我们小的时候在乡下，既不是书香门第，父母也不识字，直等到考上美术学院还是糊里糊涂的。那时候也只是一种爱好，非常感性。那时乡下没有什么条件，如果说有联系的话，那么就是用白泥塑一些小东西,因为有形象的东西总是比较容易爱上。
我是1959年考上美院的。当时正值大跃进，我们学校的两个美术老师一个是右派，一个是脚不好。徐良宽老师是上海美专的，我就和另外几个同学代表他出去到公社搞宣传。公社也经常到学校来抽人写标语，画宣传画。后来我还参加了县里搞的宣传大跃进成果的展览，当时自己的年龄在入选者中是最小的。后来就是因为我在公社写过标语，为社会做了很多的服务工作，所以公社给写了张证明推荐我去参加考试，这样看来考取美院倒是跟大跃进有点关系。
我们那年的考试就是与以前不一样，那年就是开始明确地分科、分专业，当时是因为潘天寿和关山月在全国人大提意见，这在艺术教育上就施行起来了。我们学校学校从那个时候就改成五年制，本科生要五年，我是第一届五年制本科课程。考试内容是石膏或素描（或者是白描）、色彩（就是水彩）还有一个创作，与现在还是差不多的。石膏我从来没有见过，不会画，那我就画白描，画的是两只向日葵插在一个瓶罐里。因为我看过《芥子园画传》。
我中学时有一位城里的同学，他在旧书摊给我买了一套很旧的《芥子园画传》，里面就是有白描。不过那个白描与现在还是有距离的，我就用上了。我问老师要不要用毛笔，老师说不用毛笔也行，那我就用6B的铅笔勾了一幅，现在说起来也很好笑，很多基本的知识我都不懂，但是我知道向日葵是插在罐子里面，不一定要把罐子画出来，画两个向日葵就够了，结构是我是讲究的，也不用去对转它，就像现在的照相术一样的。色彩就没有什么，当时我们也讲不上什么苏联色彩，因为在我们当时的潮汕地区，普及书非常少。我们老师画花鸟，当然他也画色彩，就是风格接近上海那边的水彩，用水比较多，也有规律，说天空要用什么调什么，树要什么调什么，现在想起来是很可笑。创作是一个当时的题材，主题是“向向秀丽同志学习”，我刚好画过墙报，这就不在话下。我就画下面是坛坛罐罐和一团大火，就什么都掩盖掉了，画了个人。
报名就分好了，但是没有很具体地分是画山水还是人物。我们前两年是基础课，到三年级才具体分。倒是前两年比较辛苦，因为一近来什么都不懂，我们班有十来个人是附中毕业的。当时我们正好碰上经济困难，一切都停了。这样也好，大家也不要做太多的运动，也没有什么大的事情，学校要求我们要打打太极拳，静坐，到图书馆看看书，不用太多的下乡。当时的下乡不是现在的游山玩水，首先是劳动，与工农兵相结合，最后才是画画。因为我们是第一届五年制，而且当时我们班的班风也很好，尊师重道做到了，团结比较好。
像王玉珏、庞泰嵩、等我们一个十九人，本来有二十人，后来走了一个。
我们学校当时是黎雄才先生抓山水，关山月先生抓人物，还有何磊先生教花鸟，人物最强的力量就是杨之光。当时黎先生上课，陈金章老师刚毕业一年还是助教，教学力量不够，我们就请了国画研究会的卢振寰先生。卢振寰先生还是非常厉害，我见过他画画还有他藏的一些东西，他上课就是执管（就是示范），给我们示范。卢振寰先生原来是北宗，他上课的时候什么皴他都能画，不像北宗，他讲的多的就是北宗的技法。后来还请了卢子枢先生，卢子枢先生就是南宗了，他学黄公望。美院当时是处于上升时期，全国各地的画人都来广东渡假，广东没有受到大跃进太大的伤害。很多北方的画家都来了这里，诸如傅抱石来了，都在国画系画画，石鲁先生来了。李可染先生来了，但他没有在国画系画画，李可染先生不跟别人多交往，他就找老同学王肇民先生。潘天寿先生来了，印象特别深，画画给我们看，也讲，但是不多。你提什么他都是笑笑的。还有就是程十发，他那时候年龄不算太大，比杨之光老师要大一些，当时他还画那个连环画《孔雀东姑娘》，水平相当高。当时的美术学院显得很开放和兼容，很有自己的自信心。你们去年有没有看深圳的国画五十年的展览，广东的绘画与政治结合的比较好，代表有黎雄才先生的《武汉防汛图》，当时大跃进的时候全国各地都画一些长卷，大画，很有一种新文化的势头，不管怎么看《武汉防汛图》在那个年代还是最好的。
不能这样说，因为也好象没有最大影响的。因为我们当时也没有班主任，当时只是系里有党支部、团支部，所以我总是跟陈金章老师说好象你就是我们的班主任一样。后来我们分了三个专业，我们也没有多少山水画老师，就是他和黎先生，他就带我们下乡和其它一些琐事。有时黎先生也带我们下乡。如果非要说影响大一点的，那可能就是黎雄才先生了。
当时因为我从乡下来，没有太多的知识，只有一些农民传来传去的一些传统技巧的书。中学的老师一个是上海美专的徐良坤老师，还有一个老师是李作坤先生，人已经没了，他本人是杭州还是上海我到现在还没有能得很清楚，反正他是黄宾虹先生的学生。他一直留在学校教书，后来因为抗日战争跑到重庆去了，后来解放后就没有了踪迹。但他在重庆是陈树人的部下，他也没有对岭南画派说过什么。这些先生都是学校出来的，他们就没有太多的派别概念，我坐车坐了两天三夜跑到广州，什么都不懂，当然也没有什么这种倾向性的认识。来到广州以后，我什么都要重新开始来学习，比较好的就是我们的同学帮我补素描基础，我才知道素描到底是什么东西，色彩上我的色感也不太好。当时学校比较明确正确的就是不叫派别叫功力，因为要师造化，那么我们所处的家乡和周围的环境，就是我们首选的内容。但是由于学习中有个评比的因素，所以我们绘画中间也会夹杂老师的审美方向，这些因素都是包含在内的。我们有几个同学提倡做学问，林墉是参加到我们这里来了，他的思路比较好，读书多，又是城里人见多识广，我们就在一起组织了一个读书会。
为什么会有这个读书会？首先是关老调我们要读书，第二图书馆的资料很有限，很多资料是学生不能借的。有一个资料室是专门提供给老师用的，有图书也有画册。我们组织读书会就找了一个理由，我们星期六和星期天就不出去跑街了，就画速写。我们就说我们星期六晚上和星期天留下来读书。我们每周向资料室借一点图书和画册来阅读和观摩，周一就拿去还掉。读书会就以我们班为主，大概七八个，都是外地的同学，加上林墉等几个，都是国画系的。我们一边看一边讨论，老师怎么说我们怎么理解。画册有中国的也有西洋的，我最有印象的就是过去借那《故宫周刊》，每一期后面就登一段夏圭的《长江万里图》，我就裁了一段一段，一周就用铅笔摩一段。
我最有印象的是何磊先生，他上课的时候不教我们他自己画的，而是教宋画。你要像古人讲的要明窗净几，东西收拾的干干净净，然后心正笔正再临摹。他甚至拿放大镜看你用笔对不对，我们有时也拿来做笑料。他去世的比较早，搞不清他私人的一些事情，也没有人提他了。还有就是卢振寰先生教我们山水，不仅是山水，我们问他什么问题他都能回答，就是唐代的人物画怎么画他都能讲的很好，他讲青绿怎么画，因为他是裱画出身的嘛。他甚至给我们讲什么时候用什么纸，天气情况不同要怎么用纸和墨，比例是多少等等，教了我们很多传统的很多东西，可惜的是现在这些传统的文化都失传了。
开始是上海的李天马先生，写的是欧体，写的非常好。后来就请了麦华三教小楷，把他调到美术学院来了，写的非常认真，我们都非常尊敬老师，他准时来到课室，写给我们看，写好给我们临，每人给一条。他也教写王献之的《洛神赋》，他也藏有一个《洛神赋》的帖。他也写了一些书，要将书法和绘画靠紧，但很难靠的紧，但是我们现在想来，有纯书法家要求，他的要求与画画的人还是不同的。
这个是敏感问题，不想讲。但是另一方面也想说这提法不能这样提，主要是对于岭南画派的概念是怎样的。我有一个感觉就是所有的画派都是不能像这样传宗接代的持续下去，画派的兴起到成熟，都不会用太长的。岭南画派的提法一开始是没有的，一开始只有“折衷画派”，这样算，居廉、居巢都不算，都追溯到其只是因为学源。按我的认识，在民国年间，清末民国，有两个影响比较大的画派，一个是海上画派，一个是岭南画派，其他的的都不算。
北京没有什么画派，并不是说没有派不好，他是一个京城，什么都集中在一起的。具有地域性的就是海上画派，另外就是岭南。岭南画派应该说“二高一陈”风格也很不同，但画派成就是最高的，我认为就是关山月、黎雄才、赵少昂和杨善琛，在他们那里达到了顶峰。至于说后继有人或没有人，其已经成为文化的保护部分了，就不用说要传给谁的问题，大家都可以学：没有人说“吴门四家”，你就是他的第几代传人吧？尤其是我们现在的美术学院的临摹课，这几幅大画，《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》，能说就是他的传人么？所以说研究的时候就不要说就是多少代多少代，不过是沽名钓誉，为了市场的利益来提的。所以说不存在着完完全全保存下来的问题。首先还是我们东方文化体系的民族传统。我们美术史里面的“外师造化，中得心源”就够了，这些都不复杂，不象文章是越写越复杂了。
毕业以后就是“四清运动”，不能画画。美术学院别人都以为是美容院毕业的，所以有十来年没有画画，高山大岭、民风民俗那时接触的比较实在，就想能够安身立命，也没有什么理想好说啦，能够尽量享受自己目前能够享受的大自然。我自小在农村，很近距离的接触自然，也没有怎么画画，也没有人能够交流，没有依赖，自己思考。
从审美的角度来说，艺术只有拓展，没有发展，没有向前发展，没有进化论。我们现在看范宽的《溪山行旅图》照样觉得它是好的，照样觉得美，不因为它画的什么东西而觉得它落后。过去我们进入了一个误区，认为只要是画的新，符合社会发展，用题材来代替审美。唐宋元明清一直在变化，黎先生讲的还是有道理，只是这里面有我和无我不要绝对化，但是我的文化涵养和品格作为出发点，表达我自己的心性，从另一方面来看，它也是一个方面。所以我们也不会太过于否定五四文化运动对传统的批判，但问题就是我们老要把什么是对什么是错要定下性来，一定要有个结果，其实更重要的是哪个是美，哪个是丑，这个比你正确或者是不正确都还有意义。在艺术创作中，我注重自己的感觉，其实这个问题问起来困难说起来也困难，还是要自己来悟吧。
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