现在，书画逐渐走向大众，百姓对书画的收藏热持续升温，面对这一形势，程大利认为：“现在，很多人热衷艺术是奔着市场去的，大家把收藏书画作为一个投资手段，是市场行为。但艺术与经济没有必然的联系，这只是社会发展的一个阶段。但这种投资热也是一个好现象，国画市场的繁荣是国家强盛的一个标志。我们可以由市场进入艺术，由艺术进入民族文化的核心。”
程大利表示，大众要欣赏书画，关键在于提高文化修养，“中国画不表现张力，不表现形式感，不强调视觉冲击力。好的中国画是内美的，初看可能很平常，但久看不厌，你会看见画家的心灵在上面浮动。大家欣赏国画，主要看画面的境界。古人讲究水有源头，山有呼应，路有回转，一点一笔，画出情趣。一个没有传统精神、看不懂中国古画的人是看不懂中国艺术的。所以，我们应该弘扬中国文化，尤其是中国传统文化，提高自身的文化修养。”
中国画不仅是视觉符号，更是文化符号，有着久远历史的中国画，如何面对当代题材？对此，程大利表示，新不是目的，美才是目的。“20世纪，为了讲创新，我们把中国山水画的优点丢掉了，忽略了中国画最高的智慧，更多地注重了对客观对象的描摹。我们企图让山水画同西方靠拢，实践证明这条路走不好。现在，在中国文化这一块，尤其是传统文化，继承与研究是最重要的。在我看来，当代画家应在笔墨功力的淬炼上有所突破。中国画是不能刻意求新的，一刻意就完了，自然流露才是高境界。中国画应当求新但不刻意，在规律之中求新，一定程度上是火候的产物，而不是刻意的结果。中国画是静下来、慢下来、淡下来的艺术，静、慢、淡是一种状态，有如太极拳的起式；静、慢、淡是创造内美的基础，静是关键，最难得的是把一颗心静下来，静下来才能得到中国画这个殿堂的入门券。我们谈艺术可以为他人服务的时候，千万不要忘了艺术还可以高尚自己。画家应先把自己高尚起来，再谈为他人服务。这是中国画家最精彩的一点，我觉得中国画家应该有这样的境界。画家的思想情感借助笔墨表达出来，实现对人类心灵的抚慰，带来人与自然、人与社会、人与自己的和谐，这便是中国画的功能所在。”
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