王迎春，1942年出生，山西太原人，中国画研究院一级美术师、文化部特殊贡献专家、中国美协国画艺委会委员、中国美协理事。1972年油画《文武之道一张一弛》在全国美展展出。1973年油画《挖山不止》在全国美展展出。1977年，国画《太行浩气传千古》建军五十周年展出，并被中国美术馆收藏。
1980年王迎春从中央美院国画研究生班毕业。《黄河在咆哮》获叶浅予奖学金，被中国美术馆收藏，赴香港、印度、明斯克展出，并在百年中国画展展出。
1984年国画《太行铁壁》获第六届全国美展金奖，百年中国画展展出。1989年《金色的梦》获第七届全国美展铜奖，赴日本、巴西展出。1992年《熏风》第二届国际水墨画展展出。1994年《圆梦》全国第八届美展展出。2001年《回娘家》、《农家乐》、《桑巴舞》赴巴西展出。2002年画巨幅山水画《山河颂》。
出版画册《王迎春画集》、《王迎春画传》等。
王迎春是一位享誉当代中国画坛的杰出女画家，看到她近乎纤弱的体态，是很难让人们把她与她画风中那种旷达与坚韧之气质联系起来得。
王迎春作画，下笔沉稳厚重，用色洗练高雅，她所创作的作品多为巨幅，这个“巨”字不仅是指作品画幅大，更主要的是其中所蕴含那种底蕴和精神性。画面上沉默的大笔触，每一笔都来去分明，而“墨分五色”也在这里运用得驾轻就熟。王迎春有时为了追求画面的苍茫感，用泼墨把“根”藏在后面，但那些力透纸背的笔触却如骨沐风，凸现着笔墨“笔笔见根”的力量。
2000年，女画家王迎春去贵州采风，归来后创作了《大山的女儿》。在这张彝族姑娘的肖像中，画家运用了高超的水墨画技巧，塑造了一位生长在大山深处勤劳质朴而美丽的少女，晶莹的眼睛、丰盈的脸形，和大山融为一体，壮实又优美的身躯、银色的头饰与多姿的民族服装花饰，在黑白对比间的闪光中，伴随着山泉瀑布的倾泄，一曲和谐优雅的赞美诗意，在浑厚苍茫，大气磅礴的画风中得以张扬，令观赏者愉悦陶醉。该画构思巧妙、内涵丰富，其笔墨精练有力，奔放开合有度，黑白灰切割富有现代意蕴。造型优美静穆。足见作者在中国画领域人物画、山水画的造诣精进。可谓近年来人物画创作中不可多得的超凡脱俗之佳作。
人物画寄托画家对人的思考，反映了人的生命和精神的存在。展露了所处时代的重大变革、精神面貌和风土人情，体现了画家对当时社会深刻的观察和思考，以及画家的自觉精神和使命感。著名画家王迎春正是以这样的精神境界融合中西的全面的艺术修养，雄健娴熟、富有魄力的笔墨技巧，丰富着人物画的内涵，拓展着人物画的表现力，创造性地推进着中国画的发展，以其鲜明独特的风格面貌在中国画坛上占据一席之地，在艺术的历史长河中写下浓重一笔，是当代艺术家中的佼佼者。
1942年，王迎春出生在山西太原市。那时正是国难当头之时。日本全面侵略中国，太原沦陷。在幼小的王迎春的记忆中，是枪声、炮声和飞机的轰炸声，是人们惊恐的尖叫声和哭嚎声。但这并没能阻止艺术的种子在她心中生根、发芽。心灵手巧的外祖母剪的窗花，绣的鞋面、枕头，做的布娃娃，带给她无限的慰藉和欣喜，从点点滴滴注入到她的血液中，成为她艺术的启蒙。
1957年王迎春考入西安美院附中，接受苏式艺术教育和革命现实主义创作思想的灌输和熏陶，同时也接触到德国的珂勒惠支、门采尔和波兰的马特义柯的评论介绍和画册，王迎春必然对这些艺术流派了解较多。那时她也非常喜爱蒋兆和、王式廓的人物画。在西安美院受到了刘文西的直接教诲。特别是珂勒惠支的版画对她的影响很深，那浓厚的人道主义感情，深沉的悲剧色彩和强有力的艺术表现手法，都与历经过战争苦难，又逢万象更新的新社会的王迎春的心灵相契合。在西北高原上，王迎春开始了自己艺术道路的探索历程，她逐步树立起要画反映社会现实的主题性绘画的目标，这成为她笔耕墨耘数十年不缀，孜孜不倦的人生追求和艺术探索。
王迎春艺术感觉和笔墨造诣富有才气，又肯下功夫学习传统，十分重视基本功训练，不仅具有深厚的国画传统底蕴，而且素描、速写过硬，油画、水粉画也很有功力。《给毛主席写信》、《文武之道，一张一弛》，国画《挖山不止》，都发挥现实主义的特点，这些画人物塑造都很有个性，既有浓郁的生活气息，又充分发挥了国画、油画的自身规律，无论是艺术内涵，还是形式美感都受到人们的赞誉。
从1972年开始每年有一次全国美展，王迎春连续几年作品均被入选，在全国产生强烈反响。这时期总的趋向属于歌颂性主题绘画，但是内涵与生活气息之深刻，艺术手法之精湛在当时广泛引起注目。油画的人物塑造和背景渲染，色彩铺陈，笔触运用；国画的传统笔墨表现现实人物的功力，至今仍令业内人士赞叹不已，感叹王迎春的才能确实深厚全面，非同一般，在“文革”极左的历史背景下，主题人物概念化，色彩处理红光亮，王迎春却在油画、国画方面另有追求，坚持现实主义的创作方法，实属难得。其独立思考，不随波逐流的品质和人格都让人钦佩。
1978年以后，中国社会严冰绽破，迎来了文艺的春天。王迎春满怀热情来到中央美院，和杨力舟一起考入中央美院继续研究生学业的深造，有幸得到我国20世纪杰出的国画大师蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧诸位教授的亲自指点。他们艺术的眼界大大开阔，开始寻求艺术表现的新突破，开辟艺术道路的新里程。在那刚刚“拨乱反正”的特殊历史时期的中国艺术界提出形式美，形式的作用和感染力，强调形式的相对独立性，这对于长期受意识形态决定论和“内容决定论”等影响，王迎春具有极大的冲击力。
她认为中国人物画，基于中国画艺术的审美特点有其独特的规律。意象造型是中国画人物画的造型原则之一，完全的写实和完全的抽象都不是中国画人物画的出路，把造型本身意象化，是中国画人物画绘画语言的精髓。求“变”是必然要经过的阶段，也是历史和时代的需要，也是画家在艺术中、主体精神和艺术气质充分发挥的结果。于是她开始形式上的大胆探索，但更想兼而有之，既要有内容，又要讲形式，只是在形式方面更着重下功夫。
王迎春曾说过，画画之中人物最难，用水墨画人物更难，用准确的写实观念画人物最最难；他们知难而进，一再给自己抬高艺术目标。
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