编者按：半个多世纪以来，中国美术事业伴随着时代巨大变革蓬勃发展。中国美术界，人才辈出。他们在继承中华民族优秀文化传统的基础上，融合、借鉴了世界文化艺术发展进程中的精华，丰富自己的创作语言，创造出了一大批有较高水准的作品。
21世纪的东方文化将更为世界瞩目，东方美术这股澎湃的艺术潮流必将汇入世界文化艺术的长河。在这个栏目里，我们将陆续介绍一些美术家，将他们不断求索的足迹展示在读者面前，以唤起人们对当代美术家及其作品的关注……
８０年代，当《太行铁壁》、《黄河在咆哮》分获中国美术界大奖时，王迎春女士被美术评论界誉为“中国当代实力派画家”。
王迎春曾就读于西安美院附中和西安美院，青少年时代是在炎黄文化发祥地黄河两岸的黄土高原度过的。悠远的中华文化传统，纯朴的风土人情，雄浑的自然景观是她一生用之不竭的创作源泉。
王迎春是一位受过长期专业训练有扎实写实功底的画家。她能用一支毛笔，在宣纸上准确地刻画人物、刻绘山水，有人说，她是在画纸上完成石雕。
中国北方，山岩高耸。
《太行铁壁》（王迎春、杨力舟）以独特的纪念碑式的构图，史诗般的语言记述了太行儿女众志成城、保家卫国的历史。画面岩人合一，人物如在岩石上刀劈斧刻而成，磊落的金石浑化成太行山岳壮美的气势。此作在中国第6届美展上获得了金奖。
黄河，是中华民族精神的象征。
大型组画《黄河在咆哮》是王迎春与杨力舟夫妇在中央美院读研究生时合作的力作。浓浓的墨色在纸上泼撒，有力的笔触在纸上回旋，笔、墨扫出的巨大的旋涡，仿佛要把船和梢公旋入河底。整幅作品表现了黄河水汹猛、澎湃的力度，在人物刻划上也于整齐划一的动作中求得个性的丰富变化，具有酣畅淋漓的大写意风格（超出真实的视觉场景）。作品不仅寓于了中华民族与苦难抗争的历史，更强烈表现了人与自然搏斗的永恒的主题。此作获“叶浅予奖”。
近几年，随着时代的变化，王迎春在创作内容上由交响乐般的崇高、悲壮，转向对纯朴农家生活的关注、对自然风光的描绘。王迎春说：好的艺术应该有对人的关怀。在庞大的消费社会到来时，这种人文关怀显得格外重要。
于是就有了从门里向外面张望的祥和老人和怯生生的孩子（《山里的门》），就有了羊群、草地和酣睡的放养娃（《牧童》《放羊娃》）……微风掠过的山梁上，人们似乎从田园牧歌式的宁静中也感到了画家心底那人文情怀中淡淡的哀愁。
值得一提的是，王迎春作为中国实力派画家，能积极地吸收西方绘画语言：《桑巴舞》，融进了野兽派的因素，少女的舞姿大胆夸张，象奔放、燃烧的火鸟；《喜迎门》则借鉴了西方现代艺术立体主义的风格，强调了形体的分割和组合，烘托、渲染了农民乐队欢快热闹的气氛。
可以说，读王迎春的作品，无论是大题材还是小品画，都有一种美的享受。
《张家界》是画家近期恣情山水时所作，饱蘸浓墨的大笔触，将一块块山石清晰结实地垒定，又将淡墨幻化出缕缕飘浮的白云。这里单纯的水墨敷陈，强有力地表现了中国山水特有的磅礴大气，抒发了作者对祖国山河的爱恋之情，也显示了她对中国画“墨分五色”技法运用的驾轻就熟。
《荷花图》则铺金敷彩，显得浪漫而抒情。
再看画家早年随手拈来的《黛玉葬花图》，不仅人物造型优美，就连美人肩上的花锄，也似乎能让人掂出些许份量呢？
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