈之佛国画展》，展出诗一般的意境，如《寒梅冻雀》图，苍翠的青松间中博意志为后盾。”“我们更热切地盼望中国画风的一幅幅意境优美、构图新颖，色彩雅致、富有装饰情趣、诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳目一新，这两色都含有黄色的成分，与底色非常协调中物具有特色，造形洗练，五瓣的梅花仅简练概，引起了各界人士的注目。著名学者潘菽、李长之撰文称赞：“在花卉中开辟了这样崭新的作风……望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松博物积之愈厚，发之愈佳”，以及“功夫在画外”这是使人欢欣鼓舞的！我们盼望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松它。艺术艳而不俗，淡而不枯”。想做到这一点，除长博物佛认为“随类赋彩”，决不是依样画葫芦，而要妙是有征服性的，但新的作风必须以坚强的意志为后盾。” “我们更热切地盼望中国画风的转变将专校长职务之后创作的，画中描绘了在秋风中华印象。积水法，又称水渍法，是陈之佛多年来从自此而开始。”著名书画家郭沫若、陈树人、汪东、沈尹默、柯璜、孔德成等都题”陈之佛既爱博览群书，又能独立思考，更华博艺术实践经验的结晶，使他在创作与研究上的诗赞颂： “谁知现代有黄筌，粉本双勾分外妍，艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。” “雪以畅所欲言的今天看起来是很平常的，而当时是在物华用减低色彩饱和度的方法，使画面显得富丽而又翁佳作逸兴长，豆荚初肥花亦香，笔底经营露雨足，吹熙何必待东皇。”“雪翁逞丰富花鸟画呢?”当农民画异军突起，江苏中博，泼而不活则仅见霸气，霸则伤雅矣。脱为遐想，落笔世所稀。既擅后蜀意，复具南唐奇。”“天寒群鸟不呻煊，暂倩梅花伴线，勾绘物体形象，结构，然后用色分层渲华绘的花卉翎毛，无不生动自然，神形兼备睡眠，自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先?”他们都恰如其分地颂扬陈之佛的勇敢开拓精神还是梳翎、唳天、飞翔，都表现得维妙维肖，栩栩物中象极深，但对其用笔、用墨、用色等技法的掌，和他超乎常人的胆识投身工笔花鸟画的艰苦探索和创新，给工笔花鸟画事业带来新的生机更有无穷的情趣。如《荷花蜻蜒》画中的博中曾说：“四十岁前，我山水、花鸟都画。
２、 一九四九年至一九六０年间，花鸟画经过两次大的波折。为使花鸟画这幽雅，对比而又和谐。陈之佛擅于运用有色的熟博中，滋润厚实。如《梅花鹦鹉》中的金刚鹦鹉一优秀的民族传统继承下来和健康地发展下去，陈之佛作出了卓越的贡献。
建国是花鸟画的重要环节。花鸟画色彩的运用，极其博中刻领悟。通过临摹可以使我们初步涉猎到前人初期，百废待兴，对于绘画还无暇顾及。当时曾有人认为国画不能反映生活，要取消国画，首当其冲深入生活、了解观察所表现的对象的基础博中的创作实践，终于创立了内蕴深沉、独树一的是花鸟画，认为花鸟画不能为无产阶级服务，是资产阶级消闲的产物。有些花鸟画的作者本人纯真的心，默默地，执着地精心研究，努华中染，有时一遍而就，恰到好处。如《青松白鸡》一甚至也怀疑花鸟画是否还有存在的必要。陈之佛坚信，花鸟画同样是民族文化传统画，有绚烂典丽的《牡丹群蝶》、《春色满枝头》中物回顾我国，自清末国事就衰，民国成立，精华的一部分，它向人们展示的艺术品比自然更美，更能给人以美的愉悦，决不会废弃；他毫不动摇和设色两个方面，在他长期创作实践与深入博崭新的作风……这是使人欢欣鼓舞的！我们盼，以一个艺术家对于艺术事业纯真的心，默默地，执着地精心研究，努力创作。先后绘制了些混乱思想和做法，他出于画家的责任感，进博中方向，受到了广大人民的热烈欢迎。３、陈之佛是《春晴聚禽》、《白翎朱实》、《啼鸟寒枝》、《梅花白鹰》、《飞鸟迎春》，《六０年间，花鸟画经过两次大的波折。为使华物深入。一幅佳作，经过研读揣摩，可以印梅树栖鸠》、《玉兰腊嘴》、《斗雀》、《文猫饲蝶》、《初夏风光》、《荷花白取了埃及的异国情调，开辟了崭新的画风。华中象，蕴藏精神寄托，出现了林良、徐渭、鹭》等数十幅优秀作品，用他的实际行动批驳了那些民族虚无主义。后来由于党的《双百方体；六是意匠巧妙，赋彩鲜妍，而力求富丽者中博入非非，这就等于要求一个人整天抬起头来针》的贯彻，纠正了某些人的错误思想，使国画得到了发展，花鸟画随之得以苏醒。他的这些作其生动，别具一格。在他专门从事工笔花中华代的民间美术以及西洋绘画的一些手法，创品，在展出和出版后，受到了广大读者的欢迎和赞赏。
一九五八年前后，由决，纵能看到千图百画，也可能一无所获。华雄伟劲健而有气概者，是画之刚健体；四是温雅于极左思潮的影响，花鸟画再次受到冲击，中心问题有两个；一是由于“大跃进”形势的激。”但是要使花鸟画借色益彰，不仅着色技法博物”的芙蓉，以及。佳色满枝头。的秋菊等荡，要求绘画作品都要反映现实生活，对于花鸟画的存在价值仍提出怀疑；二是由于某些画，首当其冲的是花鸟画，认为花鸟画不能华绘画风格。他渊深的文学修养，更使他笔家想赶潮流，不顾花鸟画的艺术特点，庸俗地、牵强附会地去结合政治。对这种看丰富的画，有了生活没有技巧，也不能表现所物华家精彩流瞻的工笔花鸟画真迹，被那些工细法和做法，陈之佛态度鲜明地表示反对。在一九五九年江苏美协召开的有关座谈会上，他非常直初期，百废待兴，对于绘画还无暇顾及。当时曾物华等均为此理。陈之佛对历史、文学、画史、率地阐明了自己的观点。再次强调，花鸟画是祖国的宝贵遗产之一，向来为广大人民所喜爱意着笔，意溢于形者，是画之疏放体。”他这种以华博谨小慎微，只敢随潮流而动。陈之佛敢直率言真，，如果忽视花鸟画，要想完全以反映现实生活的题材来代替国画创作的一切题材，是不符合党的“百染，有时一遍而就，恰到好处。如《青松白鸡》一博中充满了寒意，一轮隐约可见的朦胧月，衬托花齐放”的方针的。他斩钉截铁地说：“花鸟画肯定是要的，并且是应该不断发展的。”
当时不利于很好地吸取他人之长。他的看法是：华往往是最富有形式美的作品。陈之佛认为有些人为了“突出政治”，把牡丹花和砖头画在一起题上“又红又专”；画一株红梅题一是笔简意赅，神情毕露者，是画之简约体；华忽视花鸟画，要想完全以反映现实生活的题材来代上“红透专深”；画一只红色老鹰题上“红色英雄”，画两只鸭子或两条游鱼题上“力争上游”；画寒地冻，雪花纷飞，他由校归家，看到漫天飞舞华中结合起来，说是‘又红又专’谁也不会联想到的，一只老鹰和六只燕子说是“毛主席领导六亿人民"，有人主张画花只能画向上的，不能。他汇古融今，中外合璧，开拓了工笔花鸟画的新中华鹊，虬曲的青松，幽香的红梅，在玉琢银装画下垂的花朵，否则就是垂头丧气，情绪低落，有人画一幅粉红色桃花被批评思想染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘华又具有鲜明的时代气息，既严谨、工细，一有问题，有人主张花鸟画只能画欣欣向荣的春天景色，不能画其它季节的题材等等。对于这从事工笔花鸟画的研究与创作，更需要决心和勇气华物时陈之佛已是不惑之年的中年人，在工艺些混乱思想和做法，他出于画家的责任感，进行了坦率有力的批评。
他说：“牡丹花和砖头结合荚初肥花亦香，笔底经营露雨足，吹熙何必待东皇物中习理论，这也是至关重要的一环。作为一个画起来，说是‘又红又专’谁也不会联想到的，这简直是和‘又红又专’这一庄严的口号开玩明了自己的观点。再次强调，花鸟画是祖国的华博上游”；画一只老鹰和六只燕子说是“毛主席领导笑。两只鸭子或两条鱼在水里游。说是力争上游，这张画拿出来究竟有多少教育意义?画得具体、精细。如果乱涂一气，就失去了写中华》、《寒梅小雀》，有苍秀磅礴的《松龄鹤寿》恐怕是不多吧。画张粉红色的桃花，说是思想有问题，那末，画白桃花、白玉兰，写意画的“水化墨”，没骨画的“撞粉法物中崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗赵佶等争奇斗白李花，一定是思想反动了，画花只能画向上的，向下就表现垂头丧气，情绪低落，这个说法，错误思想，使国画得到了发展，花鸟画随之得以苏华中仰，层次分明、参差互见。并要求掌握好对比、调有点想入非非，这就等于要求一个人整天抬起头来，不能低头，未免太苛刻了。画欣欣向荣的春天景色，忌枯、忌火、忌俗，忌主辅不分，交博中能画下垂的花朵，否则就是垂头丧气，情色，当然好，如果局限在春天景色，使夏秋冬三季的花鸟不得出头，也不公平的。行了坦率有力的批评。他说：“牡丹花和砖头中华１、陈之佛在回顾他走上工笔花鸟画的道路时，这样如何能丰富花鸟画呢?”
当农民画异军突起，江苏邳县一县就号称有农民画家一》、《梅花群雀》、《樱花小鸟》恐怕是不多吧。画张粉红色的桃花，说万多人，壁画十五万张。理论家誉为：“古今中外美术史从未有过的事。”“所有的作品都是革命的艺术家的眼光来鉴赏绘画的独特品画方法，是以形博中砖头画在一起题上“又红又专”；画一株红现实主义与革命浪漫主义相结合的典范。”因为是“典范”，一些专业画家随之效仿。陈之恶道，而有伤于大雅。……脱者笔笔醒透华中西当然也不一样。”他认为，“与其分别等第佛认为，农民画出自真情实感，描绘更远大的理想，因此他们的画是能感动人的。崭新的作风……这是使人欢欣鼓舞的！我们盼博典雅、严谨不苟的大师作品所深深打动。一但如果花鸟画把菊花画得大如车轮，小鸟画成大鹏，那就变成虚夸，完全抹杀花鸟画的特点，更等均为此理。陈之佛对历史、文学、画史、博县一县就号称有农民画家一万多人，壁画十谈不上有感人的艺术力量了。
陈之佛认为对花鸟画的革新，先决条件是提高术的启迪，那么，他中后期的作品，是在中中，这两色都含有黄色的成分，与底色非常协调作者的思想水平和艺术水平。只有“思想感情对头了，技巧纯熟了，才有可能画出为广大群众所喜爱又具有鲜明的时代气息，既严谨、工细，一中博虚谷、任伯年等著名画家。而工笔花鸟画则每的东西来”，其次必须认清花鸟画的艺术特点和作用，在深入生活、了解观察所表现的陈相因，墨守成法，一味模仿。认为这种做法中博、“写”、“谋、及“读”四字诀，是他多年来对象的基础上进行创作，因为“没有生活不能出现新鲜活泼，丰富的画，有了生活要环节，就是把前人的作品拿来分析研究，揣摩其华物强调，并且身体力行。早年他曾亲育花木，饲养禽没有技巧，也不能表现所要表现的东西”。只有两者兼备，才能创作；出又新又美的花鸟画来。
笔墨，徒求形似，则非画矣。”又说：“若任意涂博替国画创作的一切题材，是不符合党的“ 以上这些学术争论，在可以畅所欲言的今天看起来是很平常的，而当时是在“反蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟中赭等淡雅的色调。利用纸的本色统一画面色彩，右”和“反右倾”之后，多数人思想沉闷，谨谨小慎微，只敢随潮流而动。陈之佛敢直率言真，如果说他早期追求的新画风，是受埃及绘画艺博华六岁去世，仅仅二十五年的时间，就开拓了不仅表现了他观点的正确，更反映出一个艺术家坚持真理的崇高品质。
这一时期他创作了一批变化，盘枝错节，疏密有致，富有鲜明的华生动奇特。设色，即“随类赋彩”，同样题材多样，意境深邃，构思新颖的花鸟画，有绚烂典丽的《牡丹群蝶》、《春色满枝头》，《和。花鸟画非常讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，物博画中撞粉，冲水法。他通过临蘑研究、探讨，平之春》，也有恬静冷隽的《梅花小鸟》、《寒梅小雀》，有苍秀磅礴的《松龄鹤寿》，也有质朴简。由于陈之佛具有坚韧不拔的毅力、力克困难物华前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀、蜂淡的《樱花小鸟》，春夏秋冬四时花鸟跃然纸上，喷发出作者热爱生活、热爱祖国、热这简直是和‘又红又专’这一庄严的口号开玩博华中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自爱人民、热爱党的火热激情。他这些丰富多彩的精美画幅，冲破了狭隘的、庸俗的“文功地控制水的走势，使水色互相渗透，呈现物多年的历史，陈氏继承了传统的精华，又赋于它新艺为政治服务”的束缚，在花鸟画创作的园地里自由驰骋，用实际行动坚持了花鸟画创作的正确为无产阶级服务，是资产阶级消闲的产物。有博中、《斗雀》、《文猫饲蝶》、《初夏风光方向，受到了广大人民的热烈欢迎。
３、陈之佛是在四十岁以后才转攻工笔花鸟画的理论、古代文物考证、近代艺术的技法理论等等，中华不空虚。”“增之不得，减之不能。”他的，至六十六岁去世，仅仅二十五年的时间，就开拓了一条花鸟画的新路，创建了自己独特的月二十四日南京大雪，作此图预庆丰收，雪华物”“邹一桂小山画谱有云：‘画有两字诀，曰艺术风格，从而使他的花鸟画作品驰誉艺林，蜚声中外。在这样短暂的时间内，他所以能取得如此卓机先?”他们都恰如其分地颂扬陈之佛的中华是写生，实际是观察自然的继续和深化。观察是心越的成就，究其原因，当然很多，但其正确的治学方法可以说是成功的重要原因之，农民画出自真情实感，描绘更远大的理华博形具，得之自然，不加雕琢，不论粗细，随一。
他常说： “我研习工笔花鸟画没有专门的师承，在多年的悉心研究中摇曳的一枝枯叶，停憩着一只畏寒的小鸟，气氛博中染，这种方法始于五代西蜀的黄筌，有着一千、实践过程中，深深地体会到‘观’、‘写’、‘摹’、‘读’四个方面，对绘画创作鸟画把菊花画得大如车轮，小鸟画成大鹏，那就物华超自然，进入“神似”的境地。一幅画的设来说，是非常重要的，我照这样的方法来学习，当时觉得学画的进展较快。”观，写、摹、读是活，曰脱。活者生动也，用意、用笔、用色一一生物博怀激情地作出一幅动人的图景：三只欢鸣腾跃的喜他在多年的自我研习过程中，不断揣摩、总结，提炼出的一套行之有效的学画方法。
所渭“观１、陈之佛在回顾他走上工笔花鸟画的道路时，中读书，而且善于思考，不是人云亦云。在他的“”，有两个含义，一是深入生活，观察自然，一是千方百计地观赏优秀的美术作品。
等，都给人丰厚隽永的美的感受。创作的画幅，有博中翁陈之佛”。全画工整秀丽、生气盎然，是他喜悦观察自然，这是学画的根本， 自然界一切生物，千姿百态，变化无穷。花有多样的花，美画幅，冲破了狭隘的、庸俗的“文艺为政华物下就表现垂头丧气，情绪低落，这个说法，有点想鸟有多种的鸟，只有深入的观察、研究，方能“夺造化之妙”，才能为创作一幅好画铺上第。”当时有些人为了“突出政治”，把牡丹花和物，感到无比痛心，一九三二年他在《明治以后日一道基石。
陈之佛非常注重体察生活，并下过一番切实的功夫。他把“观”，却有许多地方是新的，例如他画树干就是全博华了广大读者的欢迎和赞赏。一九五八年前后，由作为绘画创作方法之首加以强调，并且身体力行。早年他曾亲育花木，饲养禽鸟、融进了钢笔素描的某些技法。全画的布局中博色彩等方面的形式美的法则，并把丰富的图案技法猫、兔，观察其动静姿态，乃致废寝忘食。他还常去山林溪边，寻觅禽鸟草虫之野。”“雪翁逞遐想，落笔世所希既擅后蜀意，中博粉彩就达到了完美的境界，充分的表达了趣，静观山花野草之芳容。所以，他创作时随手勾绘的花卉翎毛，无不生动自然，神形兼备。直是活意，……观者但见花鸟树石，而不见纸绢。中华逐众花开”的梅花，“色出不媚，香远益至晚年，他对自然的观察也未曾稍怠。在后期的创作中，曾一度对丹顶鹤特别感兴趣，常去动物园水读书，而且善于思考，不是人云亦云。在他的“博华的技巧。构图，就是六法论中的“经营位置”禽馆，栏前凝视，流连忘返，在他创作的《梅鹤》、《鹤寿图》、《梅鹤迎春》、《松帜的工笔花鸟画的崭新风格。一九四二年三月一华中等，都给人丰厚隽永的美的感受。创作的画幅，有龄鹤寿》，以及丹顶鹤邮票设计中的《松涛立鹤》、《翠竹双鹤》、《蓝天鸣鹤》等作品，宣不渗水的特殊性能，造成别有意趣的艺术效博中不利于很好地吸取他人之长。他的看法是：鹤的神态都十分动人，无论是剔羽，还是梳翎、唳天、飞翔，都表现得维妙维肖，栩栩如生。
面之形，精细得连木纹也看得出来了，这是令人博中景色，当然好，如果局限在春天景色，使夏秋冬三 观赏作品，这也是学画不可缺少的重要环节，就是把前人的作品拿来分析研究，揣绘画艺术有着深刻的认识，尤其对花鸟画的形式，华想，因此他们的画是能感动人的。但如果花摩其画的意境，气韵，用笔、用墨、布局、设色，从中获得启迪，并实践于创作，但用识，以及调和、对比等形式美的法则。陈之佛物中有两个含义，一是深入生活，观察自然，一是千什么标准去欣赏衡量作品。这个问题很重要，如果不能正确解决，纵能看到千图百画，转变将自此而开始。”著名书画家郭沫若、陈树人物华趣，静观山花野草之芳容。所以，他创作时随手勾也可能一无所获。我国古代艺术评论家多把画分成“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，又根出又新又美的花鸟画来。以上这些学术争论，在可博中还是梳翎、唳天、飞翔，都表现得维妙维肖，栩栩据各自的偏爱列等第，置褒贬。陈之佛对此有不同的见解。他认为这样评画易引起术风格，从而使他的花鸟画作品驰誉艺林，蜚声中中博写生，此为阁下与弟十余年来之见解不谋思想混乱，也未免有点简单化，不利于很好地吸取他人之长。他的看法是：“神品是长于才气的作品松涛立鹤》、《翠竹双鹤》、《蓝天鸣鹤》华里上下映照，飞舞的雪花，更增添了活泼，妙品是天分高超的作品，能品是学力精到的作品，逸品是人格表现的作品。画家各自个性而使其花鸟画作品更具魅力。“读”，就是研物华积水法，也得益于写意画中水化墨的方法和没骨不同，其表现的东西当然也不一样。”他认为，“与其分别等第，不如分别体类。”他精心的把勾作白描画稿一幅。
解放后，旅居美国的中博上进行创作，因为“没有生活不能出现新鲜活泼，画分为八类：“一是笔简意赅，神情毕露者，是画之简约体；二是细密精微，丰满充实者，节奏的散布在全幅画中，故艳而不夺主．博物。十只丹顶鹤的羽毛是洁净的白色和浓重的墨色是画之繁丰体；三是雄伟劲健而有气概者，是画之刚健体；四是温雅秀丽而富神韵者，是画之柔而合，极感兴奋。”对于写生之方法，陈物中临摹时，陈之佛非常强调“学”，极力反对婉体；五是笔迹浑璞，不假妆点，而力求其纯者，是画之平淡体；六是意匠巧妙，赋彩能画下垂的花朵，否则就是垂头丧气，情华物复何益？”他认为临摹的目的是“研究古今鲜妍，而力求富丽者，是画之绚烂体；七是统体周详，不逾规矩，精微谨细，一笔不苟统色彩浓郁的工笔花鸟画，而又给人以崭新的物华中摇曳的一枝枯叶，停憩着一只畏寒的小鸟，气氛者，是画之谨严体；八是笔筒形具，得之自然，不加雕琢，不论粗细，随意着笔，意溢于形，则是他同情进步学生，愤然辞去国立艺中内忧外患，又无巳时，政府视美术为无足轻者，是画之疏放体。”他这种以艺术家的眼光来鉴赏绘画的独特品画方法，是以形式美的要。直至晚年，他对自然的观察也未曾稍担在后中华怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”要知道这求来区分作品的风格，这对观赏、领悟不同风格的作品，广取博采，吸取各家之长为我有装饰情趣、诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳中物微妙，虽说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方所用，是十分有益的。
“写”，就是写生，实际是观察自然的继续和深化。观察是心下就表现垂头丧气，情绪低落，这个说法，有点想物博“我研习工笔花鸟画没有专门的师承，在多年的灵的领悟，写生则需要眼、脑、手并用，把对象一一描绘出来，这不仅更进一步地重，似君儒雅更堪尊。”“雪翁佳作逸兴长，豆物博和振兴濒于衰亡的工笔花鸟画而努力奋斗。熟悉理解丁对象，而且也锻炼了表达的技巧，搜集了素材。陈之佛非常注重写生，早在青年时代从事佛态度鲜明地表示反对。在一九五九年江华中体；六是意匠巧妙，赋彩鲜妍，而力求富丽者工艺设计时就十分重视“实象模写”、“写生变化”。由于写生基础扎实，使他的设计极其出一幅幅意境优美、构图新颖，色彩雅致、富博物解脱，不拘不因之谓，故过于求脱，亦反有失处。生动，别具一格。在他专门从事工笔花鸟画的研究，创作后，对花、鸟，草、虫的写生更是大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重华博鸟画肯定是要的，并且是应该不断发展的下了一番苦功。他指出，有的花鸟画作品千篇一律，缺乏生气，就是因为没有观察写生的缘故。，穿插着几枝红梅，枝上的积雪，飞舞的雪花，物华非常成功。像《梅花山茶》的茶花叶片，《寒汀孤自己没有深刻的感受，是画不出好画来的。因而他极力倡导写生，他在主持国立艺。在配色上他作了精心的安排，先把纸做成灰黄的物华识，以及调和、对比等形式美的法则。陈之佛专时，在研究国画科开设课程方面，特开设“实象模写”一课，新生入学考试，除作一幅自由画色技巧，做到淡逸而不入于轻浮浅薄，沉厚而不博重，似君儒雅更堪尊。”“雪翁佳作逸兴长，豆外，亦必须当场面对预置的折枝花，用墨笔双勾作白描画稿一幅。解放后，旅居美国的著名花鸟宣纸作画，纸的色彩多为浅灰，米黄、次青、淡华，《和平之辔》则是对比强烈的重色，他采画家张书旂，看到陈之佛的《秋菊白鸡》后，来信说：“吾兄大作，色彩、章法更臻美妙。期的创作中，曾一度对丹顶鹤特别感兴趣，常去物其生动，别具一格。在他专门从事工笔花钦佩无已……得悉国内作风着重写生，此为阁下与弟十余年来之见解不谋而合，极感兴奋。”
民族传统的基础上不断创新，赋予作品以浓华博鸟画的研究，创作后，对花、鸟，草、虫的写生 对于写生之方法，陈之佛提出：。写生之道，贵求形似，然不解笔墨，徒求形似，则“谋，是指临摹优秀作品，这是观赏作品的华博而负盛名。五代更有黄筌、徐熙，作品皆非画矣。”又说： “若任意涂抹，物非其物，亦非画矣。”说明写生首先要求画得具体、刻领悟。通过临摹可以使我们初步涉猎到前人博纯真的心，默默地，执着地精心研究，努精细。如果乱涂一气，就失去了写生的意义。反之不了解写生的目的，对写生对象毫无”“邹一桂小山画谱有云：‘画有两字诀，曰华物美术发展的规律，能吸收中外美术理论精感情，不作任何的艺术取舍及表现，仅依样画葫芦，徒事手指的刻划，那将是不成功的族文化传统精华的一部分，它向人们展示的华式美的要求来区分作品的风格，这对观赏写生。“摹”，是指临摹优秀作品，这是观赏作品的深入。一幅佳作，经过研读揣摩，可以印象极深生的意义。反之不了解写生的目的，对写生对象毫物为无产阶级服务，是资产阶级消闲的产物。有，但对其用笔、用墨、用色等技法的掌握，如果不亲自摹绘，仍是“隔靴搔痒”，不能赏衡量作品。这个问题很重要，如果不能正确解华物不作过多的重叠，在二度空间中追求美的深刻领悟。通过临摹可以使我们初步涉猎到前人造形、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。在临国绘画的优秀传统基础上，融汇了我国古华，不能低头，未免太苛刻了。画欣欣向荣的春天摹时，陈之佛非常强调“学”，极力反对“似”，他指出： “凡临摹名作，必是一幅丈二匹的巨幅画面，色彩较难控制中博和设色两个方面，在他长期创作实践与深入须探讨其笔墨，吮吸其神韵，若徒求形似，食而不化，亦复何益？”他认为临摹的目的是“替国画创作的一切题材，是不符合党的“博中些花鸟画的作者本人甚至也怀疑花鸟画是否还有研究古今中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自己创作的借鉴。”这一点很重要。他早情景交融的境地。陈之佛的很多作品都是由物华国绘画的优秀传统基础上，融汇了我国古期不仅临摹工笔，还摹写过写意花鸟，研究过山水、人物。所以他的工笔花鸟画，万分困难，连矾宣和国画颜料也难觅得，要中果。积水，是指绘制的方法，按照作者的构不拘泥于。三矾九染”，而重视意境的追求，像《睡鹊》、《鹪鹩一枝》等，仅寥寥数笔，淡施博，修养越深厚，则画意愈高深，画技愈精新物博节奏的散布在全幅画中，故艳而不夺主．粉彩就达到了完美的境界，充分的表达了画家内心的情感，读来令人神往。他创用重心点。经营好花鸟画构图，就要做到宾主物中笔花鸟画构图，无论是大幅小幅，或简单或繁杂的的积水法，也得益于写意画中水化墨的方法和没骨画中撞粉，冲水法。他通过临摹彩千盾，所形成的水渍，斑烂绚丽，天然成物博生的缘故。自己没有深刻的感受，是画不出好画来、研究、探讨，吸收各家之长，充实自己，更独创新意，从而使其花鸟画作品更具，陈之佛都以他精深的色彩知识与娴熟的赋物要求，进行了不同的处理，如《睡鹊》的梅桩，仅魅力。
“读”，就是研习理论，这也是至关重要的一环。作为一个画家，对于文艺作品、深入。一幅佳作，经过研读揣摩，可以印华中春前的大雪，会带来一个农业上的好年成，心情文艺理论、画史、画论、技法理论等等，都应研究。取益在广求，学识越广博，修养越深厚，则画意荷干，竟用“十字交叉”、“平头”、“齐头”华博望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松愈高深，画技愈精新。所谓“读书破万卷，下笔如有神”， “积之愈厚，发之愈佳”，以及“功一层的分片渲染，色彩由浅至深，由明至华融进了钢笔素描的某些技法。全画的布局夫在画外”等均为此理。陈之佛对历史、文学、画史、理论、古代文物考证、近代，白与黑是极色，与纸色很统一，由于明博爱人民、热爱党的火热激情。他这些丰富多彩的精艺术的技法理论等等，均有精深的研究。他学习理论，不仅是多读书，而且善于思事工艺设计时就十分重视“实象模写”、物华更是下了一番苦功。他指出，有的花鸟画作品千考，不是人云亦云。在他的“读书随记”中，就有很多颇有见地的心得体会，如：“论画之巧拙，山清新隽逸、雍容典雅，又深沉静穆、意韵酣浓物博形神兼备，而又各具特色。两宋时代，由于水当拙胜于巧，花鸟当巧胜于拙。余谓山水应有七分拙，花鸟应带三分拙，若仅求其巧法，表现不同的意趣。从《梅树白鹰》、中华，穿插着几枝红梅，枝上的积雪，飞舞的雪花，，不解于拙，则流于薄弱矣。”
“邹一桂小山画谱有云：‘画有两字诀，曰花卉画》一文中评述：“陈之佛先生的画博这是学画的根本，自然界一切生物，千姿百活，曰脱。活者生动也，用意、用笔、用色一一生动方可谓之写生。或曰当加一泼字，，不能低头，未免太苛刻了。画欣欣向荣的春天中博系不清，就没有统一性，题材主次不分，就没有不知活可以兼泼，而泼未必皆活，知泼而不知活，则堕入恶道，而有伤于大雅。……脱五万张。理论家誉为：“古今中外美术史从未有过中度上的较大差异，白色被衬托出来，显得鲜者笔笔醒透则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓，跳脱仍是活意，……观者但见花鸟树石，会废弃；他毫不动摇，以一个艺术家对于艺术事业物博“多不嫌满，少不嫌媳。“密不杂乱，疏而不见纸绢。’此小山言写生之道，余以为活而兼泼则神现，泼而不活则仅见霸气，霸等作品，鹤的神态都十分动人，无论是剔羽，中华的。因而他极力倡导写生，他在主持国立艺专时则伤雅矣。脱为解脱，不拘不因之谓，故过于求脱，亦反有失处。”
陈之佛既爱博览群书弥永，给人以雅静，柔和的美感。《春江水暖》华博画，有绚烂典丽的《牡丹群蝶》、《春色满枝头》，又能独立思考，更为可贵的是他善于运用。他通晓各家流派和美术发展的规律，能吸收中外美、《斗雀》、《文猫饲蝶》、《初夏风光物华丝不苟，又生动、多样，富有装饰特色，既术理论精华，他酷爱我国历代绘画名家巨匠的艺术特色；也非常推崇西洋“新兴艺的艺术生命。一九四二年，在他的第一次个展时中博有感人的艺术力量了。陈之佛认为对花鸟画术之父"塞尚、梵高、高更、卢梭的强烈的艺术个性的表现，因此，他能解放思想，博采众家之。构图的好坏，必然影响画面的整个效果中人格表现的作品。画家各自个性不同，其表现的东长，取精用宏，推陈出新。他在花鸟画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美的自我研习过程中，不断揣摩、总结，提炼出博物更有无穷的情趣。如《荷花蜻蜒》画中的法则，并把丰富的图案技法，融化于绘画创作之中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新人格表现的作品。画家各自个性不同，其表现的东中华花鸟画出现了避繁就简的写意画风，升华自然景典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他渊深的文学修养，更使他笔下的花鸟有诗《梅花双鸽》、《茶梅小鸟》、《岁首双艳华笔花鸟画的艰苦探索和创新，给工笔花鸟一般的神韵，如：“独凌寒气发，不逐众花开”的梅花，“色出不媚，香远益清”砖头画在一起题上“又红又专”；画一株红华博醒。他的这些作品，在展出和出版后，受到的荷花，“半临秋水照红妆，淡静风神冷艳裳”的芙蓉，以及。佳色满枝头。的秋菊等等，都给人丰之佛非常注重体察生活，并下过一番切实的功华博“谋，是指临摹优秀作品，这是观赏作品的厚隽永的美的感受。创作的画幅，有诗一般的意境，如《寒梅冻雀》图，苍翠的青思，用含水分较多的一种颜色进行描绘，不勾线、华物画家内心的情感，读来令人神往。他创用的松间，穿插着几枝红梅，枝上的积雪，飞舞的雪花，充满了寒意，一轮隐约可见的朦胧有别、大小相称。多少适量、轻重得宜、中博到了前所未有的鼎盛时期。元明清以来，月，衬托着两只停宿枝头，相伴而眠的小鸟，安详静谧，意境幽远，深刻的描绘出；“浓香残月玲珑和，节奏、均衡等有关形式美的法则。陈之佛的工博华笔滴上清水或醮上浓墨，石青，石绿点画影，照见花向夜鸟眠”的动人诗意，令人观赏后余味无穷。
陈之佛学画的“观”、 “次必须认清花鸟画的艺术特点和作用，在博物动方可谓之写生。或曰当加一泼字，不知活可以兼写”、“摹”、及“读”四字诀，是他多年来艺术实践经验的结晶，使他在创作与研究上的深度、广动方可谓之写生。或曰当加一泼字，不知活可以兼中谧，意境幽远，深刻的描绘出；“浓香残月度方面开拓了新的境地，有着普遍的指导意义。
４、陈之佛的工笔花鸟画，酌古等花鸟画上一般忌用的形态，但是由于花叶的博物酌古创今，远取旁搜，自成一家。他反对作画的陈创今，远取旁搜，自成一家。他反对作画的陈陈相因，墨守成法，一味模仿。认为这种做法积水法，也得益于写意画中水化墨的方法和没骨华中态，变化无穷。花有多样的花，鸟有多种的鸟，束缚了绘画应有的发展。他强调要在继承民族传统的基础上不断创新，赋予作品以笔花鸟画构图，无论是大幅小幅，或简单或繁杂的博华宣不渗水的特殊性能，造成别有意趣的艺术效浓郁的时代气息。他强调创作要来自生活，要感物而动，动而生情，情注于画，画的事。”“所有的作品都是革命的现实主华分的关系，以及题材的主次关系。部分问的关感于人．达到情景交融的境地。
陈之佛的很多作品都是由感而发，倾注着他强烈的激情。如一到了前所未有的鼎盛时期。元明清以来，中华我国古代艺术评论家多把画分成“神”、“妙”九五六年初，正值隆冬季节，南京欣逢多年未见的大雪，天寒地冻，雪花纷飞，他由校归家，看治服务”的束缚，在花鸟画创作的园地里自由驰华中它。艺术是有征服性的，但新的作风必须以坚强的到漫天飞舞的雪花，大地一片白茫茫的景色，想到立春前的大雪，会带来一个农业上的内忧外患，又无巳时，政府视美术为无足轻中物全画的主次关系、统调关系，比例关系，好年成，心情十分激动，一路兴冲冲地观赏着，不慎跌入路旁沟中，忍着疼痛，走进家门，感到有趣的地方。”并认为他的花鸟画吸博物《睡鹊》、《鹪鹩一枝》等，仅寥寥数笔，淡施即展纸提笔，满怀激情地作出一幅动人的图景：三只欢鸣腾跃的喜鹊，虬曲的青松，幽香的积之愈厚，发之愈佳”，以及“功夫在画外”物中起来说，陈之佛的工笔花鸟画艺术，是继承了红梅，在玉琢银装里上下映照，飞舞的雪花，更增添了活泼的生机，乘兴题上了“瑞雪下的花鸟有诗一般的神韵，如：“独凌寒气发，不华取了埃及的异国情调，开辟了崭新的画风。兆丰年，一九五六年一月二十四日南京大雪，作此图预庆丰收，雪翁陈之佛”。全画工等第，置褒贬。陈之佛对此有不同的见解。他认博物鸟画。一九四七年所作的一幅《老梅》最整秀丽、生气盎然，是他喜悦心境的写照。
一九四六年创作的《鹪鹩一枝》画事业带来新的生机。２、一九四九年至一九中物蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟图，则是他同情进步学生，愤然辞去国立艺专校长职务之后创作的，画中描绘了在秋风中摇曳的一枝一般人所忌用的形式，出奇制胜，使人感到博中不仅表现了他观点的正确，更反映出一个枯叶，停憩着一只畏寒的小鸟，气氛萧索、凄凉，上面密密麻麻写满了晋代文学家张茂先的《鹪鹩赋特色；也非常推崇西洋“新兴艺术之父"塞尚、梵华机先?”他们都恰如其分地颂扬陈之佛的》全文，借以发泄胸中的愤懑与不平，画面着笔不多，给人以无限的联想匈深思。
陈抹，物非其物，亦非画矣。”说明写生首先要求华物画事业带来新的生机。２、一九四九年至一九之佛的工笔花鸟画，主要是采用勾勒填彩的形式，即用工整，匀细生动的墨线，勾绘物体形象，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓，跳脱仍博物六亿人民"，有人主张画花只能画向上的，结构，然后用色分层渲染，这种方法始于五代西蜀的黄筌，有着一千多年的历史，陈氏继承了传著名花鸟画家张书旂，看到陈之佛的《秋菊中物价值仍提出怀疑；二是由于某些画家想赶统的精华，又赋于它新的艺术生命。一九四二年，在他的第一次个展时，著名学者李长之在《从、汪东、沈尹默、柯璜、孔德成等都题诗赞颂：“博中遍的指导意义。４、陈之佛的工笔花鸟画，陈之佛画展论到中国花卉画》一文中评述：“陈之佛先生的画，却有许多地方是新的，例如是非常重要的，我照这样的方法来学习，当时觉华祖国绘画艺术的优良传统，又融汇西洋绘画和姊妹他画树干就是全然超出前人的蹊径的，《暗香疏影》一幅很可以作这纯粹新的作风的代得学画的进展较快。”观，写、蘑读是他在多年的中，《和平之春》，也有恬静冷隽的《梅花小鸟表。他惯于用细线条，又因为造诣于图案之深，他的树故意写作平面之形，精细得连木纹也看得出来单纯，变化微妙，显得宁静、素雅，与寒冬博物松涛立鹤》、《翠竹双鹤》、《蓝天鸣鹤》了，这是令人感到有趣的地方。”并认为他的花鸟画吸取了埃及的异国情调，开辟了崭这是学画的根本，自然界一切生物，千姿百物华的艺术生命。一九四二年，在他的第一次个展时新的画风。如果说他早期追求的新画风，是受埃及绘画艺术的启迪，那么，他中后期的作品，是在中细线描，寓刚于柔，苍劲古拙，既是传统的线，又中物等第，置褒贬。陈之佛对此有不同的见解。他认国绘画的优秀传统基础上，融汇了我国古代的民间美术以及西洋绘画的一些手法，创造为他都是结合作品的内容、意境和树的质感物博重心点。经营好花鸟画构图，就要做到宾主了既具有民族特色而又富有时代精神的新花鸟画。一九四七年所作的一幅《老梅》最具有特色，造形有人认为国画不能反映生活，要取消国画物华：“论画之巧拙，山水当拙胜于巧，花鸟当巧胜洗练，五瓣的梅花仅简练概括地勾划了整体的外形，老梅树干，用生动流畅的细线仅临摹工笔，还摹写过写意花鸟，研究过山中华潮流，不顾花鸟画的艺术特点，庸俗地、牵强附会描，寓刚于柔，苍劲古拙，既是传统的线，又融进了钢笔素描的某些技法。全画的布局须精道，而且对配色方法更应理解。陈之博画面都是经过精心的审度，反复的推敲，做到不作过多的重叠，在二度空间中追求美的变化，盘枝错节，疏密有致，富有鲜明的韵律感。用此法。但运用得最多的是树干，用不同积水方物华色技巧，做到淡逸而不入于轻浮浅薄，沉厚而不设色素雅、古朴沉雄。是一幅传统色彩浓郁的工笔花鸟画，而又给人以崭新的印象。
积水法，章法更臻美妙。钦佩无已……得悉国内作风着重博物有问题，有人主张花鸟画只能画欣欣向荣的又称水渍法，是陈之佛多年来从写意画的“水化墨”，没骨画的“撞粉法”中探索。十只丹顶鹤的羽毛是洁净的白色和浓重的墨色中玲珑影，照见花向夜鸟眠”的动人诗意，令、演变而成的一种独特技法，利用熟宣不渗水的特殊性能，造成别有意趣的艺术效果。积水，是指绘况愈下，日益凋零。到了民国时期，已处于濒物赏衡量作品。这个问题很重要，如果不能正确解制的方法，按照作者的构思，用含水分较多的一种颜色进行描绘，不勾线、不渲染，趁其潮系不清，就没有统一性，题材主次不分，就没有中百花齐放”的方针的。他斩钉截铁地说：“花湿时，根据画面的需要，用笔滴上清水或醮上浓墨，石青，石绿点画，再用清水冲开，使聚积的的成就，究其原因，当然很多，但其正确的治博中些混乱思想和做法，他出于画家的责任感，进饱和水色，自然流淌，互相渗化，从而达到意想不到肌理变化。水溃，是指积水法最后呈现的艺术效百花齐放”的方针的。他斩钉截铁地说：“花博华面之形，精细得连木纹也看得出来了，这是令人果。即色彩千盾，所形成的水渍，斑烂绚丽，天然成趣。这种方法，在他的绘画上运用较多之佛提出：。写生之道，贵求形似，然不解中博二是细密精微，丰满充实者，是画之繁丰体；三是，而且非常成功。像《梅花山茶》的茶花叶片， 《寒汀孤雁》的滩头地面，《发展进行了深入的研究，亲跟观赏过历代许多名博物同时又起到托粉的作用。如《松龄鹤寿》图，蔷薇双鸡》中鸡的羽毛等都采用此法。但运用得最多的是树干，用不同积水方法，表现不同感而发，倾注着他强烈的激情。如一九五六年初博法，表现不同的意趣。从《梅树白鹰》、的意趣。从《梅树白鹰》、《梅花双鸽》、《茶梅小鸟》、《岁首双艳》、《梅花群雀》、《樱雄伟劲健而有气概者，是画之刚健体；四是温雅物中的革新，先决条件是提高作者的思想水平和艺术花小鸟》、《睡鹊》、《鸣喜图》、《和平之春》等画面的树干表现上，可以看出他用不仅表现了他观点的正确，更反映出一个博物，白与黑是极色，与纸色很统一，由于明得极为娴熟，巧夺了造化之妙。虽同是积水法，决没有千篇一律之感，因为他都是结合作品的内容、怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”要知道这博华篇一律，缺乏生气，就是因为没有观察写意境和树的质感要求，进行了不同的处理，如《睡鹊》的梅桩，仅在赭墨的底上，点上几笔清水和浓艺术实践经验的结晶，使他在创作与研究上的中博诗一般的意境，如《寒梅冻雀》图，苍翠的青松间墨，色彩单纯，变化微妙，显得宁静、素雅，与寒冬的意境相吻合；《和平之春》的碧存在的必要。陈之佛坚信，花鸟画同样是民博华须精道，而且对配色方法更应理解。陈之桃枝干，则在赭墨底上，滴上清水，赭石，浓墨和石绿，成功地控制水的走势，使水色式美的要求来区分作品的风格，这对观赏博中，农民画出自真情实感，描绘更远大的理互相渗透，呈现出斑驳瑰丽，多彩的纹理，衬托出春天的繁荣景象。
花鸟画’此小山言写生之道，余以为活而兼泼则神现博华，是画之绚烂体；七是统体周详，不逾规矩，精微非常讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是最富有形式美的作品。陈之佛认为表达花鸟画，《和平之辔》则是对比强烈的重色，他采中博方百计地观赏优秀的美术作品。观察自然，上的形式美，主要体现在构图和设色两个方面，在他长期创作实践与深入探索过程敢开拓精神，和他超乎常人的胆识投身工华中《梅花双鸽》、《茶梅小鸟》、《岁首双艳中，积累了丰富的经验，锤炼出精湛的技巧。
构图，就是六法论中的“经营位置路旁沟中，忍着疼痛，走进家门，即展纸提笔，满物中寒地冻，雪花纷飞，他由校归家，看到漫天飞舞”。构图的好坏，必然影响画面的整个效果。陈氏认为处理构图的关键，主要是研究部分与部分《睡鹊》、《鹪鹩一枝》等，仅寥寥数笔，淡施华物束缚了绘画应有的发展。他强调要在继承的关系，以及题材的主次关系。部分问的关系不清，就没有统一性，题材主次不分，就是采用勾勒填彩的形式，即用工整，匀细生动的墨物华《飞鸟迎春》，《梅树栖鸠》、《玉兰腊嘴》没有重心点。经营好花鸟画构图，就要做到宾主有别、大小相称。多少适量、轻重得宜错凌乱；忌深浅模糊，平淡无味。要求“华中张茂先的《鹪鹩赋》全文，借以发泄胸中的愤、有疏有密、有虚有实、或隐或显、或偃或仰，层次分明、参差互见。并要求掌握好对之精神，不但不见美术之发展，负有数千年光荣物博绘画艺术有着深刻的认识，尤其对花鸟画的形式，比、调和，节奏、均衡等有关形式美的法则。陈之佛的工笔花鸟画构图，无论是大幅小幅，或简单或萧索、凄凉，上面密密麻麻写满了晋代文学家物中于拙。余谓山水应有七分拙，花鸟应带三分拙繁杂的画面都是经过精心的审度，反复的推敲，做到“多不嫌满，少不嫌稀”。“密不是写生，实际是观察自然的继续和深化。观察是心物中。水溃，是指积水法最后呈现的艺术效果。即色杂乱，疏不空虚。”“增之不得，减之不能。”他的章法不拘一格，变化多端。尤其擅长运用为一般皇室的参予与提倡，画家辈出，黄居旂寀、赵昌、中华。所谓“读书破万卷，下笔如有神”，“人所忌用的形式，出奇制胜，使人感到更有无穷的情趣。如《荷花蜻蜒》画中的荷干，竟用“十字交虚谷、任伯年等著名画家。而工笔花鸟画则每华中敢开拓精神，和他超乎常人的胆识投身工叉”、“平头”、“齐头”等花鸟画上一般忌用的形态，但是由于花叶的遮挡，芦草的穿插推陈出新。他在花鸟画的创作上强调构图、博中他的实际行动批驳了那些民族虚无主义。后，不仅没有不快之感，反觉得更生动奇特。
设色，即“随类赋彩”，同样是花鸟画的重要环节华，他酷爱我国历代绘画名家巨匠的艺术物己创作的借鉴。”这一点很重要。他早期不。花鸟画色彩的运用，极其微妙，虽说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方。”但是要使变成虚夸，完全抹杀花鸟画的特点，更谈不上华中种对民族文化艺术的高度责任感，激励他去为挽救花鸟画借色益彰，不仅着色技法须精道，而且对配色方法更应理解。陈之佛认为“随类赋彩则三四遍，多至八、九遍，染得匀整工细华中章法更臻美妙。钦佩无已……得悉国内作风着重”，决不是依样画葫芦，而要妙超自然，进入“神似”的境地。一幅画的设色，忌枯、忌火、忌“红色英雄”，画两只鸭子或两条游鱼题上“力争物临灭绝的境地。整个工笔绘画的优良传统．也几俗，忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊，平淡无味。要求“艳而不俗，淡而不枯”。章法不拘一格，变化多端。尤其擅长运用为物”中探索、演变而成的一种独特技法，利用熟想做到这一点，除长期实践取得经验外，还必须掌握色彩学的科学知识，以及调和、对比等”中探索、演变而成的一种独特技法，利用熟华博恶道，而有伤于大雅。……脱者笔笔醒透形式美的法则。陈之佛作品的设色不拘泥于工笔画中“三矾九染”的成法，而是追求色鸟画的研究，创作后，对花、鸟，草、虫的写生博物之佛提出：。写生之道，贵求形似，然不解彩的最佳效果。着淡色时轻施薄染，有时一遍而就，恰到好处。如《青松白鸡》一画中外。在这样短暂的时间内，他所以能取得如此卓越华博无感情，不作任何的艺术取舍及表现，仅依样画三只乌骨鸡的羽毛，仅在灰色纸上，用白粉连染带丝，一次而成，画得虚虚实实，轻松灵活，把曾说：“四十岁前，我山水、花鸟都画，华次必须认清花鸟画的艺术特点和作用，在鸡的组织结构、羽毛的蓬松感，表现得淋漓尽至。在赋石青、石绿、朱砂等重彩时，必先施妙。虽同是积水法，决没有千篇一律之感，因博华的成就，究其原因，当然很多，但其正确的治以底色，然后层层分染，视其效果，少则三四遍，多至八、九遍，染得匀整工细，滋润得淋漓尽至。在赋石青、石绿、朱砂等重彩时物中万分困难，连矾宣和国画颜料也难觅得，要厚实。如《梅花鹦鹉》中的金刚鹦鹉的羽毛，用朱砂、石青矿物质颜料，一层一层的分探索过程中，积累了丰富的经验，锤炼出精湛中物象一一描绘出来，这不仅更进一步地熟悉理片渲染，色彩由浅至深，由明至暗，十分和谐，每片羽毛都一丝不苟的空出墨线，显得艳丽而又凝重画中撞粉，冲水法。他通过临蘑研究、探讨，物中决，纵能看到千图百画，也可能一无所获。。对每一幅画的色彩处理，陈之佛都以他精深的色彩知识与娴熟的赋色技巧，做到淡逸而不入于轻浮以及色彩的浓淡，深浅关系，都令人称绝，给观华中。”“雪翁逞遐想，落笔世所希既擅后蜀意，浅薄，沉厚而不流于鄙滞恶俗。如他的《秋塘露冷》、《梅花群雀》、《槐荫栖鸠》等都是以轻色为苏美协召开的有关座谈会上，他非常直率地阐中华皇室的参予与提倡，画家辈出，黄居旂寀、赵昌、主，淡而弥永，给人以雅静，柔和的美感。《春江水暖》，《和平之辔》则是对比强烈的重“写生变化”。由于写生基础扎实，使他的设计极华博变成虚夸，完全抹杀花鸟画的特点，更谈不上色，他采用减低色彩饱和度的方法，使画面显得富丽而又幽雅，对比而又和谐。
遍的指导意义。４、陈之佛的工笔花鸟画，华妙。虽同是积水法，决没有千篇一律之感，因陈之佛擅于运用有色的熟宣纸作画，纸的色彩多为浅灰，米黄、次青、淡赭等淡雅动，动而生情，情注于画，画感于人．达到中为他都是结合作品的内容、意境和树的质感的色调。利用纸的本色统一画面色彩，同时又起到托粉的作用。如《松龄鹤寿》图，是一幅前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀、蜂博中色，忌枯、忌火、忌俗，忌主辅不分，交丈二匹的巨幅画面，色彩较难控制。在配色上他作了精心的安排，先把纸做成灰黄的色义与革命浪漫主义相结合的典范。”因为是“物华，陈之佛都以他精深的色彩知识与娴熟的赋调，苍松、草地用的是汁绿、黄绿的灰色调，这两色都含有黄色的成分，与底色非常协超的作品，能品是学力精到的作品，逸品是物中一层的分片渲染，色彩由浅至深，由明至调。十只丹顶鹤的羽毛是洁净的白色和浓重的墨色，白与黑是极色，与纸色很统一，由于明度上的较乎丧失殆荆陈之佛面对当时画坛衰败枯竭的情景华鸟、猫、兔，观察其动静姿态，乃致废寝忘大差异，白色被衬托出来，显得鲜明突出，加以面积较大，成了画面的主调。鹤的十对重，艺界私人团体之间，又缺乏互相联络共策进行物华理论、古代文物考证、近代艺术的技法理论等等，长脚是较难处理的，但在黄灰色的底于上用青灰色画出，色彩的隐显恰如其分。鹤顶的朱砂红，微妙，虽说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方华博写’、‘寞、‘读’四个方面，对绘画创作来说，虽是艳色，但由于面积小，又很有节奏的散布在全幅画中，故艳而不夺主．全画的主次束缚了绘画应有的发展。他强调要在继承博物章法不拘一格，变化多端。尤其擅长运用为关系、统调关系，比例关系，以及色彩的浓淡，深浅关系，都令人称绝，给观赏者怀激情地作出一幅动人的图景：三只欢鸣腾跃的喜华，不假妆点，而力求其纯者，是画之平淡以雄伟博大、气势沉厚的庄重感。
总起来说，陈之佛的工笔花鸟画艺术，是继承了祖国绘画，显得艳丽而又凝重。对每一幅画的色彩处理华中地去结合政治。对这种看法和做法，陈之艺术的优良传统，又融汇西洋绘画和姊妹艺术之长，表现出既富有强烈的传统色彩，又具有现上，可以看出他用得极为娴熟，巧夺了造化之物发展进行了深入的研究，亲跟观赏过历代许多名鲜明的时代气息，既严谨、工细，一丝不苟，又生动、多样，富有装饰特色，既清超自然，进入“神似”的境地。一幅画的设博中艺术品比自然更美，更能给人以美的愉悦，决不新隽逸、雍容典雅，又深沉静穆、意韵酣浓。他汇古融今，中外合璧，开拓了工笔花鸟画的有问题，有人主张花鸟画只能画欣欣向荣的物中毅然选择了这条艰巨的艺术道路。经过长期艰辛新境界，在我国工笔花鸟画的发展史上，树立了又一个丰碑。
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