对山水画我已钻研了30余年。学古人，学今人，师造化；登山临水，挥毫泼墨，艺术水平虽有了提高，但常有无突出进步之苦，正当这时，一场疾病把我锁在了家中，我不得不调整心态和做法继续我热爱的艺术，我把养病与绘画结合起来，做到："两多一精"
一多是不能外出写生交流学习了，在家多看写生稿，看光盘，看名家名作，看画史画论等。二多是体力不支，画的少了，多动脑想，想自己成功的经验，不成功的教训，每动笔之前，先神游梦幻，想象再三，立意造景，酝酿情绪。就绘画中的某一问题反复思考，寻根求源。三精是过去作画不讲究、玩率，改为少画，多探究，凡画无论是立意、选题、构图、造境，还是用笔用墨，均讲少而精，意在笔先，笔不妄发，墨不妄用，笔笔有意，笔笔含情，不搞机械的笔墨堆砌，笔墨缘物随意生发。如有败笔，思忖再三，变废为宝。每一画不急于求成，不以数取胜，这样画的少了却有了新的境界和水平。
我体会到这些作法并非新创造，也不是新课题，只是过去求成心切，没有真正全部掌握和运用。现在静下来重视领会和实践古人反复强调过的东西，这说明基础和基本的东西何其重要。另外，做为画者，心态平和，虚静太重要。画贵有静气，凡逸品皆由得了静气，古代画家以画为禅，其意不在画，而在怡养性情，人有病逼得心气平和了，入静了，沉下心来读书修养，避开了世俗名利，用心洁净、专一，这正和了作画的根本要求，能在高层次上"立象尽意""迁想妙得""缘物寄情""物我两化"去表达弦外之音，人格品质和精神情感，从而走向了高水平。再是特殊的经历、波折、磨难是难得的一本书，它能使人明白常人不能理解，也不被重视，但非此不能引人入胜、入深、入神的道理，它是万卷书中不可多得的一本，我感谢这场疾病，使我的艺术日臻佳境。
成功的画家无不是"师古人尤贵师造化"，登山临水，询宗探微，挥毫泼墨，畅写情怀，追循着一条无尽头的探索之路不断进取。
我画山登山是从1970年开始的，时在部队做宣传工作，办公楼就在泰山脚下岱宗坊，隔窗北望巍峨奇秀的泰山尽收眼底，门前不绝登山的人群，耳边听不完登山感受。我部有个连队在泰山极顶值勤，为宣传他们的事迹，登上峰顶是常有的事。每每此刻山川美景尽收眼底"会当凌绝顶，一览众山小"的诗情涌动，生成欲画之心。当时首长就说：你学画，何不以山为师？于是找来纸砚，即刻动笔，可是画来描去，很难表现出泰山的博大气势。最后画了泰山脚下的几幢楼房，配上几棵松树，点了几个人物，把高大气派的山岭一带而过。站在远处看来看去，心里有种想说又说不出什么，索然寡味的感觉，从那就不敢画山了，专画些反映部队生活的人物画。后来才明白，虽然天天看山登山，但对山体脉络、松石结构没有细心研究，观察物象只停留在表面上，深入不进去，怎么能画好呢？
此后悔恨一直陪了我十几年。此间，我蓄汲力量，研究关临摹了大量有关泰山的美术作品，从中受到很大启迪。1985年我加入了天津东方艺术学院山水画系，在这里学画史、读画论，更多的是临摹古人技法。二年下来，觉得眼界开阔了，心里有底了，亲朋好友也常求之，但自己心里明白，要成就自家面目，脱出古人樊笼，要看悟性高低、条件何如，这要走相当长的一段路程，真正的攀登才刚刚开始。
专程到太行山体验生活，乘上盘旋而上的汽车，听着提到嗓子眼的心动，两边时而是矗立裸露的石壁，时而钻进隧道，时而藏进密林，时上时下、左盘右旋，辨不清南北东西。心里顿生一种全新的敬畏神密的感觉。第二天我们开始登山写生，进入了洪谷，山沟里，堆满了大小不等、奇形怪状的巨石，两边是陡峭坚硬的石壁，横向平行的层层石纹与竖直的冲刷断裂，将大山分成了无数个大大小小不规则的方形，将山壁层层穿插、套紧，在这里人有一种渺小、怵然、压迫的感觉，似乎到了另一个世界，完全有别于异地山水。攀到山腰已经是气喘吁吁，稍适休息，回顾宛延的来路，已掩没在烟雾之中，举目望去，层层山峰傲然中天，好似说，想征服我早呢？
此时已爬了两个多小时，环顾四周，太行山那苍浑的色调，伟岸的山峰壮美极了，由近及远的虚实变化、和谐如歌，到处是图，处处是画，生动极了。我连忙拿出画具，可一时还不好下手，老师及时点拨，不要被古法框住，要依据实景，大胆落笔。画一幅草图爬一阵子，到了中午12点多，山顶还没到达，不过我们已经到达最后通向山顶的斜坡。远远望去，依稀有红墙的寺庙、有高大的松树，有人高喊：胜利在望了，冲阿，我与一个同伴因年龄大没能上去。不过此处远眺群山，层层石壁，连绵千里，气象万千，足以叫人感叹不已了。几天后，作品出来了，老师说这还不太象山水，有盆景之嫌，块面太大，有的地方太具体，尤其远处没画好。当时还理解不了这些，一时缺乏处理的技法，但一个思想明确了，成为一个真正的画家不会轻而易举，就象登山一样，费了九牛二虎之力，还只是在山半腰。山顶的风光到底有多壮美呢？
白天上山写生，晚上画水墨、间或，老师示范讲课。心里重新思考古人的论述："写生只得山川之骨，欲得山川之神，还要闭目沉思，""画不写万物之貌乃传其内涵之神。"什么是太行之神，雄伟、壮阔、阳刚、朴实、横亘千里，气势磅礴。数尺宣纸，欲得千里之势，方刚坚铮之气，就要懂得取舍，就要近取其质，远取其势，宏观探道，微观探真，致广大尽精微，有个整体观察统筹安排，即经营位置。就要主次分明，疏密得当、虚实相生，倾注于心源意境之炼。笔墨就要应物象形，因质发笔、凝神运气、山川与予神迹化。浓淡互破，干湿互破，达到浑厚华滋，干裂秋风，润含春雨，力求气韵生动……这一切都是这样有机地联系起来，自自然然的统一到一幅画里。我明白了许多，自然作品提高了许多，老师终于通过了。
从此我摸到了登山体验，遵古今名训深思，完善笔墨，日臻化境的路子，三进太行，回登泰山，北去长白山、兴安岭，南去黄山、武夷，在不断地登山、画山的创作中成熟起来。
一场疾病使我不得不暂停登山的脚步，但是探寻画理、思考问题、斟酌笔墨、深悟画境却是难得的机会。朝辞史论数页后，药剂、精论就三餐，喜有感悟忙动笔；入梦山水更好看。读书、沉思成了养病健身的好方法。重新审视原来的作品，查找不足，修改加工，力求使之完善。画兴来时，短时挥毫，着意意境斟酌诗句，诗情画意相得益彰，得意之作更常出之。动笔少了，进步反而快了，这使我看到功夫在画外又是何等重要啊！
自然之规律就是笔墨之规律，自然之精神就是笔墨之精神，画家的任务就在于探索二者的联系和表现这种联系的方式。写生就是这种探索的极好手段之一。离开写生不能理解笔墨的运用、精神实质，而离开笔墨的运用也不能表现自然之精髓，写生把自然与笔墨联系在一起。
丰富的传统营养为画家奠定了不可多得的发展基础，新的时代精神又给画家带来了新的活力和生气，画家就是在继承与发展的结合上做文章。
在一定意义上说画家不是在画山水，而是在画心，画心之想、心之感、心之情、心之状，中国画给画家以更广阔的画心空间，画家可以画出高于生活、美于自然的作品以供读者。然而，画家画心不是完全脱离自然去杜撰和编造，而是把自然经过心的再造、手的加工对自然意象，对自然规律、本质、内涵的表现，所以画家既要忠于自然又不能做自然的奴隶，画家要借助于笔墨手段，个性化的语言来表现自然。
由于画家修养、阅历、师从、习惯，更主要的是所表现的地域风土人情等等不同，从而形成了风格的各异，所以一个画家成长是自然使之，修养使然，从这一点上画家本身也是自然之物，客观之物，脱离生活、违背自然、不去实践、不会成就任何一位画家。
写生，一方面要尊重客观、反映客观，另一方面，主观要能动地指导写生实践，做到主客观相统一，也就是古人讲的"外师造化中得心源"二者不可偏废。
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